mój codzienny pokaz sztuki pewnego dnia prezentował jeden z automatów malarskich wielkiego amerykańskiego artysty realistycznego Edwarda Hoppera z 1927 roku i przyjrzeliśmy się tematowi samotności i izolacji w środowisku miejskim. Dziś prezentuję obraz, który może mieć wpływ na Hoppera. Miał wiele tytułów, ale ostatecznie w 1893 obraz nazwano po prostu L ’ Absinthe. Został namalowany w 1876 roku przez francuskiego malarza i rzeźbiarza i jednego z założycieli impresjonizmu, Edgara Degasa.

Degas urodził się jako Hilaire-Germain-Edgar De Gas. Urodził się w Paryżu w 1834 roku, był jednym z pięciorga dzieci Augustyna i Célestine De Gas. Jego ojciec był bankierem, a Edgar wychowywał się w średnio zamożnym środowisku rodzinnym. Po śmierci matki, gdy miał pięć lat, był wychowywany wspólnie przez ojca i Dziadka. Rozpoczął życie szkolne w wieku jedenastu lat i mniej więcej w tym czasie porzucił ostentacyjną pisownię nazwiska rodowego dla nazwiska, które jest do tej pory znane, Degas. Ukończył szkołę w wieku dziewiętnastu lat i uzyskał maturę z literatury. Po ukończeniu szkoły zapisał się jako kopista w Luwrze. Jednak ojciec planował, aby syn studiował prawo i zapisał go na Wydział Prawa na Uniwersytecie Paryskim. Edgar był bardzo niezdecydowany co do wyboru kariery przez ojca i nie ukończył studiów. Zawsze interesował się sztuką i w młodości chciał zostać sławnym malarzem historycznym i malować obrazy przedstawiające wspaniałe chwile w historii. Ten gatunek sztuki osiągnął ogromną popularność we Francji w XIX wieku. W 1855 r. poznał wielkiego francuskiego malarza neoklasycznego ingresa, który był jego idolem i dawał Degasowi Rady, których nigdy nie zapomniał:

„..Rysuj linie, młody człowieku, i jeszcze więcej linii,
zarówno z życia, jak i z pamięci, a staniesz się dobrym artystą…”

zapisał się do École des Beaux-Arts i rok później wyjechał do Włoch, gdzie przebywał przez trzy lata, część tego czasu spędził mieszkając ze swoją ciotką w Neapolu.
To właśnie w tym czasie studiował dzieła wielkich włoskich malarzy renesansowych, takich jak Michał Anioł, Rafał i Tycjan. W 1859 powrócił do Francji i zamieszkał w
paryskiej pracowni. Jego gatunek malarski powoli zmieniał się z malarza Historycznego na malarza o tematyce współczesnej. Wciąż kopiował obrazy w Luwrze i mówiono, że w 1864 roku, podczas pracy nad kopią portretu Velazqueza, spotkał innego artystę zaangażowanego w to samo dzieło. Artystą był Édouard Manet, który był kluczową postacią w przejściu z realizmu na Impresjonizm i kimś, kto miał
wpływać na Degasa.

jego kariera malarska została tymczasowo wstrzymana na dwa lata wraz z wybuchem wojny francusko-pruskiej w 1870 roku. Degas zaciągnął się do Gwardii Narodowej, a jego obowiązki wojskowe dały mu mało czasu na malowanie. Wraz z zakończeniem wojny w połowie 1871 roku jego życie Wojskowe dobiegło końca, a w następnym roku udał się do Nowego Orleanu, gdzie mieszkał jego brat, René i inni krewni. W następnym roku powrócił do Paryża, ale niestety w 1874 zmarł jego ojciec. Uważna Kontrola majątku ojca ujawniła, że jego brat René zgromadził ogromne długi biznesowe, a Degas, chcąc zachować dobre imię rodziny, nie miał innego wyboru, jak sprzedać swój dom i dużą ilość swoich dzieł sztuki, aby obsłużyć długi. Degas, żyjąc zawsze w stosunkowo bogatej egzystencji, w której jego sztuka była głównie hobby i dla własnej przyjemności, nagle musiał malować obrazy, aby je sprzedać i w ten sposób położyć jedzenie na stole. Historycy sztuki uważają, że to właśnie w tym czasie Degas stworzył jedne ze swoich największych dzieł.

To właśnie w tym okresie swojego życia Degas spotkał się z grupą podobnie myślących artystów i wspólnie wystawiali niezależne wystawy swoich prac. Pierwsza z ich wystaw odbyła się w 1874 roku i została nazwana wystawą impresjonistyczną. Degasowi nie spodobała się jednak Etykieta „impresjonistów”, którą media przywiązały do jego grupy malarzy. Degas był liderem w tej grupie i okazał się świetnym organizatorem.

jego sytuacja finansowa poprawiła się w tym czasie dzięki sprzedaży jego sztuki i rozwinął miłość do kolekcjonowania dzieł sztuki dawnych mistrzów, takich jak El Greco, a także dzieł jego współczesnych, Maneta, Pissarro i Cézanne ’ a. Niestety, wraz z wiekiem przyszedł jego niezadowolenie z życia w ogóle. Stał się sfrustrowany i niezadowolony z życia i stał się bardzo kłótliwy, a jego przyjaciele zaczęli go opuszczać. O konfrontacyjnym zachowaniu Degasa i stracie jego przyjaciół, Renoir kiedyś skomentował:

” … jakim był stworzeniem, tym Degasem! Wszyscy jego przyjaciele musieli go opuścić.; Byłem jednym z ostatnich, którzy odeszli, ale nawet ja nie mogłem zostać do końca…”

Degas nigdy się nie ożenił i nie miał dzieci. Pod wieloma względami wszystko, co miał, było jego sztuką i stracił to w ostatnich latach życia, kiedy jego wzrok zaczął zawodzić. Zmarł w Paryżu w 1917 roku w wieku 83 lat.

i tak do obrazu, L ’ Absinthe. Widzimy dwie postacie, jedną mężczyznę, drugą kobietę siedzącą przy stoliku przed kawiarnią. Są one umieszczone na prawo od środka obrazu, który był stylem często preferowanym przez Degasa. Mężczyzna w kapeluszu wygląda niechlujnie, prawie jak włóczęga. Jego spojrzenie oddala się od kobiety i jest przymocowane do czegoś z płótna, na prawo od obrazu. Kobieta również nosi kapelusz i jest ubrana bardziej formalnie niż mężczyzna. Patrzy przed siebie z pustym wyrazem twarzy, jej ramiona zwisają kulawo przy boku. Na stole przed nią widzimy szklankę wypełnioną zielonym płynem-absyntem. To właśnie ten napój nadaje nazwę obrazowi. Napój ten stał się bardzo popularny we Francji około 1850 roku i stał się powszechnie znany jako królowa trucizn lub la fée verte (Zielona wróżka). Jest to napój na bazie anyżu wytwarzany z ziela piołunu, który jest wysoce toksyczny i niezwykle uzależniający. Może mieć zawartość alkoholu aż 80% objętościowo, dwa razy więcej niż alkohole, które kupujemy dzisiaj. To był narkotyk. Jeden z krytyków potępił to mówiąc:

„…. Absynt doprowadza do szaleństwa i kryminalizmu, prowokuje epilepsję i gruźlicę i zabił tysiące Francuzów. Czyni z niego okrutną bestię człowieka, męczennicę kobiety i degenerata niemowlęcia, dezorganizuje i rujnuje rodzinę i zagraża przyszłości kraju….”

w pewnym sensie obraz przedstawia dwoje ludzi siedzących przy tym samym stole, tematem jest samotność i izolacja społeczna oraz konsekwencje. Jest powietrze spustoszenia o mężczyźnie i kobiecie, gdy wpatrują się w Przestrzeń. Degas zaprasza nas do tych stałych bywalców tej kawiarni. Spójrz, jak siedzą obok siebie, ale nie ma między nimi kontaktu. Nie ma animowanej rozmowy między nimi. Degas pokazuje nam, że możecie być razem, ale wciąż sami. Może zyskają pociechę dzięki swojej samotności.

siedzi z absyntem przed sobą. Jest ze swoją czarną kawą, prawdopodobnie próbuje przeciwdziałać skutkom zbyt dużej ilości absyntu. W moim umyśle jest poczucie izolacji
przenikające się z tej pracy. W tym przypadku izolacja może wynikać z faktu, że ta para jest pijąca iz tego powodu jest unikana przez społeczeństwo. Chociaż jest to scena kawiarniana, obraz można zaklasyfikować jako portret, ponieważ zarówno mężczyzna, jak i kobieta byli znani artyście. Kobietą przebraną za prostytutkę była słynna francuska aktorka Ellen Andrée, która wzorowała się na wielu impresjonistycznych artystach, a mężczyzną Marcellin Desboutin, malarz i rytownik, który preferował czeski styl życia. Degas chciał, aby jego Dwie modelki pozowały jako osoby uzależnione od absyntu przed jego ulubioną kawiarnią, Café De La Nouvelle-Athènes, która znajdowała się na Placu Pigalle w Paryżu. Było to popularne miejsce spotkań Degasa i impresjonistycznych przyjaciół malarza, takich jak Manet i van Gogh, a to osobliwe miejsce spotkań istniało do 2004 roku.

obraz, który obecnie wisi w Musée d ’ Orsay, został po raz pierwszy wystawiony w 1876 roku, ale nie został dobrze przyjęty przez krytyków. Dla nich to było „brzydkie i obrzydliwe”. W 1892 roku, kiedy wystawiono go na aukcję w Christie 's, lot został powitany „boos and syczy”! Dla
wielu krytyków obraz był postrzegany jako cios dla moralności. Anglicy patrzyli na sztukę francuską z poważną podejrzliwością co do jej moralności i preferowali obrazy, które były moralnie podnoszące na duchu i zawierały lekcję moralności. George Moore, ówczesny irlandzki pisarz i krytyk sztuki, opisał kobietę na obrazie:

„… co za dziwka… ”

i o samym obrazie krytycznie wypowiedzianym:

„….opowieść nie jest przyjemna, ale to lekcja….”

po wystawieniu obrazu Ellen Andrée stała się postacią większą niż życie i sukcès de scandale, co tylko potwierdza, że nie ma czegoś takiego jak zła reklama. Rząd francuski w tym czasie miał znacznie ciemniejszy widok na obraz i furorę, która się z niego zrodziła. Próbowali stłumić kontrowersje, mówiąc, że zielony napój na stoliku kawiarnianym to po prostu zielona herbata!!!