najstarsze klauny zostały znalezione w V dynastii w Egipcie, około 2400 pne. W przeciwieństwie do nadwornych błaznów, klauni tradycyjnie pełnili rolę społeczno-religijną i psychologiczną, a tradycyjnie role kapłana i klauna pełniły te same osoby.Peter Berger pisze: „wydaje się prawdopodobne, że głupota i głupcy, jak religia i magia, spełniają pewne głęboko zakorzenione potrzeby w społeczeństwie ludzkim.”Z tego powodu klaunowanie jest często uważane za ważną część treningu jako dyscyplina wydajności fizycznej, częściowo dlatego, że można zająć się trudnymi tematami, ale także dlatego, że wymaga wysokiego poziomu ryzyka i zabawy w wykonawcy.

w antropologii termin klaun został rozszerzony na porównywalne postaci błaznów lub głupców w kulturach nie-Zachodnich. Społeczeństwo, w którym takie klauny mają ważną pozycję, nazywane jest stowarzyszeniami klaunów, a postać klauna zaangażowana w zdolności religijne lub rytualne jest znana jako klaun rytualny.

w mitologii rdzennej Ameryki Trickster kieruje duchem kojota i staje się postacią świętego klauna. Heyoka to jednostka w rodzimych kulturach, która żyje poza ograniczeniami normalnych ról kulturowych. Heyoka wciela się w rolę cofającego się klauna, robiącego wszystko na odwrót. Rolę Heyoka czasami najlepiej wypełnia Winkte.

wiele plemion tubylczych ma historię klaunowania. Kanadyjska metoda Clowningu opracowana przez Richarda Pochinko i rozwijana przez jego byłą uczennicę, Sue Morrison, łączy europejskie i rdzennie Amerykańskie techniki clowningu. W tej tradycji maski są wykonane z gliny, podczas gdy oczy Stwórcy są zamknięte. Maska jest wykonana dla każdego kierunku koła lekarskiego. Podczas tego procesu klaun tworzy osobistą mitologię, która bada ich osobiste doświadczenia.

Odtwórz media

wideo z odcinka Super Circus show z 1954 roku

Klauni mają zróżnicowaną tradycję ze znacznymi zmianami kostiumów i wydajności. Najbardziej rozpoznawalną postacią współczesnego klauna jest Auguste lub czerwony klaun, z dziwacznymi kostiumami z charakterystycznym makijażem, kolorowymi perukami, przesadnym obuwiem i kolorowymi ubraniami. Ich styl rozrywkowy jest na ogół zaprojektowany, aby zabawiać dużą publiczność.

współcześni klauni są silnie związani z tradycją klauna cyrkowego, która rozwinęła się z wcześniejszych ról komediowych w przedstawieniach teatralnych lub Variete w XIX i połowie XX wieku.

pierwszą główną rolę klauna zagrał Joseph Grimaldi (który również stworzył tradycyjny makijaż whiteface). Na początku 1800 roku rozszerzył rolę klauna w arlekinadzie, która stanowiła część brytyjskich pantomim, zwłaszcza w teatrach Theatre Royal, Drury Lane i Sadler ’ s Wells i Covent Garden. Stał się tak dominujący na londyńskiej scenie komiksowej, że Klauny z harlequinade stały się znane jako „Joey”, a zarówno pseudonim, jak i makijaż Grimaldiego whiteface są nadal używane przez innych klaunów.

komedia, którą klauni wykonują zwykle w roli głupca, którego codzienne czynności i zadania stają się niezwykłe—i dla którego śmieszne, na krótką chwilę, staje się zwyczajne. Ten styl komedii ma długą historię w wielu krajach i kulturach na całym świecie. Niektórzy pisarze argumentowali, że ze względu na powszechne stosowanie takiej komedii i jej długą historię jest to potrzeba, która jest częścią ludzkiej kondycji.

pochodzenie

postać klauna rozwinęła się z rustykalnych głupich postaci zanni z wczesnej nowoczesnej commedia dell ’ Arte, które same były bezpośrednio oparte na rustykalnych głupich postaciach starożytnego greckiego i rzymskiego teatru. Rustykalne postacie bufonów w klasycznym teatrze greckim były znane jako sklêro-paiktês (od paizein’: grać (jak dziecko)) lub deikeliktas, oprócz innych ogólnych określeń na rustykalny lub chłopski. W Teatrze Rzymskim terminem clown był fossor, dosłownie Kopacz; robotnik.

angielskie słowo clown zostało po raz pierwszy zapisane ok. 1560 (jako clowne, cloyne) w znaczeniu rodzajowym rustykalny, knurowy, chłopski. Pochodzenie tego słowa jest niepewne, być może od skandynawskiego słowa kojarzonego z niezdarnym. W tym sensie klaun jest używany jako nazwa głupich postaci w Otello Szekspira i zimowej opowieści. Poczucie klauna jako odnoszącego się do profesjonalnego lub zwykłego głupca lub błazna rozwinęło się wkrótce po 1600 roku, w oparciu o Elżbietańskie rustykalne postacie głupców, takie jak Szekspir.

Arlekinada rozwinęła się w Anglii w XVII wieku, zainspirowana Arlecchino i commedia dell ’ Arte. To tutaj Klaun wszedł w życie jako nazwa postaci stockowej. Początkowo był folią dla przebiegłości i zręczności Harlequina, Klaun był bufonem lub głupcem, który przypominał mniej błazna niż komicznego idiotę. Był postacią z niższej klasy, ubraną w postrzępiony strój służący.

klasyczne cechy postaci klauna zostały opracowane na początku XIX wieku przez Josepha Grimaldiego, który grał klauna w pantomimie Charlesa Dibdina z 1800 roku Peter Wilkins: albo Harlequin w latającym świecie w Sadler ’ s Wells Theatre, gdzie Grimaldi zbudował postać w centralnej postaci arlekinady.

współczesny klaun cyrkowy

klaun cyrkowy rozwinął się w XIX wieku. Współczesny cyrk wywodzi się z londyńskiej szkoły jeździeckiej Philipa Astleya, która została otwarta w 1768 roku. Astley dodał klauna do swoich pokazów, aby rozbawić widzów między sekwencjami jeździeckimi. Amerykański komik George L. Fox stał się znany ze swojej roli klauna, zainspirowanej bezpośrednio przez Grimaldiego,w latach 60.Tom Belling senior (1843-1900) opracował postać czerwonego klauna lub Auguste (Dummer August) ok. 1870, działając jako folia dla bardziej wyrafinowanego białego klauna. Belling pracował dla Circus Renz w Wiedniu. Kostium bellinga stał się wzorem dla współczesnej postaci cyrkowej lub klauna dziecięcego, opartej na postaci niższej klasy lub hobo, z czerwonym nosem, białym makijażem wokół oczu i ust oraz oversizowymi ubraniami i butami. Postać klauna rozwinięta pod koniec XIX wieku znajduje odzwierciedlenie w operze Pagliacci (Klauni) Ruggero Leoncavallo z 1892 roku.Postać Auguste ’ a bellinga została spopularyzowana przez Coco Nicolaia Poliakoffa w latach 1920-1930.

angielskie słowo clown zostało zapożyczone, wraz z cyrkowym występem clowna, przez wiele innych języków, takich jak francuski clown, rosyjski (i inne języki słowiańskie) клоун, Grecki κλόουν, duński/norweski klovn, rumuński clovn itp.

włoski zachowuje Pagliaccio, znak commedia dell ’ Arte zanni, a pochodne włoskiego terminu znajdują się w innych językach romańskich, takich jak francuski Paillasse, Hiszpański payaso, kataloński/Galicyjski pallasso, Portugalski palhaço, Grecki παλιάτσος, Turecki palyaço, Niemiecki Pajass (przez francuski) Jidyszאאייאא (payats), rosyjski паяц, rumuński paiață.

historia w XX-wiecznej Ameryce Północnej

na początku XX wieku, wraz z zanikiem rustykalnego prostaka lub wiejskiego idioty codziennego doświadczenia, Północnoamerykańskie cyrki rozwinęły postacie takie jak włóczęga lub włóczęga. Przykładem może być Marceline Orbes, która występowała w Teatrze Hippodrome(1905), Włóczęga Charliego Chaplina (1914) i zmęczony Willie Emmetta Kelly ’ ego na podstawie hobos of the Depression era. Kolejną wpływową postacią trampki był Otto Griebling w latach 30. Klown Dodo w filmie The Clown (1953) Reda Skeltona przedstawia klauna cyrkowego jako tragikomiczną postać stock ’ a, „zabawnego człowieka z problemem alkoholowym”.

w Stanach Zjednoczonych Klaun Bozo był wpływową postacią Auguste ’ a od końca lat 50. serial BOZO miał swoją premierę w 1960 roku i pojawił się w telewizji kablowej w 1978 roku. McDonald ’ s wywodzi swoją maskotkę klauna, Ronalda McDonalda, od postaci Bozo w latach 60. XX wieku. Willard Scott, który grał Bozo w latach 1959-1962, występował jako maskotka w spotach telewizyjnych z 1963 roku. Zgłoszenie znaku towarowego McDonald ’ s dla postaci pochodzi z 1967 roku.

oparty na szablonie Bozo, Amerykański zwyczaj klauna urodzinowego, prywatnych wykonawców, którzy oferują występy jako klauni na imprezach dla dzieci, rozwinął się w latach 1960-70. silne skojarzenie (wywodzącego się z Bozo) postaci klauna z rozrywką dla dzieci, które rozwinęło się od lat 60., dało również początek opiece nad klaunami lub klaunom szpitalnym w szpitalach dziecięcych do połowy lat 80. Clowns of America International (założona w 1984) i World Clown Association (założona w 1987) są stowarzyszeniami półprofesjonalistów i profesjonalnych wykonawców.

przesunięcie postaci Auguste ’ a lub czerwonego klauna z jego roli jako folii dla białych w cyrku lub pokazach pantomimy do postaci wywodzącej się z Bozo, samodzielnej postaci w rozrywce dla dzieci w latach 80.dało również początek złemu charakterowi klauna, przyciąganiu klaunów dla małych dzieci w ich fundamentalnie zagrażającej lub przerażającej naturze. Strach przed klaunami, szczególnie cyrkowymi klaunami, stał się znany pod pojęciem coulrophobia.