ofiara węża Janamejaya. Mahabharata

• starożytny Bliski Wschód; np. epopeja o Gilgameszu, Księga Umarłych i Biblia
• Starożytne Indie; np. Mahabharata
• Starożytna Grecja; np. Iliada i Odyseja Homera i Edypa Sofoklesa
• Starożytny Rzym; np. Augustyna

wiek Arystokratycznyedit

(1321-1832), z pięcioma głównymi nurtami literatury (i Portugalskiej):

• Włochy; np. Boska Komedia(Dante), Książę (Machiavelli) i sługa dwóch mistrzów (Carlo). Goldoni)
• Francja; np. eseje (Montaigne), mizantrop (Molière) i Candide (Voltaire)
• Niemcy; np. zbójnicy (Friedrich Schiller), Faust i podróż włoska (Goethe)
• Hiszpania; np. Don Kichot (Miguel de Cervantes), Trickster Sewilli (Tirso de Molina)
• Portugalia; np. Lusiads (Luis de Camões)
• Wielka Brytania i Irlandia; np. Hamlet (William Szekspir), Raj utracony (John Milton) i Podróże Guliwera (Jonathan Swift)

wiek Demokratycznyedit

(1832-1900), gdy siła z literatury amerykańskiej i rosyjskiej zaczynają się:

• Wielka Brytania i Irlandia; np. Duma i uprzedzenie (Jane Austen), przygody Olivera Twista (Charles Dickens) i obraz Doriana Graya (Oscar Wilde)
• Włochy; np. Zaręczony (Alessandro Manzoni) i Przygody Pinokia (Carlo Collodi)
• Francja; np. czerwony i czarny (Stendhal), Madame Bovary (Gustave Flaubert) i Nędznicy (Victor Hugo)
• Niemcy; np. Pierścień Nibelung (Richard Wagner), Bajki Dla Dzieci i gospodarstwa domowego (Bracia Grimm) i Effi Briest (Theodor Fontane)
• Hiszpania i Portugalia; np. Fortunata i Jacinta (Benito Pérez Galdós) i La Regenta (Leopoldo)
• Stany Zjednoczone; np. przygody Huckleberry ’ ego Finna (Mark Twain) i Moby-Dicka (Herman Melville)
• Rosja; np. „Zbrodnia i kara” (Fiodor Dostojewski) i „Anna Karenina” (Lew Tołstoj)

chaotyczny wiek

Metamorfoza Kafki została nawet przedrukowana w Czerwiec 1953 numer magazynu Pulp famous fantastic Mysteries

(1900–dziś), który obejmuje wiele krajów i autorów (choć Bloom stwierdza, że lista ta jest daremna, ponieważ „nie wszystkie dzieła tutaj mogą okazać się kanoniczne”):

• Afryka; np. Człowiek, który kochał dzieci (Christina Stead) i wyimaginowane życie (David Malouf)
• Kanada; np. wynurzenie (Margaret Atwood) i Pod Wulkanem (Malcolm Lowry)
• Francja; np. w poszukiwaniu straconego czasu (Marcel Proust), nieznajomy (Albert Camus) i czekanie na Godota (Marcel Proust)
• Samuel Beckett)
• Niemcy i niemieckojęzyczna Europa Środkowa; np. Czarodziejska góra (Thomas Mann), zamek (Franz Kafka) i człowiek bez cech (Robert Musil)
• Włochy; np. Sześć postaci w poszukiwaniu autora (Luigi Pirandello) i sumienia Zeno (Italo Svevo)
• Portugalia; np. Księga niepokoju (Fernando Pessoa)
• Hiszpania; np. ballady Cygańskie (Federico Garcia Lorca)
• Rosja; np. Król czasu (Velimir Chlebnikow) i jeden dzień z życia Iwana Denisowicza (Aleksandr Sołżenicyn)
• Stany Zjednoczone; np. Wielki Gatsby (F. Scott Fitzgerald) i Stary człowiek i Morze (Ernest Hemingway)
• Ameryka Łacińska; np. Ficciones (Jorge Luis Borges), Canto General (Pablo Neruda) i sto lat samotności (Gabriel Garcia Marquez)

• Wielka Brytania i Irlandia; np. Ulysses (James Joyce), Pani Dalloway (Virginia Woolf) i Waste Land (T. S. Eliot)
• i literatury wielu innych regionów, takich jak skandynawski, Polski, Hebrajski, Indyjski, Chiński, Japoński itp.

program wielkich książek

wielkie książki świata zachodniego w 60 tomach

program wielkich książek na uniwersytecie lub uczelni to program inspirowany ruchem wielkich książek rozpoczęty w Stanach Zjednoczonych w 1920 roku przez prof. Johna Erskine ’ a z Columbia University, który zaproponował poprawę systemu szkolnictwa wyższego poprzez przywrócenie go do zachodniej tradycji sztuk wyzwolonych szerokiego kształcenia interdyscyplinarnego. Wśród nich byli Robert Hutchins, Mortimer Adler, Stringfellow Barr, Scott Buchanan, Jacques Barzun i Alexander Meiklejohn. Pogląd wśród nich był, że nacisk na wąskiej specjalizacji w amerykańskich uczelniach zaszkodził jakości szkolnictwa wyższego, nie narażając studentów na ważne produkty Zachodniej Cywilizacji i myśli.

istotnym elementem takich programów jest wysoki stopień zaangażowania w Teksty podstawowe, zwane wielkimi książkami. Programy programów wielkich książek często podążają za kanonem tekstów uważanych za mniej lub bardziej istotne dla edukacji ucznia, takich jak Republika Platona czy Boska komedia Dantego. Takie programy często koncentrują się wyłącznie na kulturze zachodniej. Ich wykorzystanie tekstów pierwotnych dyktuje podejście interdyscyplinarne, ponieważ większość wielkich książek nie podlega ściśle jednej współczesnej dyscyplinie akademickiej. Programy wielkich książek często obejmują wyznaczone grupy dyskusyjne, a także wykłady i mają małe rozmiary klas. Ogólnie rzecz biorąc, studenci w takich programach otrzymują rażąco wysoki stopień uwagi od swoich profesorów, jako część ogólnego celu wspierania społeczności uczenia się.

ponad 100 instytucji szkolnictwa wyższego, głównie w Stanach Zjednoczonych, oferuje pewną wersję świetnego programu książek jako opcję dla studentów.

przez większą część XX wieku nowoczesna biblioteka dostarczała większą wygodną listę zachodniego kanonu, tj. książek, które każda osoba (lub każda osoba anglojęzyczna) musiała znać, aby uzyskać doskonałe wykształcenie ogólne. Do lat pięćdziesiątych XX wieku lista liczyła ponad 300 pozycji, autorstwa autorów od Arystotelesa do Alberta Camusa i stale się powiększała. Kiedy w latach 90. koncepcja zachodniego kanonu została gwałtownie potępiona, podobnie jak wcześniejsze listy Modern Library były krytykowane jako” zbyt Amerykańskie”, nowoczesna biblioteka odpowiedziała, przygotowując nowe listy” 100 najlepszych powieści „i” 100 najlepszych literatury faktu ” opracowane przez znanych pisarzy, a później skompilowane listy nominowane przez nabywców książek i czytelników.

Debataedit

trwa debata, zwłaszcza w USA, nad naturą i statusem kanonu od co najmniej lat 60., z których większość jest zakorzeniona w teorii krytycznej, feminizmie, krytycznej teorii rasy i marksizmie. W szczególności postmodernistyczne studia argumentują, że ciało stypendium jest stronnicze, ponieważ tradycyjnie główny nacisk w akademickich badaniach historii i kultury zachodniej skupiał się tylko na Europie i ludziach. Amerykański filozof Jay Stevenson twierdzi:

Literatura radialna okresu postmodernistycznego została napisana przez „martwych białych mężczyzn”, aby służyć ideologicznym celom Konserwatywnej i represyjnej Anglo-hegemonii w szeregu reakcji przeciwko uprzedzeniom rasowym, płciowym i klasowym, które zostały wplecione w tradycję Anglo-lit, wielokulturowi pisarze i teoretycy literatury politycznej starali się ujawnić, oprzeć się i naprawić niesprawiedliwości i uprzedzenia.

klasyk Bernard Knox odniósł się bezpośrednio do tego tematu, kiedy wygłosił wykład Jeffersona z 1992 roku (USA. najwyższe odznaczenie rządu federalnego za osiągnięcia w dziedzinie nauk humanistycznych). Knox użył celowo „prowokacyjnego” tytułu „najstarsze martwe białe Europejskie samce” jako tytułu swojego wykładu i jego późniejszej książki o tym samym tytule, W obu z nich Knox bronił ciągłego znaczenia kultury klasycznej dla nowoczesnego społeczeństwa.

niektórzy intelektualiści opowiadali się za „wysokim konserwatywnym modernizmem”, który upiera się, że istnieją prawdy uniwersalne, i sprzeciwiali się podejściom, które zaprzeczają istnieniu prawd uniwersalnych. Wielu argumentowało, że” prawo naturalne ” jest skarbnicą ponadczasowych prawd. Allan Bloom w swoim wysoce wpływowym the Closing of the American Mind: How Higher Education has Failed Democracy and Lichoverished the Souls of Today ’ s Students (1987) twierdzi, że degradacja moralna wynika z ignorancji wielkich klasyków, które ukształtowały kulturę zachodnią. Bloom dalej komentuje: „ale jedno jest pewne: gdziekolwiek wielkie książki stanowią centralną część programu nauczania, uczniowie są podekscytowani i zadowoleni.”Jego książka była powszechnie cytowana przez niektórych intelektualistów za argument, że klasyka zawierała uniwersalne prawdy i ponadczasowe wartości, które były ignorowane przez relatywistów kulturowych. Profesor nauk humanistycznych Uniwersytetu Yale i słynny krytyk literacki Harold Bloom (brak związku) również zdecydowanie opowiedział się za kanonem, w swojej książce z 1994 roku The Western Canon: the Books and School of the Ages, i ogólnie kanon pozostaje jako idea reprezentowana w wielu instytucjach, choć jego implikacje są nadal dyskutowane.

obrońcy utrzymują, że ci, którzy podważają kanon, robią to głównie z interesów politycznych, i że taka krytyka jest błędna i/lub nieszczera. Jak napisał John Searle, profesor filozofii na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley:

jest w tym pewna ironia, że wcześniejsze pokolenia studentów, na przykład moje własne, odkryły, że tradycja krytyczna, która biegnie od Sokratesa przez Federalistyczne dokumenty, przez pisma Milla i Marksa, aż do XX wieku, wyzwalała od dusznych konwencji tradycyjnej amerykańskiej polityki i ugrupowań. Właśnie wpajając krytyczną postawę, „kanon” służył demitologizacji konwencjonalnych ugrupowań amerykańskiej burżuazji i zapewnił studentowi perspektywę krytycznej analizy amerykańskiej kultury i instytucji. Jak na ironię, ta sama tradycja jest obecnie uważana za opresyjną. Teksty kiedyś pełniły funkcję demaskującą; teraz mówi się nam, że to teksty muszą być demaskowane.

jednym z głównych zarzutów wobec kanonu literatury jest kwestia autorytetu; kto powinien mieć władzę decydowania, jakie dzieła warto przeczytać? Odpowiedź Searle ’ a sugeruje, że „jedną z oczywistych trudności jest to, że gdyby była ważna, argumentowałaby przeciwko jakimkolwiek wymaganym odczytom; rzeczywiście, każda lista, którą chcesz zrobić o czymkolwiek, automatycznie tworzy dwie kategorie, te, które są na liście i te, które nie są.”

Charles Altieri z Uniwersytetu Kalifornijskiego w Berkeley stwierdza, że kanony są ” instytucjonalną formą wystawiania ludzi na szereg wyidealizowanych postaw.”Zgodnie z tym poglądem praca może być z czasem usunięta z kanonu, aby odzwierciedlić znaczenie kontekstowe i myśli społeczeństwa. Amerykański historyk Todd M. Compton twierdzi, że kanony mają zawsze charakter wspólnotowy; że istnieją ograniczone kanony dla, powiedzmy, klasy badań literatury lub listy lektur Wydziału angielskiego, ale nie ma czegoś takiego jak jeden absolutny kanon literatury. Zamiast tego istnieje wiele sprzecznych kanonów. Uważa „Kanon Zachodni” Blooma tylko za kanon osobisty.

proces definiowania granic kanonu jest nieskończony. Filozof John Searle powiedział: „z mojego doświadczenia nigdy nie było tak naprawdę ustalonego „kanonu”; był raczej pewien zestaw wstępnych osądów na temat tego, co miało znaczenie i jakość. Takie wyroki zawsze podlegają rewizji, a w rzeczywistości były stale zmieniane.”Jedną z godnych uwagi prób stworzenia autorytatywnego kanonu literatury w świecie anglojęzycznym były wielkie książki świata zachodniego. Program ten, opracowany w połowie XX wieku, wyrósł z programu nauczania na Uniwersytecie w Chicago. Prezydent Uniwersytetu Robert Maynard Hutchins i jego współpracownik Mortimer Adler opracował program, który oferował listy czytelnicze, książki i strategie organizacyjne dla klubów czytelniczych dla ogółu społeczeństwa. Wcześniejsza próba została podjęta w 1909 roku przez prezydenta Uniwersytetu Harvarda Charlesa W. Eliota, z Harvard Classics, 51-tomową antologią klasycznych dzieł z literatury światowej. Pogląd Eliota był taki sam jak pogląd Szkockiego filozofa i historyka Thomasa Carlyle ’ a: „prawdziwy Uniwersytet tych dni jest zbiorem książek”. („The Hero as Man of Letters”, 1840)

w świecie anglojęzycznymedytuj

brytyjska poetka renesansowaedytuj

kanon renesansowej poezji angielskiej XVI i początku XVII wieku był zawsze w pewnej formie zmienny, a pod koniec XX wieku ustanowiony kanon był krytykowany, zwłaszcza przez tych, którzy chcieli go rozszerzyć o: na przykład, więcej kobiet Pisarek. Pozostają jednak Centralne postacie brytyjskiego kanonu renesansu: Edmund Spenser, Sir Philip Sidney, Christopher Marlowe, William Szekspir, Ben Jonson i John Donne. Spenser, Donne i Jonson wywarli duży wpływ na XVII-wieczną poezję. Jednak poeta John Dryden potępił aspekty poetów metafizycznych w swojej krytyce. W XVIII wieku poezja metafizyczna popadła w coraz gorszą renomę, a zainteresowanie poezją Elżbietańską na nowo rozbudziło się dzięki stypendium Thomasa Wartona i innych. Jednak kanon poezji renesansowej ukształtował się w okresie wiktoriańskim z antologiami takimi jak Złoty Skarbiec Palgrave ’ a.

w XX wieku T. S. Eliot i Yvor Winters byli dwoma krytykami literackimi, którzy szczególnie interesowali się rewizją kanonu renesansowej literatury angielskiej. Eliot, na przykład, opowiedział się za poetą Sir Johnem Daviesem w artykule w „The Times Literary Supplement” w 1926 roku. W latach 20. Eliot zrobił wiele, aby ustalić znaczenie szkoły metafizycznej, zarówno poprzez swoje krytyczne pisanie, jak i zastosowanie ich metody w swojej własnej pracy. Jednak w 1961 roku A. Alvarez komentował, że ” może być trochę za późno na pisanie o Metafizykach. Wielki vogue dla Donne ’ a przeszedł wraz z odejściem Anglo-amerykańskiego ruchu eksperymentalnego w poezji współczesnej.”Dwie dekady później wyrażono wrogi pogląd, że nacisk na ich znaczenie był próbą Eliota i jego zwolenników narzucenia” wysokiej anglikańskiej i rojalistycznej historii literackiej ” XVII-wiecznej poezji angielskiej.

amerykański krytyk Yvor Winters zaproponował w 1939 roku alternatywny kanon poezji elżbietańskiej, który wykluczyłby słynnych przedstawicieli Petrarchańskiej szkoły poezji, reprezentowanych przez Sir Philipa Sidneya i Edmunda Spensera. Winters twierdził, że ruch anty Petrarczański w rodzimym lub prostym stylu był niedoceniany i twierdził, że George Gascoigne (1525-1577) „zasługuje na miano jednego z sześciu lub siedmiu największych poetów lirycznych stulecia, a być może wyższego”.

pod koniec XX wieku ustanowiony kanon był coraz bardziej kwestionowany.

rozbudowa kanonu literackiego w XX wiekuEdytuj

w XX wieku nastąpiła ogólna ocena kanonu literackiego, obejmującego pisarstwo kobiece, literaturę postkolonialną, literaturę gejowską i lesbijską, pisarstwo osób kolorowych, pisarstwo ludzi pracy i produkcje kulturowe historycznie zmarginalizowanych grup. Ta ponowna ocena doprowadziła do rozszerzenia na całą skalę tego, co jest uważane za „literaturę”, a gatunki dotychczas nie uważane za „literackie”, takie jak pisanie dla dzieci, czasopisma, listy, pisanie podróży i wiele innych są obecnie przedmiotem zainteresowania naukowego.

Zachodni kanon literacki rozszerzył się również o literaturę Azji, Afryki, Bliskiego Wschodu i Ameryki Południowej. Pisarze z Afryki, Turcji, Chin, Egiptu, Peru, Kolumbii, Japonii itp., otrzymywali nagrody Nobla od końca lat 60. Pisarze z Azji i Afryki byli również nominowani do Nagrody Bookera w ostatnich latach.

feminizm i kanon literackiedit

Jean-Paul Sartre i Simone de Beauvoir w Balzac Memorial

ruch feministyczny tworzył zarówno fikcję feministyczną, jak i literaturę faktu i wzbudził nowe zainteresowanie pisarstwem kobiecym. Skłoniło to również do ogólnej ponownej oceny wkładu historycznego i akademickiego kobiet w odpowiedzi na przekonanie, że życie i wkład kobiet są niedostatecznie reprezentowane jako obszary zainteresowania naukowego.

jednak w Wielkiej Brytanii i Ameryce przynajmniej kobiety osiągnęły duży sukces literacki od końca XVIII wieku, a wielu głównych brytyjskich powieściopisarzy XIX wieku było kobietami, w tym Jane Austen, rodzina Brontë, Elizabeth Gaskell i George Eliot. Były też trzy główne poetki kobiece, Elizabeth Barrett Browning, Christina Rossetti i Emily Dickinson. W XX wieku było również wiele głównych pisarzy kobiecych, w tym Katherine Mansfield, Dorothy Richardson, Virginia Woolf, Eudora Welty i Marianne Moore. Znane pisarki we Francji to Colette, Simone De Beauvoir, Marguerite Yourcenar, Nathalie Sarraute, Marguerite Duras i Françoise Sagan.

znaczna część wczesnego okresu feministycznych Badań Literackich została przeznaczona na ponowne odkrywanie i odzyskiwanie tekstów pisanych przez kobiety. Virago Press zaczęła publikować obszerną listę powieści XIX i początku XX wieku w 1975 roku i stała się jedną z pierwszych komercyjnych prasy, która włączyła się w projekt rekultywacji.

Czarni autoryedytuj

w XX wieku Zachodni kanon literacki zaczął obejmować czarnoskórych pisarzy nie tylko z czarnoskórych pisarzy amerykańskich, ale także z szerszej czarnej diaspory pisarzy w Wielkiej Brytanii, Francji, Ameryce Łacińskiej i Afryce. Wiązało się to w dużej mierze ze zmianą poglądów społecznych i politycznych podczas ruchu praw obywatelskich w Stanach Zjednoczonych. Pierwsze światowe uznanie pojawiło się w 1950 roku, kiedy to Gwendolyn Brooks jako pierwsza czarnoskóra Amerykanka zdobyła Nagrodę Pulitzera w dziedzinie literatury. Powieść Chinua Achebe Things Fall Apart pomogła zwrócić uwagę na literaturę afrykańską. Nigeryjka Wole Soyinka była pierwszą Afrykanką, która otrzymała literacką Nagrodę Nobla w 1986 roku, a Amerykanka Toni Morrison była pierwszą czarnoskórą kobietą, która wygrała w 1993 roku.

niektórzy wczesni Amerykańscy Czarni pisarze byli zainspirowani do przeciwstawienia się wszechobecnym uprzedzeniom rasowym, udowadniając, że są równi białym autorom amerykańskim. Jako Henry Louis Gates Jr., powiedział, „To jest sprawiedliwe, aby opisać podtekst historii czarnych liter jako chęć obalenia twierdzenia, że ponieważ czarni nie mieli pisanych tradycji, byli nosicielami gorszej Kultury.”

pisarze afroamerykańscy próbowali również obalić tradycje literackie i władzy Stanów Zjednoczonych. Niektórzy uczeni twierdzą, że pisanie tradycyjnie było postrzegane jako ” coś zdefiniowanego przez dominującą kulturę jako aktywność białego mężczyzny.”Oznacza to, że w społeczeństwie amerykańskim akceptacja literacka jest tradycyjnie ściśle związana z samą dynamiką władzy, która popełniała takie zło, jak dyskryminacja rasowa. Poprzez zapożyczenie i włączenie niepisanych tradycji ustnych i życia ludowego afrykańskiej diaspory, Literatura afroamerykańska przełamała ” mistykę związku między autorytetem literackim a władzą patriarchalną.”Tworząc własną literaturę, Afroamerykanie byli w stanie ustanowić własne tradycje literackie pozbawione białego filtra intelektualnego. Ten pogląd na literaturę afroamerykańską jako narzędzie w walce o wyzwolenie polityczne i kulturowe czarnoskórych głosi od dziesięcioleci, najbardziej znany przez W. E. B. Du Bois.

Azja i Afrykaedytuj

od lat 60.Zachodni kanon literacki został rozszerzony o pisarzy z Azji, Afryki i Bliskiego Wschodu. Znajduje to odzwierciedlenie w przyznawanych literackich nagrodach Nobla.

Yasunari Kawabata (1899-1972) był japońskim powieściopisarzem i autorem opowiadań, którego oszczędne, liryczne, subtelnie zacienione dzieła prozatorskie zdobyły w 1968 roku Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury. Jego prace cieszą się szerokim międzynarodowym uznaniem i są nadal szeroko czytane.

Naguib Mahfouz (1911-2006) – egipski pisarz, laureat literackiej Nagrody Nobla w 1988 roku. Jest uważany za jednego z pierwszych współczesnych pisarzy literatury arabskiej, wraz z Tawfiqem el-Hakimem, którzy zgłębiali tematy egzystencjalizmu. Opublikował 34 powieści, ponad 350 opowiadań, dziesiątki scenariuszy filmowych i pięć sztuk w ciągu 70-letniej kariery. Wiele z jego dzieł zostało nakręconych do filmów egipskich i zagranicznych.

Kenzaburō Ōe (ur. 1935) – japoński pisarz i ważna postać współczesnej literatury japońskiej. Jego powieści, opowiadania i eseje, pozostające pod silnym wpływem francuskiej i amerykańskiej literatury i Teorii Literatury, dotyczą zagadnień politycznych, społecznych i filozoficznych, w tym broni jądrowej, energii jądrowej, społecznego nonkonformizmu i egzystencjalizmu. Ōe otrzymał literacką Nagrodę Nobla w 1994 roku za stworzenie „świata wyobrażonego, w którym życie i mit skondensują się, tworząc niepokojący obraz sytuacji ludzkiej dzisiaj”.

Guan Moye (ur. 1955), lepiej znany pod pseudonimem „Mo Yan”, jest chińskim powieściopisarzem i autorem opowiadań. Donald Morrison z amerykańskiego magazynu TIME określił go jako „jednego z najbardziej znanych, często zakazanych i powszechnie pirackich pisarzy Chińskich”, a Jim Leach nazwał go chińską odpowiedzią na Franza Kafkę lub Josepha Hellera. Jest najbardziej znany zachodnim czytelnikom z powieści Klan czerwonego Sorgo z 1987 roku, w której tomy czerwonego sorgo i wina Sorgo zostały później zaadaptowane do filmu Red Sorghum. W 2012 roku Mo otrzymał literacką Nagrodę Nobla za pracę jako pisarz „który z halucynacyjnym realizmem łączy opowieści ludowe, historię i współczesność”.

Orhan Pamuk (ur. 1952) – Turecki powieściopisarz, scenarzysta, naukowiec, laureat literackiej Nagrody Nobla w 2006 roku. Jeden z najwybitniejszych powieściopisarzy w Turcji, jego twórczość sprzedała się w ponad trzynastu milionach książek w sześćdziesięciu trzech językach, co czyni go najlepiej sprzedającym się pisarzem w kraju. Pamuk jest autorem powieści m.in. „biały zamek”, „Czarna Księga”, „nowe życie”, „Nazywam się czerwony”, „śnieg”, „Muzeum Niewinności” i „dziwność w moim umyśle”. Robert Yik-Fong tam jest profesorem nauk humanistycznych na Columbia University, gdzie wykłada pisarstwo i literaturę porównawczą.Urodzony w Stambule Pamuk jest pierwszym tureckim laureatem Nagrody Nobla. Jest także laureatem wielu innych nagród literackich. W 2002 zdobył Prix du meilleur Livre Étranger, w 2002 Premio Grinzane Cavour oraz w 2003 International Dublin Literary Award.

Ameryka Łacińska

García Márquez podpisując kopię stu lat samotności w Hawanie na Kubie

Octavio Paz Lozano (1914 – 1998) – meksykański poeta i dyplomata. W 1981 otrzymał Nagrodę im. Miguela de Cervantesa, w 1982 Międzynarodową Nagrodę Literacką Neustadt oraz w 1990 Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury.

Gabriel García Márquez (1927-2014) był kolumbijskim powieściopisarzem, pisarzem opowiadań, scenarzystą i dziennikarzem. Uważany za jednego z najważniejszych autorów XX wieku i jednego z najlepszych w języku hiszpańskim, otrzymał w 1972 r.Międzynarodową Nagrodę Literacką Neustadt oraz w 1982 r. Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury.

García Márquez zaczynał jako dziennikarz i napisał wiele cenionych dzieł non-fiction i opowiadań, ale najbardziej znany jest ze swoich powieści, takich jak sto lat samotności (1967), Jesień Patriarchy (1975) i miłość w czasach cholery (1985). Jego prace zyskały znaczące uznanie krytyków i powszechny sukces komercyjny, w szczególności za popularyzację Literackiego stylu określanego jako realizm magiczny, który wykorzystuje magiczne elementy i wydarzenia w zwykłych i realistycznych sytuacjach. Niektóre z jego dzieł są osadzone w fikcyjnej wiosce Macondo (miasto inspirowane głównie miejscem jego narodzin Aracataca), a większość z nich porusza temat samotności. Po jego śmierci w kwietniu 2014 roku, Juan Manuel Santos, Prezydent Kolumbii, opisał go jako ” największego Kolumbijczyka, który kiedykolwiek żył.”

Mario Vargas Llosa, (ur. 1936) – peruwiański pisarz, polityk, dziennikarz, eseista, profesor, laureat literackiej Nagrody Nobla w 2010 roku. Vargas Llosa jest jednym z najbardziej znaczących powieściopisarzy i eseistów Ameryki Łacińskiej oraz jednym z czołowych pisarzy swojego pokolenia. Niektórzy krytycy uważają, że miał większy międzynarodowy wpływ i światową publiczność niż jakikolwiek inny pisarz Latynoamerykańskiego boomu. Po ogłoszeniu nagrody Nobla w dziedzinie literatury w 2010 roku Szwedzka Akademia powiedziała, że została ona przyznana Vargasowi Llosie „za kartografię struktur władzy i jego przemożne obrazy oporu, buntu i porażki jednostki”.