- OriginsEdit
- Wczesne lata (1967-1968)Edycja
- Stand Up through Aqualung (1969-1971)Edit
- rock progresywny (1972-1976)Edit
- Folk rock (1977-1979)Edit
- The „Big Split” and electronic rock (1980-1984)Edit
- Anderson, Barre, Pegg and Perry: The „hard rock” Tull (1987-1994)Edit
- korzenie do gałęzi i J-Tull.com: the world music influences (1995-2000)Edit
- Albumy koncertowe, światowe trasy koncertowe i świąteczny Album Jethro Tull (2001-2010)Edycja
- Anderson and Barre go solo and the end of Jethro Tull (2011-2012)Edit
- After Jethro Tull (2012-2017)Edit
OriginsEdit
Ian Anderson, Jeffrey Hammond i John Evan (pierwotnie Evans), którzy stali się członkami Jethro Tull, uczęszczali razem do gimnazjum w Blackpool. Anderson urodził się w Dunfermline w Szkocji i dorastał w Edynburgu przed przeprowadzką do Blackpool w styczniu 1960 roku. Evans stał się fanem Beatlesów po tym, jak o 18:30 zagrali „Love Me Do” na scenie Granada Television. Choć był znakomitym pianistą, postanowił zająć się perkusją, ponieważ był to instrument występujący w składzie The Beatles. Anderson nabył hiszpańską gitarę i nauczył się na niej grać, a para postanowiła założyć zespół. Para zatrudniła Hammonda na basie, który przyniósł ze sobą swoją kolekcję bluesowych płyt do słuchania.
grupa początkowo grała jako trzyosobowa w lokalnych klubach i lokalach, zanim Evans stał się pod wpływem Georgie Fame and The Animals i przeszedł na organy, zatrudniając perkusistę Barrie Barlowa i gitarzystę Mike ’ a Stephensa z lokalnego zespołu The Atlantics. W 1964 roku zespół zatrudnił gitarzystę Chrisa Rileya i przekształcił się w sześcioosobowy blue-eyed soul band o nazwie The John Evan Band (później The John Evan Smash). Evans skrócił swoje nazwisko do” Evan ” za namową Hammonda, który uważał, że brzmi lepiej i bardziej Nietypowo. Grupa zatrudniła Johnny ’ ego Taylora jako agenta rezerwacji i grała koncerty w północno-zachodniej Anglii, grając mieszankę bluesa i coverów Motown. Hammond następnie odszedł z zespołu, aby pójść do szkoły artystycznej. Na krótko zastąpił go Derek Ward, a następnie Glenn Cornick. Riley również odszedł i został zastąpiony przez Neila Smitha. Grupa nagrała trzy utwory w Regent Sound Studios w Denmark Street w Londynie w kwietniu 1967 roku, a w czerwcu pojawiła się w klubie Marquee.
w listopadzie 1967 roku zespół przeniósł się w okolice Londynu, bazując w Luton. Podpisali umowę z Terry Ellisem i Chrisem Wrightem i zastąpili Smitha gitarzystą Mickiem Abrahamsem, ale szybko zorientowali się, że wspieranie 6-osobowego zespołu jest finansowo niepraktyczne i grupa się rozpadła. Anderson, Abrahams i Cornick postanowili pozostać razem, zatrudniając przyjaciela Abrahamsa, Clive ’ a Bunkera na perkusji i stając się brytyjskim zespołem bluesowym. Cornick przypomniał, że chociaż Evan odszedł, zespół powiedział, że może wrócić w późniejszym terminie. Anderson dzielił mieszkanie na parterze z Cornickiem w dużym domu na szczycie Studley Road w Luton i pracował jako sprzątacz w Kinie Luton Ritz, aby zapłacić czynsz. Według Cornicka ” byliśmy tak biedni,że każdego wieczoru dzieliliśmy się jedną puszką gulaszu lub zupy.”
Wczesne lata (1967-1968)Edycja
na początku nowy zespół miał problemy z ponownymi rezerwacjami i często zmieniali nazwę, aby kontynuować grę w londyńskim klubie, nazywając się „navy blue”, „Ian Henderson’ s Bag O 'Nails” i „candy coloured Rain”. Anderson przypomniał sobie, że patrzył na plakat w klubie i doszedł do wniosku, że nazwa zespołu, której nie rozpoznał, była jego. Nazwy zespołów były często nadawane przez pracowników rezerwacyjnych, z których jeden, pasjonat historii, w końcu ochrzcił je” Jethro Tull ” po XVIII-wiecznym rolniku. Nazwa utkwiła, ponieważ zdarzyło się, że używali jej po raz pierwszy, gdy menedżerowi klubu spodobał się ich występ na tyle, aby zaprosić ich do powrotu. Nagrali sesję z producentem Derekiem Lawrence ’ em, co zaowocowało singlem „Sunshine Day”. B-side „Aeroplane” był starym utworem Johna Evana Band z wymieszanymi saksofonami. Został wydany w lutym 1968 roku nakładem wytwórni MGM Records, pod tytułem „Jethro Toe”. Od tego czasu Anderson zakwestionował błędną nazwę jako możliwą próbę producenta, aby uniknąć płacenia tantiem zespołowi. Bardziej popularna wersja, z poprawnie napisaną nazwą, jest w rzeczywistości podróbką wyprodukowaną w Nowym Jorku. Anderson później spotkał Hammonda w Londynie i obaj odnowili swoją przyjaźń, podczas gdy Anderson przeniósł się do łóżka w Chelsea z Evanem. Hammond stał się tematem kilku piosenek, począwszy od ich następnego singla, „a Song for Jeffrey”.
Anderson posiadał duży płaszcz, ojciec dał mu go ze słowami „lepiej weź to. Będzie mroźna zima”. Ten płaszcz, a nieco później na flecie, stał się częścią jego wczesnego wizerunku scenicznego. To było mniej więcej w tym czasie, że Anderson kupił flet po sfrustrowany jego niezdolność do gry na gitarze, jak również Abrahams lub Cream gitarzysta Eric Clapton, a ponieważ ich menedżerowie myśleli, że powinien pozostać gitarzystą rytmicznym, z Abrahams staje się front man.
nie chciałem być kolejnym trzeciorzędnym gitarzystą, który brzmi jak banda innych trzeciorzędnych gitarzystów. Chciałem zrobić coś bardziej idiosynkratycznego, stąd przejście na inny instrument. Kiedy zaczynał Jethro Tull, myślę, że grałem na flecie przez jakieś dwa tygodnie. To była szybka nauka … dosłownie każda noc, kiedy wchodziłem na scenę, była lekcją gry na flecie.
pierwszy poważny przełom nastąpił podczas National Jazz and Blues Festival w Sunbury-on-Thames w sierpniu 1968 roku, gdzie zespół spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem i pozytywnymi recenzjami w prasie muzycznej. Od tego czasu zespół twierdził, że sukces w Sunbury był wynikiem ich wytrwałej trasy koncertowej, która wygenerowała oddolną publiczność, która zgromadziła się na festiwalu i zachęciła resztę publiczności. Cornick wspominał: „od tego momentu byliśmy big bandem”.
grupa nagrała swój pierwszy album, był to, między czerwcem a sierpniem 1968, a został wydany w październiku, osiągając numer 10 na listach przebojów. Oprócz oryginalnego materiału album zawierał tradycyjny ” Cat 's Squirrel”, który podkreślał bluesowo-rockowy styl Abrahamsa, a napisany przez Rahsaana Rolanda Kirka utwór jazzowy” Serenade to a Cuckoo ” dał Andersonowi wizytówkę jego rosnących talentów na flecie. Ogólne brzmienie grupy w tym czasie zostało opisane w albumie Mirror przez Andersona w 1968 roku jako”rodzaj progresywnego bluesa z odrobiną jazzu”.
Po wydaniu albumu, Abrahams opuścił zespół w grudniu, aby utworzyć własną grupę, Blodwyn Pig. Powodów jego odejścia było wiele. Abrahams usłyszał, że Ellis chciał, aby Anderson był frontmanem i liderem grupy, na jego koszt, i zdał sobie sprawę, że raczej nie będzie miał większościowego udziału w pisaniu piosenek. Innym powodem było to, że Abrahams był bluesowym purystą, podczas gdy Anderson chciał rozgałęzić się na inne formy muzyki, i że Abrahams nie chciał podróżować za granicę lub grać więcej niż trzy noce w tygodniu. Sam Abrahams bardziej zwięźle opisał swoje powody: „miałem dość tych wszystkich bzdur i chciałem założyć zespół jak Blodwyn Pig.”
grupa próbowała kilku zamienników Abrahamów. Pierwszym był David O ’ list, który niedawno opuścił Niceę. Po tygodniowych próbach O ’ List nie pojawił się i stracił kontakt z grupą. Kolejnym wyborem był Mick Taylor, który odrzucił ofertę grupy, ponieważ uważał, że jego obecny koncert z Bluesbreakers Johna Mayalla był lepszym rozwiązaniem. Następnie zwrócili się do Tony 'ego Iommi’ ego, gitarzysty zespołu Earth (wkrótce przemianowanego na Black Sabbath). Iommi zaimponował Tullowi, gdy ziemia otworzyła się dla nich na wystawie w Birmingham. Na krótko dołączył do Jethro Tull, jednak czując się bliżej swojego starego zespołu, odszedł po kilku tygodniach i powrócił do Birmingham, by ponownie dołączyć do Earth. Na prośbę Andersona Iommi zgodził się na stand-in z Jethro Tullem w The Rolling Stones Rock and Roll Circus 11 grudnia. Grupa wykonała „a Song for Jeffrey”, ale tylko śpiew Andersona i flet były na żywo; reszta została zmimowana do utworu studyjnego, który zawierał grę na gitarze Abrahama.
kolejnym wyborem był Martin Barre, który widział występ zespołu w Sunbury i został wypróbowany na tym samym przesłuchaniu co Iommi. Barre zorganizował drugie przesłuchanie z Andersonem, który pokazał mu kilka nowych piosenek, które były w innym stylu niż blues, który nagrywali. Anderson był pod wrażeniem techniki Barre ’ a i zaproponował mu pracę jako nowy gitarzysta. Barre zagrał swój pierwszy koncert z Jethro Tull 30 grudnia 1968 roku w Winter Gardens w Penzance.
Stand Up through Aqualung (1969-1971)Edit
Po dołączeniu Barre ’ a grupa zagrała kilka koncertów wspierając Jimiego Hendrixa w Skandynawii, a następnie wyruszyła w rozległą trasę koncertową po USA, wspierając Led Zeppelin i Vanilla Fudge. Ellis i Wright zwrócili się do Andersona, który stał się dominującym autorem tekstów, o napisanie hitowego singla. „Living In The Past” osiągnął w maju 3.miejsce na UK singles chart i 11. miejsce w USA, co zaowocowało pojawieniem się na szczycie the Pops. Chociaż inne tak zwane „poważne” grupy aktywnie sprzeciwiały się wydawaniu samodzielnych singli w tym czasie, Jethro Tull uważał, że przebój był pozytywnym posunięciem dla grupy, jeśli nie ich priorytetem.
kolejny album to Stand Up, nagrany w kwietniu–maju i sierpniu 1969. Został wydany we wrześniu i szybko osiągnął 1 miejsce na brytyjskiej liście przebojów, jedyny album grupy, który to zrobił. Anderson stał się liderem grupy i autorem tekstów, i napisał cały materiał, oprócz jego jazzowej rearanżacji J. S. Bacha ” Bourrée in e-moll BWV 996 (piąta część)”. Okładka albumu zawierała wstawkę ze zdjęciem zespołu dołączoną do okładek jak pop-up book.
zaraz po wydaniu Stand Up, grupa wyruszyła w swoją pierwszą trasę koncertową w USA, w tym na Newport Jazz Festival. Barre wspominał: „to był naprawdę punkt zwrotny dla Jethro Tull-dla wszystkiego, czym mieliśmy się stać i wszystkiego, czym mieliśmy inspirować innych.”Zespół został zaproszony do udziału w Festiwalu Woodstock, ale Anderson odmówił, obawiając się, że zespół będzie na stałe związany z ruchem hipisowskim i uformowany w jeden rodzaj brzmienia.
29 stycznia 1970 roku zespół ponownie pojawił się w programie BBC Top of the Pops, wykonując „Witch’ s Promise”. Evan powrócił do zespołu na początku 1970 roku. Pozostał w Londynie od rozpadu zespołu John Evan, mieszkając z Andersonem i rozpoczął studia muzyczne na University of London. Para nie widywała się zbyt często z powodu rosnącego obciążenia pracą Jethro tulla, A Evan był niechętny do powrotu ze względu na studia, które dały mu dostęp do darmowego studia. Zagrał jako muzyk sesyjny na kolejnym albumie, Benefit (1970), po którym Anderson powiedział, że potrzebują kogoś, kto zagra partie klawiszy podczas trasy. Jego nauczyciel w końcu przekonał go, że to dobry pomysł, A Evan formalnie dołączył. Album dotarł do 4. miejsca w Wielkiej Brytanii i 11. miejsca w Stanach Zjednoczonych i pozwolił grupie na sprzedaż 20 000 miejsc na arenach, ustanawiając się jako premierowy występ na żywo. W sierpniu zespół zagrał dla jednej ze swoich największych widowni na Isle Of Wight festival w 1970 roku.
Po występie na Isle of Wight odbyła się kolejna trasa koncertowa w USA, po której Cornick opuścił zespół. Był chętny do towarzyskich kontaktów podczas tournée, podczas gdy pozostali członkowie stali się bardziej samotni i introwertyczni. Cornick powiedział, że został zwolniony przez Andersona, podczas gdy oficjalna strona zespołu powiedziała, że został” zaproszony do odejścia ” przez Ellisa, ale otrzymał pełne wsparcie i zachętę do utworzenia własnego zespołu. Cornick założył Wild Turkey, zespół, który reaktywował na konwencje fanów Jethro Tull kilkadziesiąt lat później. Zmarł w sierpniu 2014.
Anderson zaprosił Jeffreya Hammonda do zastąpienia Cornicka, kupując w tym celu Nowy bas. Jednak Hammond nie grał na instrumencie, ponieważ poszedł do szkoły artystycznej krótko po swoim czasie w John Evan Band, i został wybrany bardziej ze względu na jego zgodność społeczną z innymi członkami zespołu niż ze względu na swoje umiejętności muzyczne. Ten skład nagrał Aqualung pod koniec 1970 roku, wydając go w 1971 roku. Album został podzielony na dwie strony, podtytuły „Aqualung” i „My God”, I zawierał opinie Andersona na temat zorganizowanej religii. Nagrywanie albumu było problematyczne z powodu problemów technicznych w studiu i zardzewiałych umiejętności muzycznych Hammonda. Na płycie „Locomotive Breath” Anderson nagrał utwór na własną rękę, śpiewając przy akompaniamencie hi-Hata, który reszta zespołu nagrała później. Pomimo obaw Andersona, że może to być „zbyt radykalne” w porównaniu z poprzednimi albumami zespołu, Aqualung był pierwszym albumem Jethro Tull, który dotarł do pierwszej dziesiątki w USA, osiągając 7.miejsce. Sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy, zdobywając złotą płytę przez RIAA w lipcu 1971 roku.
rock progresywny (1972-1976)Edit
ze względu na intensywne trasy koncertowe i chęć spędzania więcej czasu z rodziną, perkusista Bunker odszedł z grupy po nagraniu albumu Aqualung w maju 1971 roku i został zastąpiony przez Barrie Barlowa, którego Anderson ponownie nagrał „Barriemore”. Barlow po raz pierwszy nagrał z zespołem pięcioosobową EP-kę Life Is a Long. Oprócz Barre ’ a, skład Jethro Tull składał się teraz wyłącznie z byłych członków John Evan Band z Blackpool.
Anderson zirytował się krytykami muzycznymi, nazywając Aqualunga albumem koncepcyjnym, na co nie miał zamiaru. W utworze” banter”, który towarzyszy albumowi Aqualung Live z 2005 roku nagranemu dla Radia satelitarnego XM, Anderson podkreślił: „zawsze mówiłem wtedy, że to nie jest album koncepcyjny. To album zróżnicowanych songs…in które trzy lub cztery są jakby głównymi utworami albumu, ale to nie czyni z niego albumu koncepcyjnego.”
w odpowiedzi na wielu krytyków, którzy nazwali Aqualunga albumem koncepcyjnym, Anderson postanowił”wymyślić coś, co naprawdę jest matką wszystkich albumów koncepcyjnych”. Pod wpływem humoru Monty Pythona napisał suitę, która łączyła złożone pomysły muzyczne z poczuciem humoru, aby wyśmiać zespół, jego publiczność i krytyków. Album, wydany w 1972 roku, stał się gruby jak cegła, co zostało przypisane fikcyjnemu uczniowi, Geraldowi Bostockowi. Składał się z jednego utworu trwającego 43 minuty, podzielonego na dwie strony, co było rzadkością na rockowych albumach. Mimo, że ukończony album był ciągłym utworem muzycznym, został napisany i nagrany etapami, a przy aranżacjach pomagał cały zespół. Thick as a Brick był pierwszym albumem Tull, który osiągnął numer jeden na (US) Billboard Pop Albums chart z następnego roku a Passion Play był jedynym innym, który to zrobił.
w 1972 roku ukazała się również Living In The Past, dwupłytowa kompilacja zremiksowanych singli, b-sides and outtakes (including the whole of the Life is a long song EP, which closing the album), z trzecią stroną nagraną na żywo w 1970 podczas nowojorskiego koncertu w Carnegie Hall 4 listopada 1970. Album odniósł sukces, ponieważ pozwolił nowym fanom dogonić wczesne single, szczególnie w Stanach Zjednoczonych, gdzie nie były one popularne na pierwszym wydaniu. New Musical Express nazwał Jethro Tull jednym z „najważniejszych i najbardziej udanych zespołów progresywnych drugiej generacji w Wielkiej Brytanii”.
w 1973 roku, podczas pobytu w tax exile, zespół próbował wyprodukować podwójny album we francuskim Château d ’ Hérouville studios, coś, co robili między innymi Rolling Stones i Elton John, ale podobno byli niezadowoleni z jakości studia nagraniowego i porzucili wysiłek, wyśmiewając studio jako „Chateau d 'Isaster”. Wrócili do Anglii, a Anderson napisał kilka poprawek, zanim Jethro Tull szybko nagrał i wydał kolejny koncepcyjny album Passion Play (1973), z alegorycznymi tekstami skupiającymi się na życiu pozagrobowym. Jak gruba jak cegła, pasja zawierała instrumentację raczej niespotykaną w muzyce rockowej. Album zawierał również ekscentryczne interludium, „The Story of the Hare Who Lost His Spectacles”, które zostało napisane wspólnie z Andersonem i Evanem, a opowiedziane przez basistę Hammonda. „Passion Play” sprzedał się dobrze, ale otrzymał ogólnie słabe recenzje, w tym szczególnie obciążającą recenzję jego występu na żywo przez Chrisa Welcha z Melody Maker.
nawet gdy popularność zespołu wśród krytyków zaczęła słabnąć w tym czasie, ich popularność wśród publiczności pozostała silna, o czym świadczy wysoka sprzedaż ich kolejnego albumu, 1974 ’ s War Child. Początkowo miał być utworem towarzyszącym filmowi, osiągnął drugie miejsce na amerykańskiej liście przebojów Billboardu i zdobył uznanie krytyków, a także wyprodukował główne utwory radiowe ” Bungle in the Jungle „(#12 NA US singles chart) i”Skating Away on The Thin Ice Of The New Day”. Zawierał także krótki utwór akustyczny, „Only Solitaire”, powszechnie uważany za skierowany do Los Angeles. Krytyk muzyki rockowej Times Robert Hilburn, który napisał ostrą recenzję koncertów A Passion Play w Santa Monica Civic Auditorium. Anderson stwierdził jednak, że utwór został napisany przed recenzją Hilburna i był skierowany do krytyków muzycznych w ogóle. Na trasie War Child pojawił się również żeński kwartet smyczkowy grający wraz z grupą nad nowym materiałem.
w 1975 roku zespół wydał Minstrel in the Gallery, album, który przypominał Aqualung (1971), w którym kontrastował łagodniejsze, akustyczne utwory oparte na gitarze z dłuższymi, bardziej bombastycznymi utworami pod wodzą gitary elektrycznej Barre ’ a. Napisany i nagrany podczas rozwodu Andersona z pierwszą żoną, Jennie Franks, album charakteryzuje się znacznie bardziej introspekcyjnym tonem niż ich poprzedni album, a krytycy dali mu mieszane recenzje. W tym czasie Jethro Tull otrzymał sześć złotych płyt RIAA za sprzedaż Stand Up (1969), Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), Living in The Past (1972), A Passion Play (1973) i Minstrel in the Gallery (1975). Podczas trasy koncertowej w 1975 roku David Palmer, który od dawna był aranżerem orkiestry, oficjalnie dołączył do występów zespołu na instrumentach klawiszowych i syntezatorach. W lutym 1975 Jethro Tull wyprzedał się przez pięć nocy na liczącym 20 000 miejsc Los Angeles Forum, co skłoniło Melody Makera do uruchomienia nagłówka „Jethro-Now The World’ s Biggest Band?”Po trasie koncertowej basista Hammond odszedł z zespołu, aby zająć się malarstwem. Nowym basistą zespołu został John Glascock, który wcześniej grał z flamenco-rockowym zespołem Carmen, który był supporterem podczas poprzedniej trasy Jethro Tull tour.
1976 's Too Old to Rock’ n ’ Roll: Too Young To Die! był to kolejny album koncepcyjny, tym razem o życiu starzejącego się rockera. (W wersji na żywo tytułowego utworu wydanego dwa lata później, Anderson zaprzecza, że piosenka jest o sobie.) Glascock pojawił się po raz pierwszy na tym albumie, wnosząc harmonię i drugi wokal oprócz linii basu. Palmer kontynuował aranżację i nagrał jako gość dwie piosenki. Podczas trasy koncertowej w 1976 roku Jethro Tull stał się jednym z pierwszych zespołów, które używały gigantycznych ekranów projekcyjnych do większych koncertów stadionowych. Chociaż Za Stary… nie sprzedawał się tak dobrze, jak inne albumy z Lat 70., kompilacja M. U. z 1976 roku. – The Best of Jethro Tull, osiągnął platynową płytę w USA i złotą płytę w Wielkiej Brytanii. Został nagrany specjalny program telewizyjny pokazujący rozwój koncepcji albumu w programie na żywo z zespołem (w pełni ubranym w najbardziej rockowe stroje z języczkiem w policzek), ale program nigdy nie został oficjalnie wydany.
Folk rock (1977-1979)Edit
W pod koniec lat 70.Jethro Tull wydał trio folk rockowych albumów, songs from the wood (1977), Heavy horses (1978) i Stormwatch (1979). Songs from the Wood (1977) był pierwszym albumem Tull, który otrzymał ogólnie pozytywne recenzje od wydania Living In The Past (1972).
zespół od dawna związany jest z folk rockowcami Steeleye Span (Tull była podkładem zespołu na solowym albumie Maddy Prior z 1978 roku Woman in the wings, jako sposób na odpłatę jej za udział w wokalu na Too Old to Rock 'n’ Roll: too Young to Die! album) i z Fairport Convention (członkowie Fairport Dave Pegg, Martin Allcock, Dave Mattacks i Ric Sanders grali z Tull w jednym lub drugim momencie, a także perkusista folkowy Gerry Conway, który został członkiem Fairport po grze z Tull). Choć formalnie nie był uważany za część ruchu folk rockowego (który w rzeczywistości rozpoczął się prawie dekadę wcześniej wraz z pojawieniem się Fairport Convention), wyraźnie doszło do wymiany pomysłów muzycznych między Tullem i Folk rockerami. W tym czasie Anderson przeniósł się na farmę na wsi, a jego nowy bukoliczny styl życia został wyraźnie odzwierciedlony w jego pisaniu piosenek, jak w tytułowym utworze Heavy Horses (1978), paean do draught horses.
zespół kontynuował trasę koncertową i wydał podwójny album koncertowy w 1978 roku, zatytułowany Bursting Out, który został nagrany podczas europejskiej trasy koncertowej The Heavy Horses tour. Podczas amerykańskiej trasy koncertowej John Glascock doznał problemów zdrowotnych i został zastąpiony przez przyjaciela Andersona i byłego basistę zespołu Stealers, Tony ’ ego Williamsa.
ich trzeci folkowy album, Stormwatch, został wydany w 1979 roku. Podczas tworzenia albumu Glascock cierpiał na poważne problemy zdrowotne związane z operacją na otwartym sercu z poprzedniego roku, więc Anderson grał na basie na dużej części albumu. Po wydaniu Stormwatch, z powodu problemów zdrowotnych Glascocka, basista Fairport Convention Dave Pegg został zatrudniony na trasie koncertowej, podczas której Glascock zmarł z powodu powikłań sercowych w swoim domu w Anglii.
The „Big Split” and electronic rock (1980-1984)Edit
Po zakończeniu trasy Stormwatch na początku 1980 roku, Jethro Tull przeszedł największą do tej pory zmianę składu, w wyniku której Barlow, Evan i Palmer opuścili zespół. Przez lata opowiadano różne historie z różnych powodów restrukturyzacji zespołu, w tym, że Barlow był przygnębiony i wycofany po śmierci Glascocka, A Evan i Palmer uznali swoją przyszłość w zespole za mroczną z ogłoszeniem Andersona, że chce pracować nad solowym albumem. W 2008 roku w filmie dokumentalnym Jethro Tull: Ich w pełni autoryzowana Historia, Barlow twierdził, że opuścił zespół za obopólną zgodą z Andersonem, podczas gdy Evan i Palmer przypomnieli sobie, że zostali zwolnieni listem w poczcie, bez wcześniejszego kontaktu. Po odejściu z Jethro Tull, Evan i Palmer przez krótki czas współpracowali w pop-rockowym zespole Tallis. Jethro Tull został z Andersonem (jedynym oryginalnym członkiem), Martinem Barre i Dave ’ em Peggiem.
pierwszy album tulla z lat 80.miał być pierwszym solowym albumem Iana Andersona. Anderson zachował Barre ’ a na gitarze elektrycznej i Pegga na basie, a Mark Craney na perkusji i specjalny keyboardzista/skrzypek Eddie Jobson (ex–Roxy Music, Frank Zappa, Curved Air i U. K., z których ostatni miał premierę na kilku koncertach na trasie Stormwatch Tull). Podkreślone przez wyraźne wykorzystanie syntezatorów, Ostro kontrastowało z ustalonym „Dźwiękiem tulla”. Po presji ze strony Chrysalis Records, Anderson zgodził się wydać ją jako album Jethro Tull. Zatytułowany A (zaczerpnięty z etykiet na taśmach-matkach na jego solowy album, oznaczony po prostu ” a „dla ” Andersona”), został wydany w połowie 1980 roku.
zgodnie z nastrojem innowacji otaczającym album, Jethro Tull stworzył teledysk zatytułowany Slipstream. Cztery nakręcone i osobno nakręcone teledyski zostały zmiksowane z nagraniami koncertowymi z trasy a tour. Londyński Hammersmith Odeon był używany do scen zewnętrznych, ale główny materiał koncertowy był rzeczywiście z amerykańskiego występu w Los Angeles, w Los Angeles Sports Arena (jak słychać na The Magic Piper ROIO), nakręcony w listopadzie 1980 roku. Teledysk, wydany w 1981 roku, został wyreżyserowany przez Davida Malleta, który wyreżyserował wiele teledysków, w tym pionierski teledysk” Ashes to Ashes ” do Davida Bowie.
Jobson i Craney powrócili do swojej pracy po trasie A, A Jethro Tull wkroczył w okres obrotowych perkusistów: Gerry Conway, który odszedł po decyzji, że nie może być tym, który zastąpi Barlowa, Phil Collins (jako zastępstwo dla niedawno zmarłego Gerry 'ego Conwaya, grał z zespołem na pierwszym koncercie Prince’ s Trust w 1982 roku), Paul Burgess (dla us leg of The Broadsword and the Beast tour I który odszedł, aby ustatkować się z rodziną) i stały perkusista Doane Perry.
1981 był pierwszym rokiem w ich karierze, w którym zespół nie wydał albumu, jednak odbyły się sesje nagraniowe (Anderson, Barre, Pegg i Conway, z Andersonem grającym na klawiszach). Niektóre z tych utworów zostały wydane na kompilacji Nightcap w 1993 roku.
w 1982 roku Peter-John Vettese dołączył do zespołu na klawiszach, a zespół powrócił do nieco bardziej folkowego brzmienia—choć z syntezatorami—do Broadsword and the Beast z 1982 roku. Następująca trasa koncertowa albumu była dobrze odbierana, a występy miały być jednym z ostatnich pobłażliwości grupy w pełnej teatralności. Scena została zbudowana na podobieństwo Wikingów, a zespół występował w faux-średniowiecznych regaliach.
solowy album Andersona, który był w rzeczywistości wspólnym wysiłkiem Andersona-Vettese, ukazał się w 1983 roku, w formie mocno elektronicznego Walk into Light. Podobnie jak w przypadku późniejszych solowych wysiłków Andersona i Barre ’ a, niektóre utwory Walk into Light—takie jak „Fly by Night”, „Made in England” i „Different Germany”—znalazły się później na koncertowych setach Jethro Tull.
w 1984 roku Jethro Tull wydał Under Wraps, mocno elektroniczny album bez „żywego” perkusisty i zamiast tego, jak na Walk into Light, użyto automatu perkusyjnego. Mimo, że zespół był podobno dumny z brzmienia (Barre nawet uważał go za jednego z jego osobistych faworytów), album nie został dobrze przyjęty. Jednak teledysk do „Lap of Luxury”zdołał zdobyć umiarkowaną rotację na nowo wpływowym kanale MTV music video. W wyniku problemów z gardłem Anderson rozwinął śpiewanie wymagającego materiału Under Wraps na trasie koncertowej, Jethro Tull zrobił trzyletnią przerwę. Vettese opuścił zespół po trasie koncertowej, wściekły na krytyków za złe recenzje Broadsword and the Beast (1982), Walk into Light (1983) i Under Wraps (1984). Podczas tej przerwy Anderson nadal nadzorował farmę łososia, którą założył w 1978 roku, chociaż singiel „Coronach” został wydany w Wielkiej Brytanii w 1986 roku po tym, jak został wykorzystany jako melodia przewodnia programu telewizyjnego Channel 4 zatytułowanego „Blood of the British”.
Anderson, Barre, Pegg and Perry: The „hard rock” Tull (1987-1994)Edit
Jethro Tull powrócił w 1987 z Crest of a Knave. Z nieobecnością Vettese 'a (Anderson przyczynił się do zaprogramowania syntezatora), a zespół bardziej polegał na gitarze elektrycznej Barre’ a niż Od początku lat 70., album okazał się krytycznym i komercyjnym sukcesem. Ich wcześniejsze elektroniczne wyjazdy były jednak nadal obecne, ponieważ trzy utwory z albumu ponownie wykorzystywały automat perkusyjny, a Doane Perry i Gerry Conway dzielili obowiązki perkusyjne na innych utworach. Przed trasą Crest of a Knave do zespołu dołączył klawiszowiec Don Airey (ex-Rainbow, Ozzy Osbourne, Michael Schenker Group).
zespół zdobył Nagrodę Grammy w 1989 roku w kategorii Best Hard Rock/Metal Performance Vocal or Instrumental, pokonując ulubioną Metallikę i ich …I Justice for All album. Nagroda była szczególnie kontrowersyjna, ponieważ wielu nie uważało Jethro Tull za hard rock, a tym bardziej heavy metal. Za radą ich menedżera, który powiedział im, że nie mają szans na wygraną, nikt z zespołu nie uczestniczył w ceremonii wręczenia nagród. W odpowiedzi na krytykę, jaką otrzymali w związku z nagrodą, ich wytwórnia, Chrysalis, wydała reklamę w brytyjskim periodyku muzycznym z obrazem fletu leżącego wśród stosu żelaza i linią „the flute is a heavy metal instrument”, ze słowem „heavy” włożonym w zdanie, jak w późniejszym dodatku. W odpowiedzi na pytanie w wywiadzie dotyczące kontrowersji Ian Anderson skomentował: „Cóż, czasami bardzo głośno gramy nasze mandoliny.”W 2007 roku nagroda została uznana za jedną z dziesięciu największych nagród Grammy w historii przez Entertainment Weekly, a w 2017 roku uplasowała się na 1.miejscu listy nagród Grammy. W 1992 roku, kiedy Metallica w końcu zdobyła nagrodę Grammy w tej kategorii, perkusista Lars Ulrich żartował: „pierwszą rzeczą, którą zrobimy, to podziękowanie Jethro Tullowi za to, że nie wydał albumu w tym roku”, a kilka lat wcześniej Paul Simon podziękował Steviemu Wonderowi za to samo.
styl Crest of a Knave (1987) został porównany do stylu Dire Straits, częściowo dlatego, że Anderson nie wydawał się mieć już takiego zakresu wokalu, jaki posiadał i wolał używać niższych rejestrów, podczas gdy brzmienie gitary Martina Barre ’ a najwyraźniej dryfowało w kierunku stylu Marka Knopflera. W szczególności dwie piosenki – „Farm on the Freeway” I „Steel Monkey” – dostały się na antenę radiową. Album zawierał także popularną piosenkę „Budapest”, która przedstawia scenę za kulisami z nieśmiałą lokalną sceną kobiecą. Chociaż” Budapest „był najdłuższym utworem na tym albumie (w nieco ponad dziesięciu minutach),” Mountain Men ” stał się bardziej znany w Europie, przedstawiając scenę z II Wojny Światowej w Afryce. Ian Anderson odniósł się do walk o El Alamein i Falklandy, rysując historyczne paralele niepokoju, który kobiety pozostawione przez mężów wojowników mogły odczuwać:
zginęli w okopach w El Alamein,
zginęli w Falklandach w telewizji
koncertowali na tym albumie z „The Not Quite the world, more the here and there Tour”. Był to również pierwszy raz w historii zespołu, gdy na scenie występowało dwóch gitarzystów elektrycznych, kiedy Anderson, choć rzadko, grał na gitarze rytmicznej.
rok 1988 był godny uwagi wydaniem 20 Years of Jethro Tull, pięciopłytowego zestawu tematycznego (wydanego również jako zestaw trzech płyt CD i jako skrócona wersja singla CD na 20 Years of Jethro Tull: Highlights) składającego się w dużej mierze z rarytasów i wydań z całej historii zespołu, a także różnorodnych utworów na żywo i zremasterowanych. Zawierała również broszurę opisującą szczegółowo historię zespołu. Obecnie nie jest już drukowany, stał się przedmiotem kolekcjonerskim, chociaż wiele (ale nie wszystkie) outtake ’ ów zostało dołączonych jako bonusowe utwory na zremasterowanych wydaniach albumów studyjnych zespołu.
w 1989 roku zespół wydał album Rock Island, który spotkał się z mniejszym komercyjnym i krytycznym sukcesem niż Crest of a Knave (1987). Pierwszy utwór, „Kissing Willie”, zawierał bawdy podwójny tekst i over-the-top heavy metalowy riff, który wydawał się mieć satyryczny pogląd na niedawną wygraną grupy Grammy. Towarzyszący piosence teledysk miał trudności z odbiorem airplay ze względu na jego seksualne wyobrażenia. Chociaż Rock Island była czymś w rodzaju miss dla grupy, z albumu wyłoniło się kilku fanów. „Big Riff and Mando” odzwierciedla życie na drodze dla nieustępliwych muzyków, przedstawiając pokręconą relację z kradzieży cenionej mandoliny Barre ’ a przez fana starstrucka. „Another Christmas Song”, optymistyczny numer celebrujący humanitarnego ducha świąt, wyróżniał się na tle ponurego i ponurego nastroju wielu utworów na płycie i został dobrze przyjęty na koncertach. Został nagrany ponownie na potrzeby świątecznego albumu Jethro Tull w 2003 roku.
album Catfish Rising z 1991 roku był bardziej solidnym albumem niż Rock Island (1989). Pomimo tego, że album został oznaczony jako „powrót do grania bluesa”, w rzeczywistości jest naznaczony hojnym użyciem mandoliny i gitary akustycznej oraz znacznie mniejszym użyciem klawiszy niż jakikolwiek album Tull z lat 80. godne uwagi utwory to „Rocks on the Road”, który podkreślał szorstką pracę gitary akustycznej i twarde teksty o miejskim życiu i „Still Loving You Tonight”, bluesowa, low-key ballada.
korzenie do gałęzi i J-Tull.com: the world music influences (1995-2000)Edit
po kolejnej, pół-akustycznej trasie z 1992 roku (która obejmowała Dave mattacks, ale nie Andy Giddings, co zostało udokumentowane niewielką muzyką, drugim oficjalnym albumem zespołu na żywo), Anderson ponownie nauczył się grać na flecie (po tym, jak jego córka, która uczęszczała na lekcje fletu w szkole, odkryła, że jej ojciec często używał niewłaściwego palcowania) i zaczął pisać piosenki, które były mocno promowane przez world music wpływy. Jednak pierwszymi wydawnictwami Tull zawierającymi „relearned” flute były Box Set 25th Anniversary z 1993 r., który oprócz remiksów klasycznych piosenek i niepublikowanego materiału na żywo zawierał całą płytę CD ze starymi utworami z całej kariery zespołu nagranymi przez obecny skład, oraz kompilacyjny album Nightcap z 1993 r. zawierający niepublikowany materiał studyjny (głównie ze złomowanego albumu Pre-A Passion Play), z nagranymi ponownie wieloma partiami fletu.
przed nagraniem albumu Roots to Branches w 1995 roku, wieloletni basista Dave Pegg opuścił zespół, chcąc skoncentrować się na konwencji Fairport i nie interesując się kierunkiem muzyki światowej, który wybrał zespół. Doane Perry (powracający jako pełnoetatowy perkusista zespołu) zwerbował swojego przyjaciela i powszechnie szanowanego basistę sesyjnego Steve ’ a Baileya, aby wypełnić lukę: Ian Anderson z kolei zrezygnował z kontroli nad aranżacjami sekcji rytmicznej na tej płycie, pozostawiając je całkowicie Bailey i Perry. Mimo wkładu studyjnego, Bailey nie dołączył do zespołu, a formalnym następcą Jethro tulla został Jonathan Noyce.
Roots to Branches (1995) I J-Tull Dot Com z 1999 roku były mniej rockowe niż Crest of a Knave (1987) czy Catfish Rising (1991). Utwory na tych albumach odzwierciedlają muzyczne wpływy dziesięcioleci występów na całym świecie. W piosenkach takich jak „Out of the Noise” I „Hot Mango Flush” Anderson maluje żywe obrazy scen ulicznych trzeciego świata. Albumy te odzwierciedlały podejście Andersona do bycia starym rockerem, z piosenkami takimi jak zamyślony „Another Harry ’ s Bar”, „Wicked Windows” (medytacja na okulary do czytania) i gruff „Wounded, Old and Treacherous”.
Albumy koncertowe, światowe trasy koncertowe i świąteczny Album Jethro Tull (2001-2010)Edycja
w styczniu 2002 roku, oryginalny skład zespołu (w tym Anderson, Abrahams, Cornick i Bunker) ponownie połączył się na jednorazowy występ w pubie w Anglii, który został nakręcony do włączenia do DVD living with the Past. Był to pierwszy i jedyny raz, kiedy oryginalni czterej członkowie grali razem od 1968 roku, a także jedyny raz, gdy dawny skład Tull kiedykolwiek się zjednoczył.
w 2003 roku ukazał się świąteczny Album Jethro Tull, zbiór tradycyjnych piosenek bożonarodzeniowych wraz ze starymi i nowymi piosenkami bożonarodzeniowymi napisanymi przez Jethro Tull. Jest to ostatni album studyjny tego zespołu. Stał się on największym sukcesem komercyjnym zespołu od 1987 roku. W 2005 roku ukazał się podwójny album i DVD Iana Andersona pt. Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull. Ponadto w 2005 roku wydano DVD zatytułowane Nothing Is Easy: Live at the Isle Of Wight 1970 oraz album koncertowy Aqualung Live (nagrany w 2004 roku).
w 2006 roku ukazała się dwupłytowa edycja kolekcjonerska DVD, zawierająca dwie płyty DVD—Nothing Is Easy: Live at the Isle Of Wight 1970 i Living with the Past. Basista Jon Noyce opuścił zespół w marcu 2006 roku. Klawiszowiec Andrew Giddings odszedł z zespołu w lipcu 2006 roku, powołując się na ciągłą trasę koncertową, która nie pozwala na wystarczająco dużo czasu dla rodziny. Zostali oni zastąpieni odpowiednio przez Davida Goodiera i Johna O ’ Harę. W następnym roku ukazał się The Best of Acoustic Jethro Tull, 24-utworowy zestaw akustycznych występów tulla i Iana Andersona, zaczerpnięty z różnych albumów. W zestawie Nowa akustyczna wersja „One Brown Mouse” NA ŻYWO oraz wykonanie na żywo tradycyjnej piosenki (przypisywanej Henrykowi VIII), „Pastime with Good Company”.
we wrześniu 2007 Jethro Tull wydał CD/DVD Live at Montreux 2003. Koncert został nagrany 4 lipca 2003 i zawierał m.in. „Fat Man”, „With you There to Help me” I „Hunting Girl”, z najdłuższym niezmienionym składem: Anderson, Barre, Perry, Noyce i Giddings.
w lutym 2010 roku zespół został uhonorowany Nagrodą Dziedzictwa przez PRS za muzykę. Tablica została umieszczona na Kościele katolickim w Blackpool, gdzie zespół zagrał swój pierwszy w historii koncert.
Anderson and Barre go solo and the end of Jethro Tull (2011-2012)Edit
2011 obchodził 40-lecie Aqualung (1971). Nowa reedycja została wydana z nowym remiksem albumu (autorstwa Stevena Wilsona z Porcupine Tree) i zawierała DVD oraz niepublikowane piosenki.
podczas wywiadów w listopadzie 2011 roku Martin Barre stwierdził, że nie ma aktualnych planów na przyszłe prace nad Jethro Tull. W 2012 roku, Barre zebrał się i koncertował z grupą, zapowiadaną jako Martin Barre ’ s New Day, w skład której wchodził Jonathan Noyce, który grał głównie Materiał Tull. W 2015 roku Barre stwierdził: „ważne jest, aby ludzie zdali sobie sprawę, że nigdy więcej nie będzie Jethro Tull. Będą dwa zespoły solowe: Ian Anderson Band i Martin Barre Band, i niech długo będą istnieć, i niech długo będą cieszyć się graniem muzyki. Nie jestem pedantyczny. Zawsze nie lubię słyszeć: „och, opuściłeś Jethro Tull.”Naprawdę nie. Ian chciał skończyć z Jethro Tullem, chciał całkowicie zatrzymać zespół.”
After Jethro Tull (2012-2017)Edit
30 stycznia 2012 roku Anderson ogłosił na stronie Jethro Tull, że Thick as a Brick 2: Whatever Happened to Gerald Bostock?, kontynuacja Thick as a Brick, ukaże się 2 kwietnia 2012 roku. Został nagrany przez Andersona i The Ian Anderson Touring Band. Ten skład wystąpił również na kolejnej trasie koncertowej. W skład zespołu wchodzili dwaj byli członkowie Jethro Tull, basista David Goodier i klawiszowiec John O 'Hara, gitarzysta Florian Opahle, perkusista Scott Hammond i dodatkowy wokalista Ryan O’ Donnell. Thick as a Brick 2 miał swoją światową premierę 14 kwietnia 2012 roku w Perth Concert Hall w Szkocji, w Wielkiej Brytanii, rozpoczynając oczekiwaną 18-miesięczną trasę koncertową promującą zarówno oryginalne, jak i nowe albumy.
w listopadzie 2013 roku Anderson ogłosił za pośrednictwem strony internetowej Jethro Tull, że nowy album Homo Erraticus („The Wandering Man”) zostanie wydany w kwietniu 2014 roku. Następnie odbędą się trasy koncertowe po Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, podczas których album zostanie zagrany w całości. Homo Erraticus będzie Prog-rockowym albumem koncepcyjnym, który według Andersona „opowiada o dziwnych wyobrażeniach niejakiego Ernesta T. Parritta, odzyskanych przez Geralda Bostocka w średnim wieku po podróży do dawnej księgarni bibliotecznej Mathew Buntera w Linwell village. Bostock i Bunter natknęli się na zakurzony, niepublikowany rękopis, napisany przez lokalnego historyka-amatora Ernesta T. Parritta (1873-1928) i zatytułowany Homo Britanicus Erraticus.”Like Thick as a Brick 2, Homo Erraticus jest zapowiadany jako solowy album Iana Andersona.
w wywiadzie z kwietnia 2014 roku po wydaniu solowego albumu Andersona Homo Erraticus, Anderson ogłosił, że od tego momentu będzie wydawał całą swoją muzykę pod własnym nazwiskiem. Anderson stwierdził, że Tull „w pewnym sensie skończył się mniej więcej w ciągu ostatnich 10 lat”, i stwierdził, że preferuje „w moich latach zmierzchu, aby używać mojego własnego nazwiska w większości będąc kompozytorem praktycznie wszystkich piosenek i muzyki Tull od 1968 roku”. W notatkach Anderson wyjaśnia, że będzie nadal działał pod własnym nazwiskiem.
w 2015 roku Anderson odbył trasę koncertową z zespołem Ianem Andersonem i projektem Jethro Tull – The Rock Opera; zmodyfikowany lirycznie repertuar tulla i nowe rockowe piosenki o imienniku zespołu, Jethro Tull, wraz z rozbudowanymi produkcjami wideo na scenę. W skład zespołu po raz pierwszy weszła wokalistka Icelander Unnur Birna Björnsdóttir, która również gra na skrzypcach. Trasa koncertowa w 2016 roku odwiedziła Europę, Australię i USA. W 2017 roku Anderson koncertował pod tytułem „Jethro Tull by Ian Anderson”.Jethro Tull wystąpi w Zagrzebiu, Chorwacja, 13 października 2018 r.
W we wrześniu 2017 roku Anderson ogłosił plany trasy koncertowej z okazji pięćdziesiątej rocznicy this was, a w 2018 roku nowy album studyjny. W skład zespołu wchodzą Anderson, Hammond, Opahle, O 'Hara i Goodier (wszyscy muzycy solowego zespołu Andersona od 2012 roku), z Barre’ em nieobecnym w składzie.
2 stycznia 2018 roku Ian Anderson opublikował nowy wpis na jethrotull.com, w tym Zdjęcie Andersona z podpisem ” IA w studio pracuje nad nowym albumem do wydania w marcu 2019. Trzymaj to w tajemnicy…”
1 czerwca 2018 roku Parlophone Records wydało nową (50-ścieżkową) kolekcję karier z okazji 50-lecia zespołu, zawierającą wszystkie 21 albumów Tull, nazwanych 50 for 50. W notes of the 50 for 50 booklet mówi się, że nowy album zaplanowany na 2019 rok będzie solową płytą Iana Andersona, a nie nowym albumem Jethro tulla.
w listopadzie 2019 roku „Ian Anderson and the Jethro Tull band” ogłosił trasę koncertową Prog Years Tour z 11 datami w Wielkiej Brytanii we wrześniu i październiku 2020 roku, ale została ona później przełożona z powodu pandemii COVID-19. Obowiązki gitarzysty zajmie nowy członek zespołu Joe Parrish, a Opahle odejdzie z zespołu pod koniec 2019 roku, aby skupić się na pracy produkcyjnej i swojej rodzinie.