Przodekedytuj
Gershwin był pochodzenia ukraińsko-żydowskiego. Jego dziadek, Jakow Gershowitz, urodził się w Odessie i służył przez 25 lat jako mechanik w Cesarskiej Armii Rosyjskiej, aby zdobyć prawo do swobodnego podróżowania i pobytu jako Żyd; ostatecznie przechodząc na emeryturę w pobliżu Petersburga. Jego nastoletni syn, Moishe Gershowitz, pracował jako wykrawacz skórzanych butów damskich. Moishe Gershowitz poznał i zakochał się w Rozie Bruskinie, nastoletniej córce kuśnierza w Wilnie. Wraz z rodziną przeniosła się do Nowego Jorku z powodu narastających nastrojów antyżydowskich w Rosji, zmieniając imię na Rose. Moishe, w obliczu obowiązkowej służby wojskowej, jeśli pozostanie w Rosji, przeniósł się do Ameryki, gdy tylko mógł sobie na to pozwolić. W Nowym Jorku zmienił imię na Morris. Gershowitz mieszkał z wujkiem ze strony matki na Brooklynie, pracując jako brygadzista w fabryce obuwia damskiego. 21 lipca 1895 poślubił Rose, a gershowitz wkrótce zmienił nazwisko na Gershwine. Ich pierwsze dziecko, Ira Gershwin, urodził się 6 grudnia 1896 roku, po czym rodzina przeniosła się do mieszkania na drugim piętrze na Snediker Avenue w Brooklynie.
wczesne życiaedytuj
26 września 1898 roku George urodził się jako drugi syn Morrisa i Rose Bruskin Gershwinów w ich mieszkaniu na drugim piętrze przy 242 Snediker Avenue w Brooklynie. Jego akt urodzenia identyfikuje go jako Jacob Gershwin, z nazwiskiem wymawianym „Gersh-vin” w społeczności rosyjskich i jidysz imigrantów. Miał tylko jedno imię, w przeciwieństwie do Amerykańskiej praktyki nadawania dzieciom zarówno pierwszego, jak i drugiego imienia. Został nazwany na cześć swojego dziadka, mechanika wojskowego. Wkrótce stał się znany jako George, i zmienił pisownię swojego nazwiska na „Gershwin” mniej więcej w czasie, gdy został zawodowym muzykiem; inni członkowie rodziny poszli w ślady. Po Irze i George ’ u w rodzinie urodził się kolejny chłopiec, Arthur Gershwin (1900-1981) i dziewczyna, Frances Gershwin (1906-1999).
rodzina mieszkała w wielu różnych rezydencjach, ponieważ ich ojciec zmieniał mieszkania z każdym nowym przedsięwzięciem, w które się angażował. Dorastali głównie w dzielnicy Teatru Jidysz. George i Ira uczęszczali do lokalnych teatrów jidysz, a George sporadycznie pojawiał się na scenie jako statysta.
George mieszkał w nowojorskich kamienicach w wieku chłopięcym, który obejmował bieganie z przyjaciółmi, jazdę na rolkach i złe zachowanie na ulicach. Do 1908 nie interesował się muzyką. Jako dziesięciolatek zaintrygował go recital skrzypcowy swojego przyjaciela Maxie Rosenzweiga. Dźwięk i sposób, w jaki grał jego przyjaciel, urzekły go. Mniej więcej w tym samym czasie rodzice George ’ a kupili fortepian dla jego starszego brata Iry. Jednak ku zaskoczeniu rodziców i uldze Iry, to George spędził więcej czasu na graniu, ponieważ nadal cieszył się nim.
chociaż jego młodsza siostra Frances była pierwszą w rodzinie, która zarabiała na życie dzięki swoim talentom muzycznym, wyszła za mąż młodo i poświęciła się byciu matką i gospodynią domową, co wykluczało spędzanie poważnego czasu na muzycznych przedsięwzięciach. Porzuciwszy karierę sceniczną, zajęła się malarstwem jako twórczym ujściem, które było również hobby George ’ a. Arthur Gershwin podążał ścieżkami George ’ a i Iry, stając się także kompozytorem piosenek, musicali i krótkich utworów fortepianowych.
z pewnym stopniem frustracji, George próbował różnych nauczycieli gry na fortepianie przez około dwa lata (około 1911), zanim ostatecznie został wprowadzony do Charlesa Hambitzera przez Jacka Millera (około 1913), pianistę w Orkiestrze Symfonicznej Beethovena. Do swojej śmierci w 1918 roku Hambitzer pozostał muzycznym mentorem Gershwina, nauczył go konwencjonalnej techniki pianistycznej, zapoznał z muzyką europejskiej tradycji klasycznej i zachęcał do udziału w koncertach orkiestrowych.
Tin Pan Alley and Broadway, 1913–1923edit
problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz Pomoc dla mediów.
w 1913 roku Gershwin opuścił szkołę w wieku 15 lat i znalazł pierwszą pracę jako „śpiewak”. Jego pracodawcą był Jerome H. Remick and Company, firma wydawnicza z siedzibą w Detroit z oddziałem na Nowojorskiej Tin Pan Alley, i zarabiał 15 dolarów tygodniowo.
w 1916 roku Gershwin rozpoczął pracę dla Aeolian Company i Standard Music Rolls w Nowym Jorku, nagrywając i aranżując. Wyprodukował dziesiątki, jeśli nie setki, rolek pod własnymi i przybranymi nazwiskami (pseudonimy przypisywane Gershwinowi to Fred Murtha i Bert Wynn). Nagrywał również rolki własnych kompozycji dla duetu-Art i Welte-Mignon odtwarzających fortepiany. Oprócz nagrywania rolek fortepianowych, Gershwin zrobił krótki wypad do wodewilu, akompaniując zarówno Norie Bayes, jak i Louise Dresser na fortepianie. Jego powieść ragtime z 1917 roku,” Rialto Ripples”, odniosła komercyjny sukces.
w 1919 roku zdobył swój pierwszy wielki Krajowy przebój piosenką „Swanee” ze słowami Irvinga Caesara. Al Jolson, słynny broadwayowski piosenkarz, usłyszał Gershwina wykonującego „Swanee” na imprezie i postanowił zaśpiewać go w jednym ze swoich przedstawień.
pod koniec lat 1910 Gershwin poznał kompozytora i dyrektora muzycznego Williama Daly ’ ego. Współpracowali przy broadwayowskich musicalach Piccadilly to Broadway (1920) I For Goodness ’ Sake (1922) oraz wspólnie skomponowali partyturę do Our Nell (1923). To był początek długiej przyjaźni. Daly był częstym aranżerem, orkiestratorem i dyrygentem muzyki Gershwina, a Gershwin okresowo zwracał się do niego o poradę muzyczną.
Musical, Europe and classical music, 1924–1928Edit
w 1924 roku Gershwin skomponował swoje pierwsze poważne dzieło Klasyczne, Rhapsody In Blue, na orkiestrę i fortepian. Został zaaranżowany przez Ferde Grofé, a prawykonanie miało miejsce w nowojorskim zespole Koncertowym Paula Whitemana. Później stał się on jego najpopularniejszym dziełem i ustanowił charakterystyczny styl i geniusz Gershwina w rewolucyjnym mieszaniu różnych stylów muzycznych.
Od początku lat 20.Gershwin często współpracował z autorem tekstów Buddy ’ m Desylvą. Wspólnie stworzyli eksperymentalną, jednoaktową operę jazzową Blue Monday, której akcja rozgrywa się w Harlemie. Jest powszechnie uważany za prekursora przełomowych Porgy i Bess. W 1924 roku George i Ira Gershwin współpracowali przy Komedii Muzycznej Lady Be Good, która zawierała takie przyszłe standardy jak „Fascinating Rhythm” i ” Oh, Lady Be Good!”. Poszli za tym z Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927) i Strike Up the Band (1927 i 1930). Gershwin zezwolił na wykorzystanie utworu, ze zmienionym tytułem, jako utworu walki futbolowej, „Strike Up the Band for UCLA”.
W połowie lat 20.Gershwin przez krótki okres przebywał w Paryżu, gdzie zgłosił się na studia kompozytorskie do wybitnej Nadii Boulanger, która wraz z kilkoma innymi potencjalnymi nauczycielami, takimi jak Maurice Ravel, odrzuciła go, obawiając się, że rygorystyczne Klasyczne studia zrujnują jego styl jazzowy. W liście odrzucającym Maurice ’ a Ravela do Gershwina powiedział mu: „po co stać się drugorzędnym Ravelem, skoro już jesteś pierwszorzędnym Gershwinem?”Podczas pobytu w Paryżu Gershwin napisał Amerykanina. Utwór otrzymał mieszane recenzje po pierwszym wykonaniu w Carnegie Hall 13 grudnia 1928, ale szybko stał się częścią standardowego repertuaru w Europie i Stanach Zjednoczonych.
Nowy Jork, 1929–1935edytuj
w 1929 bracia Gershwin stworzyli Show Girl; w następnym roku przyniósł Girl Crazy, który wprowadził standardy” Embraceable You”, zadebiutował Ginger Rogers i”I Got Rhythm”. 1931 „of thee I Sing” stała się pierwszą komedią muzyczną, która zdobyła Nagrodę Pulitzera w dziedzinie dramatu; zwycięzcami byli George S. Kaufman, Morrie Ryskind i Ira Gershwin.
Gershwin spędził lato 1934 roku na Folly Island w Karolinie Południowej po tym, jak został zaproszony do odwiedzenia przez autora powieści Porgy, DuBose Heyward. Zainspirował go do napisania muzyki do swojej opery Porgy i Bess podczas tych wakacji roboczych. Porgy and Bess został uznany za kolejny amerykański klasyk przez kompozytora Rhapsody in Blue – nawet jeśli krytycy nie mogli do końca wymyślić, jak go ocenić, lub zdecydować, czy jest to opera, czy po prostu ambitny broadwayowski musical. „Przekroczył bariery”, za historykiem Teatru Robertem Kimballem. „Nie był to utwór muzyczny per se i nie był to dramat per se – wywołał reakcję zarówno krytyków muzycznych, jak i teatralnych. Ale praca zawsze była poza kategorią.”
ostatnie lata, 1936–37edit
Po komercyjnej porażce Porgy ’ ego i Bess, Gershwin przeniósł się do Hollywood w Kalifornii. W 1936 roku został zamówiony przez RKO Pictures do napisania muzyki do filmu Shall We Dance z udziałem Freda Astaire ’ a i Ginger Rogers. Rozszerzona partytura Gershwina, która w nowy sposób połączyłaby balet z jazzem, trwa ponad godzinę. Komponowanie i aranżowanie zajęło Gershwinowi kilka miesięcy.
Gershwin miał dziesięcioletni romans z kompozytorką Kay Swift, z którą często konsultował się w sprawie swojej muzyki. Oboje nigdy się nie pobrali, chociaż ostatecznie rozwiodła się ze swoim mężem Jamesem Warburgiem, aby zaangażować się w związek. Wnuczka Swifta, Katharine Weber, zasugerowała, że para nie była zamężna, ponieważ matka George ’ a Rose była „nieszczęśliwa, że Kay Swift nie była Żydówką”. Musical Gershwinów z 1926 roku Oh, Kay został nazwany na jej cześć. Po śmierci Gershwina Swift zaaranżował część swojej muzyki, dokonał transkrypcji kilku nagrań i współpracował z bratem Irą przy kilku projektach.
choroba i śmierć
na początku 1937 roku Gershwin zaczął narzekać na oślepiające bóle głowy i powracające wrażenie, że czuje zapach palącej się gumy. 11 lutego 1937 roku wykonał Koncert fortepianowy f w specjalnym koncercie swojej muzyki z San Francisco Symphony Orchestra pod dyrekcją francuskiego maestro Pierre ’ a Monteux. Gershwin, Zwykle znakomity pianista we własnych kompozycjach, miał problemy z koordynacją i zaniki pamięci podczas występu. W tym czasie pracował nad innymi hollywoodzkimi projektami filmowymi, mieszkając z Irą i jego żoną Leonore w ich wynajętym domu w Beverly Hills. Leonore Gershwin zaczął być zaniepokojony wahaniami nastroju George ’ a i jego pozorną niezdolnością do jedzenia bez rozlewania jedzenia przy stole. Podejrzewała chorobę psychiczną i nalegała, aby został przeniesiony z ich domu do pustej kwatery Yipa Harburga w pobliżu, gdzie został umieszczony pod opieką swojego lokaja, Paula Muellera. Bóle głowy i halucynacje węchowe kontynuowane.
w nocy 9 lipca 1937 roku Gershwin zawalił się w domu Harburga, gdzie pracował nad partyturą The Goldwyn Follies. W pośpiechu wrócił do cedrów libańskich i zapadł w śpiączkę. Dopiero wtedy lekarze uwierzyli, że cierpi na nowotwór mózgu. Leonore zadzwoniła do bliskiego przyjaciela George ’ a Emila Mosbachera i wyjaśniła, że trzeba znaleźć neurochirurga. Mosbacher natychmiast wezwał pioniera neurochirurga Harveya Cushinga do Bostonu, który, przechodząc na emeryturę przez kilka lat, polecił Dr. Walter Dandy, który był na łodzi łowiącej ryby w Zatoce Chesapeake z gubernatorem Maryland. Mosbacher zadzwonił do Białego Domu i wysłał kutra Straży Przybrzeżnej, by znalazł jacht gubernatora i szybko przyprowadził Dandy ’ ego na brzeg. Mosbacher następnie wyczarterował samolot i poleciał na lotnisko Newark, gdzie miał złapać samolot do Los Angeles; jednak w tym czasie stan Gershwina był krytyczny i potrzeba operacji była natychmiastowa. We wczesnych godzinach 11 lipca lekarze z Cedars usunęli dużego guza mózgu, prawdopodobnie glejaka, ale Gershwin zmarł rankiem w niedzielę, 11 lipca 1937 roku, w wieku 38 lat. Fakt, że po wstaniu 9 lipca nagle zapadł w śpiączkę, został zinterpretowany jako przepuklina mózgu z krwotokami Duret.
przyjaciele i fani Gershwina byli zszokowani i zdewastowani. John O ’ Hara zauważył: „George Gershwin zmarł 11 lipca 1937 roku, ale nie muszę w to wierzyć, jeśli nie chcę. Został pochowany na Westchester Hills Cemetery w Hastings-on-Hudson w stanie Nowy Jork. 8 września 1937 roku w Hollywood Bowl odbył się Koncert pamięci, podczas którego Otto Klemperer dyrygował własną orkiestracją drugiego z trzech preludiów Gershwina.