2005: początki karieryEdytuj
Monáe pojawiła się na albumie Purple Ribbon All-Stars Got Purp? Vol. 2, a także na albumie OutKast z 2006 roku Idlewild, gdzie znalazła się na piosenkach „Call the Law” i „In Your Dreams”. Big Boi powiedział swojemu przyjacielowi Seanowi Combs o Monáe, o którym w tym czasie Combs jeszcze nie słyszał. Combs wkrótce odwiedził stronę Myspace Monáe i według wywiadu z Bad Boy Records a &r person Daniel 'Skid’ Mitchell, Combs pokochał Go od razu: „kochał jej wygląd, kochał, że nie można zobaczyć jej ciała, kochał sposób, w jaki tańczyła, i po prostu kochał klimat. Czuł, że ma coś, co było inne – coś nowego i świeżego.”
Monáe podpisał kontrakt z wytwórnią Bad Boy w 2006 roku. Główną rolą wytwórni było ułatwienie jej ekspozycji na znacznie szerszą skalę, a nie rozwijanie artysty i muzyki, ponieważ jak powiedział Mitchell: „she was already moving, she already had its records – she had a self-contained movement.”Combs i Big Boi chcieli poświęcić swój czas i zbudować swój profil organicznie i pozwolić muzyce rosnąć, a nie zgasić” gorący singiel, na który wszyscy wskakują, a potem znikają, bo to tylko chwila.”
2007-2011: Metropolis and the ArchAndroidEdit
w 2007 roku Monáe wydała swój pierwszy solowy utwór metropolis. Pierwotnie został pomyślany jako concept album w czterech częściach, lub „suites”, które miały zostać wydane za pośrednictwem jej strony internetowej i stron do pobierania mp3. Po wydaniu pierwszej części serii, Metropolis: Suite I (The Chase) w połowie 2007 roku, plany te zostały zmienione po podpisaniu kontraktu z wytwórnią Seana Combsa, Bad Boy Records, pod koniec roku. Wytwórnia wydała oficjalne i fizyczne wydanie pierwszej suity w sierpniu 2008 roku, która została zmieniona na Metropolis: The Chase Suite (Special Edition) i zawierała dwa nowe utwory. EP zostało docenione przez krytyków, zdobywając 51. nominację do Nagrody Grammy w kategorii Best Urban / Alternative Performance za singiel „Many Moons”, występy na festiwalach i otwieranie slotów dla indie popowego zespołu z Montrealu. Monáe koncertował również jako otwierający trasę koncertową zespołu No Doubt latem 2009 roku. Jej singiel „Open Happiness” znalazł się w finale sezonu 2009 American Idol. Monáe powiedziała MTV o koncepcji swojego nowego albumu, a także omówiła alter-ego o imieniu Cindi Mayweather, powiedziała:
Cindy jest Androidem i uwielbiam mówić o Androidzie, ponieważ są nowym „innym”. Ludzie boją się drugiego i wierzę, że będziemy żyć w świecie z androidami z powodu technologii i jej rozwoju. Pierwszy album, który prowadziła, ponieważ zakochała się w człowieku i była za to demontowana.
w wywiadzie z listopada 2009 roku Monáe ujawniła tytuł i koncepcję swojego albumu, The ArchAndroid. Album został wydany 18 maja 2010 roku. Druga i trzecia Suita Metropolis są połączone w to pełnometrażowe wydawnictwo, w którym alter ego Monáe, Cindi Mayweather – również bohaterka Metropolis: The Chase Suite-staje się mesjańską postacią dla android społeczności Metropolis. Monáe ogłosiła plany nakręcenia wideoklipu do każdego utworu na ArchAndroid i stworzenia filmu, powieści graficznej i musicalu na Broadwayu opartego na albumie. Seria Metropolis Concept czerpie inspiracje z wielu źródeł muzycznych, filmowych i innych, od Alfreda Hitchcocka przez Debussy ’ ego po Philipa K. Dicka. Jednak seria stawia w szczególny sposób niemy film Metropolis Fritza Langa z 1927 roku, który Monáe nazwał „ojcem chrzestnym filmów science-fiction”. Oprócz nazwy dzielą się także stylami wizualnymi (okładka Archandroida inspirowana jest kultowym plakatem Metropolis), konceptualnymi tematami i celami politycznymi, wykorzystując ekspresjonistyczne scenariusze przyszłości do zbadania i zgłębienia współczesnych idei uprzedzeń i klasy. Oba obejmują również występującą kobietę Androida, choć z bardzo różnym skutkiem. Tam, gdzie Metropolis android Maria jest złym, spustoszonym sobowtórem mesjańskiej postaci dla ściśle segregowanej klasy robotniczej miasta, mesjańska Muza Androida Monáe Cindi Mayweather reprezentuje interpretację androidów jako tej segregowanej mniejszości, którą Monáe opisuje jako”… drugi. I czuję, że wszyscy, czy to w większości, czy w mniejszości, czuliśmy się jak inni w pewnym momencie.”
Monáe otrzymał Nagrodę Vanguard od Amerykańskiego Stowarzyszenia Kompozytorów, Autorów i wydawców w Rhythm & Soul Music Awards w 2010 roku. Monáe pokryła uśmiech Charliego Chaplina na Billboard.com w czerwcu 2010 roku. W wywiadzie udzielonym przez NPR we wrześniu 2010 roku Monáe powiedziała, że jest zwolenniczką podróży w czasie. 28 września 2010 roku Monáe wykonała utwór „Tightrope” podczas drugiego odcinka eliminacji jedenastego sezonu programu Dancing with the Stars. Monáe wystąpiła na 53. rozdaniu nagród Grammy w 2011 roku wraz z artystami Bruno Marsem i B. O. B; wykonali sekcję syntezatorową piosenki B. O. B „Nothin’ on you”, a następnie wykonała utwór „Cold War” Z B. O. B na gitarze i Marsem na perkusji. Występ otrzymał owację na stojąco. Singiel „Tightrope” znalazł się również na płycie American Idols LIVE! Tour 2011, w wykonaniu Pia Toscano, Haley Reinhart, Naima Adedapo i Thia Megia.
we wrześniu 2011 roku Monáe pojawił się jako gościnny wokalista NA fun.singiel „We Are Young”, który osiągnął duży sukces komercyjny, plasując się na szczycie list przebojów w ponad dziesięciu krajach i sprzedając się w ponad dziesięciu milionach egzemplarzy na całym świecie. Piosenka zdobyła Monáe trzy nominacje do Grammy podczas 55th Annual Grammy Awards, w tym Record of the Year. Nate Ruess – wokalista zespołu fun., wykonała akustyczną wersję „We Are Young” z Monáe.
11 grudnia 2011 roku Monáe wystąpiła na koncercie z Pokojową Nagrodą Nobla w Oslo w Norwegii, w tym jej piosenki „Cold War”, „Tightrope” i cover utworu The Jackson 5 „I Want You Back”.
2012-2014: the Electric Lady and other projectsEdit
Monáe znalazła się również na albumie studyjnym Estelle „Do My Thing”, All of Me. W czerwcu 2012 roku Monáe wykonała dwie nowe piosenki, „Electric Lady” i „Dorothy Dandridge Eyes” – z jej nadchodzącego drugiego albumu studyjnego, The Electric Lady – Na Toronto Jazz Festival. W lipcu 2012 roku po raz drugi z rzędu Monáe wystąpiła na North Sea Jazz Festival w Europie, a także w 46 edycji Montreux Jazz Festival w Szwajcarii na 14.
w sierpniu 2012 Monáe została wybrana na najnowszego rzecznika CoverGirl. We wrześniu 2012 roku Monáe wystąpiła na CarolinaFest w obronie prezydenta Obamy, tuż przed Demokratyczną Konwencją Narodową w Charlotte w Karolinie Północnej w 2012 roku. W październiku 2012 roku Monáe wystąpiła w reklamie bezprzewodowego systemu audio Sonos HiFi home audio, a w 2012 roku pojawiła się w reklamie Sonos z Deep Cotton. Rada Miasta Bostonu nazwała 16 października 2013 „dniem Janelle Monáe” w mieście Boston w stanie Massachusetts, w uznaniu jej kunsztu i przywództwa społecznego.
pierwszy singiel zespołu Electric Lady, ” Q. U. E. E. N.”, z udziałem Erykah Badu, miał swoją premierę na SoundCloud i został udostępniony do pobrania w iTunes Store 23 kwietnia 2013 roku. „Q. U. E. E. N.” zebrał 31 000 sprzedaży cyfrowej według Nielsen Soundscan, a towarzyszący mu teledysk zyskał cztery miliony wyświetleń na YouTube w pierwszym tygodniu od premiery. W wywiadzie dla fuse z 2013 roku Monáe powiedziała, że „Q. U. E. E. N.” zainspirowały ją rozmowy, którymi podzieliła się z Erykah Badu na temat traktowania osób marginalizowanych, zwłaszcza afroamerykańskich kobiet, a tytuł jest akronimem „dla tych, którzy są marginalizowani”.; Q oznacza społeczność queer, U oznacza „Nietykalnych”, pierwsze E oznacza” emigrantów”, drugie – „ekskomunikowanych”, A N – „Murzynów”. Tematycznie the Electric Lady kontynuuje utopijne koncepcje cyborga swoich poprzedników, prezentując się w bardziej prostym, introspekcyjnym obszarze, oprócz eksperymentowania z gatunkami wykraczającymi poza konwencjonalny funk i soul, takimi jak jazz („Dorothy Dandridge Eyes”), pop-punk („Dance Apocalyptic”), gospel („Victory”) i woozy, zmysłowe ballady wokalne („PrimeTime”, featuring Miguel). Album zawiera gościnne występy Prince ’ a, Solange Knowles, wspomnianego już Miguela i Esperanzy Spalding z produkcją od poprzedniego współpracownika Deep Cottona (psychodelicznego punka) i Romana Gianarthura (kompozytora muzyki soul) i został wydany przez krytykę 10 września 2013 roku.
14 września 2013 roku Monáe wystąpiła wraz z Chic na iTunes Festival w Londynie. 28 września Monáe wystąpiła na Festiwalu global Citizens w Central Parku u boku Steviego Wondera. Monáe wystąpił jako gość muzyczny na Saturday Night Live 26 października z gospodarzem Edwardem Nortonem.
głos Monáe jest słyszany jako lekarz weterynarii dr Monáe w filmie Rio 2, wydanym w USA 11 kwietnia 2014 roku, a piosenka „What Is Love” znalazła się na ścieżce dźwiękowej. W kwietniu 2014 roku Monáe została zaproszona do występu wraz z Tessanne Chin, Patti LaBelle, Aretha Franklin, Jill Scott, Ariana Grande i Melissa Etheridge w Białym Domu W ramach transmitowanego przez PBS wydarzenia „Women of Soul”, które uświetniło Amerykańskie artystki, których prace pozostawiły niezatarty i głęboki wpływ na amerykańską Narodową kulturę muzyczną. Wykonała „Goldfinger”,” Tightrope „i włączyła się do all inclusive performance”Proud Mary”.
14 kwietnia 2014 roku Monáe została laureatką inauguracyjnej nagrody Harvard College Women ’ s Center Award for Achievement in Arts and Media za osiągnięcia jako artystka, orędowniczka i feministka. Napisała wcześniej tego dnia na Twitterze: „udała się do #Harvard, aby spotkać się z pięknymi kobietami w Centrum Kobiet. Nie mogę uwierzyć, że jestem dziś honorowym gościem. Jestem taka wdzięczna.”Monáe została również uznana za kobietę roku 2014 przez Harvard College Black Men’ s Forum na dorocznej gali Celebration of Black Women.
W połowie 2014 roku Monáe przeprowadziła wywiad z Fuse, w którym dokuczała następcy the Electric Lady, mówiąc: „pracuję nad nowym, fajnym, kreatywnym projektem o nazwie 'Eephus'” i „to duży pomysł i nie spodziewasz się tego. Po prostu wyląduje.”Pod koniec 2014 roku Monáe znalazł się na albumie Sérgio Mendesa „Magic”. Śpiewa w utworze pt. „Visions Of You”.
2015-2017: The Eephus, Moonlight, and Hidden FiguresEdit
w lutym 2015 roku Monáe wraz z Epic Records i jej dyrektor generalny i prezes L. A. Reid ogłosił, że niezależna wytwórnia Monáe Wondaland Arts Society podpisała „przełomowe partnerstwo joint venture”, aby zreformować wytwórnię, znaną obecnie jako Wondaland Records, i promować artystów w wytwórni. Jem Aswad z Billboardu nazwał Monáe ” mini-mogulem „z powodu umowy i ujawnił, że” partnerstwo ukłoni się w maju z 5-piosenkową kompilacją EP zatytułowaną The Eephus , zawierającą utwory rapera Jidenny, Romana, St.Beauty, Deep Cottona i samej Monáe.”Dzięki temu ruchowi Monáe stała się jedną z niewielu czarnych kobiet, które prowadzą własną niezależną wytwórnię płytową w połączeniu z dużą wytwórnią płytową.
pod koniec marca 2015 roku Monáe wydała singiel „Yoga” z albumu The Eephus. Album zadebiutował na 22. miejscu listy Billboard 200 oraz na 5. miejscu listy top R&B/Hip-Hop Albums ze sprzedażą równą 47 000 egzemplarzy.
W połowie 2015 roku Monáe uczestniczyła w różnych wydarzeniach modowych, w tym London Fashion Week i Gali Met 2015. Rozpoczęła współpracę z Nile Rodgers przy tworzeniu nowego albumu Chic i Duran Duran przy albumie Paper Gods, ich pierwszym albumie od ponad pięciu lat i ich singlu zatytułowanym „Pressure Off”.
14 sierpnia 2015 roku Monáe wraz z ciałem kolektywu Wondaland Arts Society z Atlanty wykonała piosenkę protestacyjną „Hell You Talmbout”, która podniosła świadomość wielu czarnoskórych istnień, które zostały porwane w wyniku brutalności policji, z tekstami takimi jak „Walter Scott, say his name. Jerame Reid, powiedz jego imię. Philip White, powiedz jego imię … Eric Garner, powiedz jego imię. Trayvon Martin, powiedz jego imię … Sandra Bland, powiedz jej imię. Sharondra Singleton, powiedz jej imię.”Wygłosiła również przemówienie na temat brutalności policji po występie w dzisiejszym programie NBC” Yes Lord! Boże błogosław Amerykę! Niech Bóg błogosławi wszystkie stracone życia brutalności policji. Chcemy, żeby Biała Ameryka wiedziała, że dziś stoimy wysoko. Chcemy, żeby czarna Ameryka wiedziała, że dziś stoimy wysoko. Nie damy się uciszyć …”
do 15 marca 2016 roku, Pierwsza Dama Michelle Obama ogłosiła, że stworzyła wspólny utwór z wokalami Monáe, Kelly Clarkson, Zendaya i Missy Elliott, wraz z twórczością popowej piosenkarki Diane Warren i Elliotta, zatytułowany”This Is for My Girls”. Ekskluzywne nagranie iTunes zostało wykorzystane zarówno do zbieżności z przemówieniem Obamy w teksańskim SXSW, jak i do promowania Inicjatywy edukacyjnej trzeciej damy Let Girls Learn.
w październiku 2016 roku Monáe zadebiutowała na dużym ekranie w uznanym przez krytyków filmie Moonlight, u boku Naomie Harris, André Hollanda i Mahershala Ali. Monáe zagrała również w filmie Hidden Figures, obok aktorów Taraji P. Henson i Octavii Spencer; film został wydany w grudniu 2016 roku.
2017-obecnie: Brudny komputer i ciąg dalszy działaniaedytuj
podczas kręcenia tych dwóch ról filmowych, Monáe pozostała aktywna w muzyce z funkcjami na Grimesa „Venus fly” z jej albumu art Angels, a także ścieżka dźwiękowa do serialu Netflix the Get Down z piosenką zatytułowaną „Hum along and dance (gotta get down)”. Monáe znalazł się także w utworach ” Isn 't This the World” i „Jalapeño” do ścieżki dźwiękowej Hidden Figures.
w wywiadzie dla People, Monáe ujawniła, że pracowała już nad swoim trzecim studyjnym albumem, kiedy otrzymała scenariusze do swoich dwóch pierwszych ról aktorskich, dlatego wstrzymała album. Monáe ujawniła również w wywiadzie, że wyda nową muzykę w 2017 roku, chociaż do końca roku nie ogłoszono żadnego albumu ani singla. 16 lutego 2018 roku, Monáe ujawniła swój trzeci album studyjny, zatytułowany Dirty Computer, poprzez teaser wideo na YouTube. Albumowi towarzyszył narracyjny projekt filmowy, a teaser wideo był emitowany w wybranych kinach w całym kraju przed pokazami Czarnej Pantery. Odbyła serię” ściśle tajnych ” odsłuchów w Los Angeles i Nowym Jorku w celu wsparcia albumu. 22 lutego 2018 roku Monáe wydała „Make Me Feel” i „Django Jane” jako dwa pierwsze single Z Dirty Computer, oba z teledyskami i ogłosiła, że album ukaże się 27 kwietnia 2018 roku. Monáe stwierdził w wywiadzie dla BBC Radio 1: „Prince pracował ze mną nad albumem, zanim przeszedł na inną częstotliwość i pomógł mi wymyślić kilka dźwięków. I naprawdę za nim tęsknię, wiesz, ciężko mi o nim mówić. Ale tęsknię za nim, a jego duch nigdy mnie nie opuści.”
Monáe pojawił się w odcinku” Autofac ” serialu z 2017 roku opartego na twórczości Philipa K. Dicka, Electric Dreams, który miał swoją premierę na Channel 4 w Wielkiej Brytanii i na Amazon Video w USA.
27 kwietnia 2018 roku Monáe wydała film sci-fi „emotion picture” na swoją nową płytę Dirty Computer. Album zadebiutował na szóstym miejscu listy Billboard 200 z 54 000 równoważnymi jednostkami oraz w pierwszej dziesiątce list przebojów Kanady, Wielkiej Brytanii i Irlandii. Został wybrany najlepszym albumem roku przez trzy wydawnictwa: Associated Press, New York Times i NPR. Album otrzymał nominację do tytułu Album of the Year podczas 61st Annual Grammy Awards. Przyczyniła się również do ścieżki dźwiękowej do filmu dark comedy Sorry to Bother you, współpracując z the Coup. W 2018 roku jej firma produkcyjna Wondaland Pictures podpisała kontrakt first look z Universal.
15 listopada 2018 roku ogłoszono, że Monáe otrzyma nagrodę Trailblazer of the Year podczas wydarzenia Billboard Women in Music 2018, które odbyło się 6 grudnia 2018 roku. Również w 2018 roku Monáe zagrała w dramacie fantasy Welcome to Marwen, którego reżyserem i scenarzystą był Robert Zemeckis u boku Steve ’ a Carella i Leslie Manna. 3 stycznia 2019 roku na Coachella Valley Music and Arts Festival ogłoszono, że Monáe będzie współprowadzącą scenę wraz z Childish Gambino. Glastonbury Festival potwierdził również obecność Monáe jako gwiazdy sceny West Holts. Cztery dni po ogłoszeniu setlisty Coachella, Monàe wydała nowy teledysk do utworu „Screwed”. Zastąpiła Julię Roberts w drugim sezonie serialu Amazon Prime, Homecoming, grając ” nieustępliwą kobietę, która odkrywa, że unosi się w kajaku, nie pamiętając, jak się tam dostała i kim jest.”Również w 2019 roku zagrała w filmie Harriet, o abolicjonistce Harriet Tubman. Monáe powróciła na duży ekran dwukrotnie w 2020 roku, z pierwszą główną rolą we wrześniu 2020 roku w horrorze Antebellum, a kolejną drugoplanową rolą w biografii The Glorias.
9 lutego 2020 roku Monáe otworzyła 92.rozdanie Oscarów występem z udziałem Billy ’ ego Portera, który podkreślił wiele filmów nominowanych, a także filmów, które zostały zignorowane przez Akademię, w tym Dolemite Is My Name i Midsommar.
we wrześniu 2020 roku Monáe wydało teledysk do piosenki Turntables w ramach kampanii rejestracji wyborców w Amazon Studios. Piosenka została wykorzystana w napisach końcowych filmu Stacey Abrams, All In: The Fight for Democracy.