zbyt łatwo jest ludziom powiedzieć, że nie mogą rysować, gdy prawda jest taka, że po prostu nie wymyślili jeszcze najlepszego sposobu wyrażania siebie.

każdy może nauczyć się rysować, a sztuką jest znalezienie stylu rysowania i rozwinięcie go.

praca z osobistym stylem eliminuje presję porównań z rówieśnikami. Pozwala na większą ekspresję siebie i kreatywność, która wzbudza radość i chęć budowania na swoich osiągnięciach.

ale od czego zacząć? Jak znaleźć własny styl rysowania?

nie ma dobrego ani złego sposobu rysowania.

zanim przyjrzymy się temu, jak to zrobić, ważne jest, aby omówić błędne wyobrażenia nad „prawidłowym” sposobem rysowania. Zbyt często początkujący artyści zniechęcają się na zajęciach, ponieważ ich sposób tworzenia obrazu nie jest poprawny w oczach nauczyciela.

nie ma jednego sposobu na narysowanie pojedynczego elementu. Powinno chodzić o znalezienie linii i metod, które wyrażają to, co widzisz i czujesz.

na przykład, jeśli narysujesz jabłko w martwej naturze. Nie musi wyglądać jak każdy inny, tylko jak postrzegasz to jabłko.

więc jak znaleźć swój styl rysowania?

W skrócie, znajdziesz swój styl rysowania w czasie i metodą prób i błędów. Proces ten wymaga czasu, a najlepszym sposobem na znalezienie swojego stylu jest eksperymentowanie, wypróbowywanie różnych technik, naśladowanie artystów, których podziwiasz i inspirowanie się nimi. Studiuj dzieła sztuki, a dzięki praktyce i eksploracji zaczniesz tworzyć oryginalne dzieła, które inni mogą natychmiast stwierdzić, że są Twoje.

ale aby uzyskać bardziej dogłębną odpowiedź i wskazówki, Czytaj dalej.

Znajdź artystę, którego podziwiasz i który cię inspiruje

nie ma nic złego w inspiracji innymi artystami. W rzeczywistości niektórzy z wielkich mistrzów cytują dzieło innych przed nimi.

uczymy się od pomysłów i technik innych, badamy je, uczymy się je powielać, a następnie mamy zdolność do ewolucji, gdy zyskujemy więcej pewności siebie.

być może istnieje artysta, który zawsze wyróżniał się na tle Ciebie, odwiedzając główne galerie lub witrynę ze sztuką online.

Jeśli kiedykolwiek podziwiałeś kształty figur lub płynne linie krajobrazu, może to być świetny punkt wyjścia.

przy wyborze odpowiedniego artysty i Grafiki zastanów się nad następującymi ważnymi pytaniami.

1. dlaczego chcesz naśladować twórczość tego artysty w porównaniu z innymi artystami?
2. co ta praca robi z Tobą na poziomie emocjonalnym i jak ma to związek z Twoimi studiami?
3. na czym konkretnie w ich pracy chciałbyś się skupić?

dowiedz się, dlaczego podoba ci się konkretny rysunek

powiedzmy, że chcesz nauczyć się rysować, ponieważ kochasz pracę Picassa lub innych osób z ruchu kubistycznego. Nie wystarczy powiedzieć, że Picasso stworzył chaotyczne lub abstrakcyjne twarze.

również potrzebujesz lepszego pomysłu o tym, jak te cechy pasują do siebie i o kreowaniu wizerunku. Jedynym sposobem na to jest studiowanie Grafiki.

nie patrz tylko na pełny obraz. Wejdź głębiej, aby spojrzeć na linie i formy. Szybko dowiesz się więcej o utworze i być może uzyskasz głębszą reakcję emocjonalną.

oba mogą napędzać Twoją pracę, gdy przyjdziesz naśladować artystę we własnych badaniach.

sprawdź zakres prac – najlepiej online i offline.

łatwo jest utrwalić się na konkretnym obrazie znanego artysty. Na przykład możesz kochać Słonecznik Van Gogha, ale nie jesteś tak zaznajomiony z innymi pracami.

im więcej prac studiujesz, tym łatwiej jest zobaczyć wzory, pociągnięcia pędzlem i sposób, w jaki artysta tworzy swoje obrazy.

później łatwiej jest spróbować skopiować ich podejście i uczyć się od nich.

Możesz znaleźć szeroką gamę pomysłów, przechodząc do Internetu i przeszukując obrazy. Muzea i Galerie mogą również mieć wiele obrazów dostępnych na swoich stronach internetowych, aby zainspirować widzów.

jednak nie ma to jak zobaczyć prawdziwą rzecz. Możesz uzyskać lepszy pomysł na tworzenie grafiki, gdy zobaczysz ją naprawdę w galerii.

naśladuj styl rysowania

wtedy nadszedł czas, aby umieścić coś na papierze. Nie ma znaczenia, jakiego instrumentu używasz, dopóki jest to, z czym czujesz się najbardziej komfortowo.

możesz jeszcze nauczyć się rysować piękne postacie w obrazie Degasa piórem, ołówkiem, węglem drzewnym lub pastelem.

ołówek jest dobry dla początkujących, jak można go usunąć. Ale ci, którzy mają trochę wcześniejszego doświadczenia, mogą cieszyć się grubszymi kolorowymi liniami pasteli olejnych.

Jeśli bardziej interesuje Cię Sztuka cyfrowa, musisz zainwestować w tablet do rysowania i kupić sobie oprogramowanie artystyczne.

tak czy inaczej, musisz spróbować odtworzyć to, co widzisz i jak zostało stworzone we własnej książce, na swój własny sposób. W ten sposób zacząłem rozwijać swój własny styl rysowania anime.

dzięki temu dowiesz się, w jaki sposób utworzyć te znaki i obrazy, które chcesz naśladować w późniejszej pracy.

Doodle i szkic

nie ma potrzeby kopiowania całego obrazu. Na początek może to być przytłaczające wyzwanie dla początkujących.

lepiej skupić się na kluczowym obszarze i zrobić z niego szkice. Jest to szczególnie pomocne, jeśli istnieje konkretny element czyjejś pracy, który doceniasz.

być może podoba Ci się sposób, w jaki Alfred Munnings narysował konia, ale nie jesteś tak zainteresowany resztą rysunku. Skup się na replikacji tych koni.

przełącz się z Naśladowania grafiki na tworzenie własnych bazgrołów i szkiców.

gdy masz więcej pewności siebie pracując z inspirującymi Cię artystami, możesz przenieść te umiejętności do innych dzieł.

do tej pory powinieneś mieć lepszy pomysł, jak obsługiwać pióro lub ołówek, aby stworzyć linie, które chcesz.

ten przepływ twórczej ekspresji powinien zacząć przychodzić bardziej naturalnie. Tak więc, kiedy zwrócisz się do innych tematów, Możesz tworzyć obrazy, które pokazują zarówno Twój nowy styl, jak i inspirację.

świetnym punktem wyjścia jest praca ze zdjęć.

Zdjęcia dają spójny obraz w taki sam sposób, jak dzieło sztuki w książce lub online. Możesz jednak dodać własne interpretacje, aby dowiedzieć się, jak narysować scenę, zamiast polegać na wpływie wybranego artysty.

zdjęcia z własnej kolekcji lub wyszukiwania obrazów Google powinny zapewnić szeroki wybór do pracy z.

możesz zacząć odkrywać, że masz naturalne zdolności do rysowania zwierząt w wybranym stylu rysowania. A może masz genialny sposób pracy z martwymi obrazami, portretami lub krajobrazami.

z czasem możesz skupić się na tym zainteresowaniu i stworzyć oryginalną pracę nad tematem, który dalej rozwija Twój styl.

jednym ze sposobów, aby to zrobić, jest praca z prawdziwej rzeczy, a nie fotografii.

gdy uzyskasz lepszy poziom spójności z nowym stylem rysowania, preferowanym tematem i najlepszymi materiałami, możesz eksplorować dalej.

możesz badać zwierzęta, ludzi, przedmioty i sceny oraz ich adaptację.

większe uznanie dla przedmiotu, jaki go widzisz i doświadczasz, może wtedy pozwolić na więcej emocji i ekspresji.

Rysuj stale i konsekwentnie

pożądaną korzyścią z praktyki rysowania w tym momencie jest proces i wnioski wyciągnięte z doświadczenia. Dlatego tak ważne jest, aby rysować, nawet jeśli nie jesteś tak zadowolony z jednej sesji, jak z drugiej.

im więcej ćwiczysz, tym więcej się nauczysz, a to obejmuje naukę na błędach.

może warto poświęcić pewną ilość czasu każdego wieczoru na studiowanie swojego rzemiosła. Czekanie na inspirację do trafienia nie działa, gdy potrzebujesz regularnego wysiłku, aby ewoluować.

Pozwól na ciągłą ewolucję i baw się pomysłami

ta idea ewolucji jest ważna, ponieważ nie chcesz tworzyć tego samego rodzaju pracy, co na początku.

z czasem możesz natknąć się na chwile i szczęśliwe małe wypadki, w których obraz przybiera inny obrót. Być może znajdziesz jakąś płynność lub nowy sposób przedstawiania funkcji, z której jesteś zadowolony.

zanotuj co lubisz i dlaczego.

użyj tych obserwacji, aby pokierować cię w nieco innym kierunku swoimi nowymi utworami. Nie bój się pójść źle lub stworzyć coś, czego nie pokazałbyś nikomu, tylko po to, aby uniknąć wstydu.

ważne jest również, aby nie martwić się zbytnio o finalizację obrazów. Nie bawisz się tymi pomysłami, aby stworzyć idealny gotowy obraz.

możesz stworzyć wrażenie sceny lub skupić się na małej funkcji, z którą się zmagałeś.

te małe badania, jakkolwiek prymitywne, mogą dostarczyć odrobiny inspiracji lub zbudować pewność siebie, gdy pomysł działa.

Zachowaj szkicownik dla wszystkich swoich eksperymentów i pomysłów

osobisty szkicownik na temat jest genialnym narzędziem. Chodzi o coś więcej niż zapewnienie wielu pustych stron dla nowych pomysłów i prób uchwycenia wybranego stylu i obrazów.

dobrym pomysłem jest również użycie szkicownika jako miejsca do zapisania swoich myśli i pomysłów.

Opisuj badania i nawet najmniejsze bazgroły, aby pokazać, co lubisz i nad czym chcesz pracować.

te notatki pomogą Ci wyrazić pomysły na temat twojej pracy i intencji, które mogły nie pojawić się na obrazie.

oprawiona książka zapewnia również, że wszystkie te obrazy stają się kolekcją. Możesz odwrócić strony od dnia 1 do dnia dzisiejszego i zobaczyć, jak daleko zaszedłeś.

możesz stworzyć podróż, aby spojrzeć wstecz na to, co robisz, począwszy od prób naśladowania inspirującego artysty, poprzez ewolucję i skupienie się na pomysłach, aż po aktualną pracę.

możesz przejrzeć i zobaczyć wszystkie poczynione postępy i dać sobie trochę pewności siebie.

w przyszłych latach, kiedy poczujesz potrzebę zmiany kierunku, możesz przypomnieć sobie tę podróż i jak łatwo możesz się na nowo odkryć.

czas pokaże Twój styl rysowania

przez około pierwszy miesiąc, możesz czuć się tak, jakbyś robił niewiele więcej niż tylko kopiowanie prac innych artystów.

To może być zniechęcające, gdy wszystko, co chcesz zrobić, to pokazać jakąś indywidualność. Jednak te momenty uderzą z czasem, gdy poprawisz swoje umiejętności za pomocą narzędzi do rysowania i zyskasz większą pewność siebie.

powoli zaczniesz dostrzegać zmianę w sposobie rysowania, która oddala się od tego oryginalnego artysty i staje się trochę bardziej wyjątkowa, trochę bardziej jak Twój sposób rysowania.

poza tym nie ma końca ze sztuką. To nie jest tak, że masz jakiś wielki ostateczny projekt lub termin do pracy, a potem jesteś skończony.

zawsze znajdziesz nowe pomysły i tematy do zgłębienia. Zawsze jest coś nowego do wypróbowania, a to oznacza stan ciągłej ewolucji.

żaden artysta nie powinien bać się popychać się i eksperymentować, nawet jeśli nie pójdzie to zgodnie z planem.

podsumowanie

krótko mówiąc, chociaż twój własny styl rysowania może wydawać się teraz poza zasięgiem, jest on dostępny.

Jeśli masz cierpliwość i poświęcenie, aby zaangażować się w swoje rzemiosło, a także zdolność do eksperymentowania, przekonasz się, że Twoja praca ewoluuje.

zacznij pracę od pracy słynnego artysty, którego podziwiasz, aby rozkręcić piłkę.

baw się ich stylami i obrazami i zastanów się, dlaczego chcesz je naśladować.

z czasem możesz zanotować wszystko, czego dowiesz się o swoich bohaterach, sobie i swojej sztuce w swoim szkicowniku.

niech ta książka rośnie z studiami, bazgrołami i niedokończonymi pracami, gdy doskonalisz swoją tożsamość. Co najważniejsze, nigdy nie przestawaj grać i nigdy nie lekceważ swojego potencjału.