Wiedza o tym, co robisz, przebije każdy sprzęt.

dzięki dzisiejszej technologii można ostatecznie zrobić niezwykle profesjonalnie brzmiące nagranie i miksować przy bardzo małych pieniądzach wydawanych na „sprzęt” i w zaciszu własnego domu.

w tym artykule omówimy pewne kwestie związane z konfiguracją domowego studia z ograniczonym budżetem…

<hr>

jak założyć domowe studio nagrań

<br>

1. Komputer

Po pierwsze musisz posiadać komputer.

nie potrzebujesz najnowszego Mac Pro, który jest ozdobiony każdą możliwą specyfikacją, która mogłaby zasilić statek kosmiczny i kosztować ładnego grosza, ale także nie chcesz nagrywać na komputerze z systemem Windows 95 z Lat 90.

zalecamy środek drogi obecny Mac Book Pro, iMac, a nawet Mac Mini (lub którykolwiek z odpowiedników PC-chociaż większy procent twórców w branży muzycznej wybiera Mac).

komputer będzie twoim centrum operacyjnym i jest bardzo ważną częścią domowego studia.

<br>

<center>

Most music biz creatives choose to use a Mac.

</center>

<br>

<hr>

<br>

Digital Audio Workstation

It doesn’t really matter which one you choose, but you’ll need to purchase a DAW (short for Digital Audio Work Station). This „app” is what allows you to record, use virtual instruments (VIs), and mix.

standardem branżowym są profesjonalne narzędzia Avid, a do skomplikowanego miksowania, manipulacji i routingu audio jest prawdopodobnie najlepszy do tego zadania.

To było bardzo drogie, aby uzyskać Pro Tools rig uruchomiony w domowym studio, ale teraz za około $100 rocznie, można mieć dokładne oprogramowanie, że profesjonaliści używają.

lub, za około $200, możesz kupić logikę Apple, która jest wyborem dla większości autorów piosenek, producentów i muzyków, zarówno profesjonalnych, jak i początkujących, którzy dopiero rozpoczynają grę produkcji, nagrywania i miksowania. Jeśli korzystałeś z Garage Band, Logic to miłe przejście do świata pro audio, ponieważ ma podobny układ i wygląd.

Ableton Live—który jest nieco droższy, jeśli kupisz pełną wersję—jest kolejną świetną opcją i jest wyborem dla większego odsetka producentów w gatunkach EDM, hip hop i electronic ze względu na doskonały przepływ pracy w MIDI, VST i tworzeniu piosenek.

możesz odkrywać inne opcje, takie jak Cubase, Reaper, Fruity Loops itp. – pamiętaj tylko, że nie ma różnicy w jakości dźwięku między Daw, a żadne DAW „nie brzmi” lepiej niż jakiekolwiek inne.

chodzi o DAW, który pozwala na najlepszy przepływ pracy dla Ciebie, który różni się od osoby.

<br>

<center>

wiele firm pozwala na demo oprogramowania za darmo, więc wypróbuj je!

</center>

<br>

<hr>

<br>

Audio Interface

Unless you’re planning to solely use virtual instruments (VIs) and samples in your productions, you’ll need an audio interface.

Not only will an audio interface allow you to record audio such as your voice, guitar, synth, etc. za pomocą kabla mikrofonowego lub instrumentu zapewni on również jakość wyjściową zestawu głośników—lub „monitorów”, jak je nazywamy w świecie audio.

Możesz użyć wyjścia słuchawkowego komputera, ale nie jest tak dobry jak interfejs, będzie wymagał adapterów i ogólnie może być trochę uciążliwy czasami z szumami i innymi artefaktami komputera i konwerterów audio.

interfejsy Audio mogą być tak tanie, jak $100 lub mogą wspiąć się na tysiące dolarów.

dla większości entuzjastów domowego studia — o ile nie nagrywasz zespołu/Zespołu na żywo lub nie chcesz śledzić perkusji z dużą ilością mikrofonów — nie potrzebujesz tak wielu wejść i możesz w ten sposób kupić tańszy interfejs.

polecamy na dolnym końcu Scarlett 2i2 (~$150) lub na średnim końcu Universal Audio Apollo Twin (~$700).

Jeśli zdecydujesz, że potrzebujesz więcej niż dwóch wejść, polecamy Scarlett 18i20 lub Universal Audio Apollo Quad.

<br>

<center>

Jeśli masz napięty budżet, możesz wiele zrobić z Scarlett 2i2 — to naprawdę świetny interfejs dla pieniędzy.

</center>

<br>

oprócz liczby Wejść i wyjść (I / O) różnica w jakości dźwięku między droższym a tańszym jest, ale nie jest to różnica dnia i nocy.

Jeśli zamierzasz połączyć niektóre żywe instrumenty (takie jak gitary i wokal) z wirtualnymi instrumentami w swoich produkcjach, różnica jest jeszcze bardziej znikoma. High-endowe interfejsy są tak naprawdę skierowane do inżynierów, którzy nagrywają głównie audio, w przeciwieństwie do producentów elektronicznych.

<br>

<hr>

<br>

głośniki (monitory) & słuchawki

możliwość usłyszenia tego, co nagrywasz i miksujesz w najdrobniejszych szczegółach ma ogromne znaczenie dla stworzenia wysokiej jakości nagrania. Na szczęście nie musisz rozbijać banku, aby uzyskać dobre monitory i słuchawki.

monitory mają tę zaletę, że są „płaskie” w przeciwieństwie do komercyjnych głośników, które są dostrojone krzywą hyped EQ. Podczas gdy Twój system car audio lub HiFi domowej rozrywki może być przyjemny do słuchania muzyki, na pewno nie chcesz miksować na tych systemach, ponieważ możesz popełnić bardzo wadliwe błędy miksowania.

na przykład, jeśli system ma super ciężki bas, możesz to nadrobić, mieszając swój utwór z mniejszą ilością basu, a następnie, gdy odtwarzasz swój utwór na ogólnym systemie samochodowym lub słuchasz na słuchawkach, będzie on całkowicie ciężki i nie będzie miał niezbędnego low endu.

możesz kupić kilka przyzwoitych monitorów za jedyne $400. Yamaha hs5s lub KRK G2 5s są świetne na początek.

<br>

<center>

nie musisz rozbijać banku, jeśli chodzi o zakup pierwszych monitorów.

</center>

<br>

Monitory, na pewno zauważysz różnicę, a dodatkowe wydane pieniądze naprawdę pomogą Ci w podejmowaniu decyzji dotyczących nagrywania, produkcji i miksu.

Yamaha Hs8s stają się standardem w branży i możesz dostać używaną parę za jedyne 600 USD.

Monitory takich firm jak Adams i Focal będą kosztować znacznie ponad tysiąc, ale są naprawdę niesamowite i powinny być brane pod uwagę, jeśli masz budżet.

jeśli planujesz nagrywać wokale lub jakikolwiek inny instrument z mikrofonem, potrzebujesz słuchawek, ponieważ będą one generować sprzężenie zwrotne i inne niechciane szumy i fazowanie, jeśli nagrywasz podczas słuchania przez monitory w tym samym pomieszczeniu.

Możesz dostać słuchawki, które są dobre do śledzenia za jedyne $20-$30. Jeśli jednak zamierzasz używać słuchawek do miksowania i produkcji, będziesz musiał wydać trochę więcej.

jednym z branżowych standardów miksowania słuchawek są Beyerdynamic Dt700s. są to naprawdę niesamowite, płaskie i dokładne słuchawki, które można wykorzystać do miksowania.

<br>

<center>

jeśli chodzi o słuchawki, masz to, za co płacisz.

</center>

<br>

społeczność Audio, że „nie można miksować na słuchawkach”, ale to po prostu nie jest prawdą, ponieważ niezliczone współczesne płyty zostały zmiksowane za pomocą słuchawek. W rzeczywistości czasami lepiej miksować na słuchawkach, ponieważ jeśli słuchasz monitorów w „złym” pokoju, który ma echo, niechciany rezonans i inne niepożądane artefakty w pokoju, otrzymasz zniekształconą wersję tego, co nagrywasz i miksujesz. Przynajmniej na słuchawkach, jeśli używasz dobrych, będzie płaska i zawsze taka sama w neutralnym otoczeniu (tuż przy uszach) – coś, na czym możesz polegać.

pamiętaj, że kiedy zaczynasz miksować, dobrym pomysłem jest użycie ścieżek referencyjnych podczas miksowania, aby wiedzieć, jak naprawdę świetne nagrania brzmią w Twoim systemie. Nie martw się, nie będziesz w stanie całkowicie skopiować czyjegoś miksu. Zamiast tego, będziesz miał lepszy pomysł, gdzie rzeczy powinny iść w swoim własnym mix.

<br>

<hr>

<br>

5. Mikrofony

do nagrywania wokalu lub innego instrumentu akustycznego potrzebny jest mikrofon. Bardziej niż prawdopodobne, będziesz potrzebował tylko jednego mikrofonu.

dbanie o to, aby Twoje utwory wokalne świeciły w miksie, jest najważniejszą częścią Twojego przedsięwzięcia nagraniowego, jeśli jesteś zaangażowany w muzykę popularną. Na szczęście możesz nagrywać znakomite wokale za pomocą stosunkowo budżetowego mikrofonu.

Rode NT1A to świetny wybór.

składając hołd słynnemu Neumannowi U87, kosztuje ułamek ceny detalicznej Neumanna 3700 dolarów: 229 dolarów. Nie zrozumcie mnie źle, Neumann U87, U67, Manley Gold Reference lub jakikolwiek inny fantazyjny mikrofon może zdziałać cuda na wokalu. Ale nadal możesz nagrywać całkowicie profesjonalne utwory z Rode NT1A.

<br>

<center>

uzyskanie świetnego dźwięku to coś więcej niż tylko mikrofon.

</center>

<br>

co naprawdę zmieni jakość wśród nagranych utworów wokalnych są:

(a) jakość i umiejętności wokalisty

(b) jakość pokoju, w którym nagrywasz

jeśli nagrywasz takiego wokalistę w pokoju, który ma niechciany rezonans i hałas, Twoje utwory będą brzmiały nieprofesjonalnie. Nie ma znaczenia czy to U87 czy Rode NT1A. Jeśli nagrasz świetną piosenkarkę w pokoju, który jest wolny od niechcianego hałasu, rezonansu i echa, będziesz mieć Gwiezdne utwory.

należy zauważyć, że nie musisz wychodzić i kupować najdroższego zabiegu akustycznego dla pokoju, w którym będziesz nagrywał.

możesz kupić tanie materiały, a nawet użyć rzeczy leżących w domu, takich jak koce, materace, poduszki itp. żeby zawilgotnić pokój. Regały z książkami naprawdę pomagają rozproszyć pokój.

Kiedy zaczynałem inżynierię, miałem w szafie nagrania moich wokalistów. Nie mogłem wtedy ładować tyle ze względu na to, jak to wyglądało, ale teraz mam profesjonalną kabinę wokalną i mogę ładować o wiele więcej. Jednak różnica w jakości dźwięku między nimi praktycznie nie istnieje!

jeśli planujesz nagrać źródło stereo, takie jak fortepian, Bęben, pokój stereo itp. albo kupić dodatkowy mikrofon, aby dopasować to, co już masz, lub można kupić parę stereo.

być może gdybyś kupił coś takiego jak NT1A, czyli duży mikrofon membranowy, para stereo „ołówkowa” może być dobrym komplementem. Rode NT5 to dobry wybór w budżecie.

<hr>

To jest to! Wszystko inne, co kupisz, będzie po prostu upiększeniem niezbędnego w pełni funkcjonalnego studia nagraniowego. Zewnętrzny sprzęt analogowy jest zabawny i może dodać ciekawe i piękne kolory do nagrywania i miksowania arsenału, ale nie są całkowicie konieczne. Jeszcze lepiej, kup kilka wysokiej jakości wtyczek i naprawdę się ich naucz.

<br>

<br>

to kwestia przekształcenia go w główny utwór, gotowy do rywalizacji o czas antenowy w głównych stacjach radiowych. Najprostszym (i najlepszym) sposobem na osiągnięcie tego jest zatrudnianie profesjonalistów.

Jeśli martwisz się o koszty, nie bądź. W dzisiejszych czasach, w których wszystko można zrobić dzięki współpracy online, wynajęcie profesjonalnego studia muzycznego jest niedrogie, a otrzymasz utwory najwyższej jakości dzięki inżynierom z listy A, muzykom i producentom, którzy są teraz jednym kliknięciem.

<hr>

jest to gościnny artykuł Jake ’ a Gakovika, gitarzysty sesyjnego, przedsiębiorcy muzycznego i współzałożyciela www.supremetracks.com, profesjonalne studio nagrań online, w którym możesz aranżować, nagrywać i masterować swoje utwory przez nagradzanych profesjonalistów muzycznych.

<br>