nazywają go Hallyu, Koreańska fala: idea, że południowokoreańska popkultura stała się głównym motorem globalnej kultury, widoczna we wszystkim, od koreańskich dramatów na Netflix po Koreańskie Schematy pielęgnacji skóry dominujące w przemyśle kosmetycznym, po pyszne Koreańskie tacos w ulubionym lokalnym menu. A w samym sercu Hallyu jest stale rosnąca popularność K-pop-Skrót, oczywiście, dla koreańskiej muzyki pop.

K-pop stał się prawdziwie globalnym fenomenem dzięki charakterystycznej mieszance wciągających melodii, sprytnej choreografii i wartości produkcyjnych oraz niekończącej się paradzie atrakcyjnych południowokoreańskich wykonawców, którzy spędzają lata w wyczerpujących systemach studyjnych, ucząc się śpiewać i tańczyć w zsynchronizowanej doskonałości.

Hallyu buduje od dwóch dekad, ale K-pop w szczególności stał się coraz bardziej widoczny dla globalnej publiczności w ciągu ostatnich pięciu do 10 lat. Południowokoreańscy artyści trafili na listę Billboard Hot 100 co najmniej osiem razy od czasu, gdy Wonder Girls po raz pierwszy odkryły ją w 2009 r.swoim crossoverowym hitem „Nobody” — wydanym w czterech różnych językach, w tym angielskim — a eksport K-popu doprowadził południowokoreański przemysł muzyczny do imponującej wartości 5 miliardów dolarów.

teraz, kiedy Korea Południowa jest gospodarzem Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2018 w Pyeongchang w momencie skrajnie nasilonych napięć geopolitycznych, K-pop nabrał zupełnie nowego znaczenia społeczno-politycznego, ponieważ Korea Południowa z dumą prezentuje swój najbardziej znany eksport przed światem.

co Ceremonia Otwarcia i zamknięcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich powiedziała nam O K-popie (i vice versa)

podczas ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich 9 lutego 2018 r.sportowcy maszerowali w paradzie Narodów przy akompaniamencie wybranej grupy przebojów K-popu, z których każdy gra w obraz, który Korea Południowa chce teraz zaprezentować: jeden z krajów, który jest w pełni zintegrowaną częścią globalnej kultury.

wszystkie piosenki Parade of Nations mają znaczącą międzynarodową i cyfrową obecność, a każda z nich reklamuje międzykulturową płynność K-popu. Twice ’ s „Likey” jest wielkim hitem grupy, a ostatnio osiągnął 100 milionów wyświetleń Na YouTube szybciej niż jakikolwiek inny utwór K-popowej grupy. (Film przedstawia dziewczyny na zabawnej wycieczce do Vancouver, reklamując ideę, że są w domu na całym świecie.) „Fantastic Baby” Big Bang był jednym z pierwszych K-popowych hitów, które wkroczyły do amerykańskiej kultury i pojawił się w K-popowym odcinku Glee wraz z „Gangnam Style”, który również zagrał podczas Parade of Nations.

wszechobecny hit Psy z 2012 roku to po części doofy comedy, a po części clear-eyed satire, stworzony przez muzyka, który jest częścią fali południowokoreańskich muzyków, którzy studiowali w amerykańskich szkołach muzycznych. „Gangnam Style” spędził pięć lat zbierając ponad 3 miliardy wyświetleń Na YouTube, panując jako najczęściej oglądany film w historii platformy, zanim został zdetronizowany w 2017 roku.

jako całość, te piosenki i wykonawcy pokazują nam, że gwiazdy K-popu mogą wyróżniać się we wszystkim, od śpiewu przez komedię, rap, taniec, aż po komentarze społeczne. A ich Zabawne, śpiewne melodie jasno pokazują, że południowokoreański przemysł muzyczny udoskonalił maszynę do produkcji popu w musującą linię montażową absurdalnie chwytliwych melodii śpiewanych przez absurdalnie utalentowanych ludzi w absurdalnie rozbryzganych filmach. Kiedy Red Velvet zaśpiewają” Bet you wanna (bet you wanna) dance like this „w singlu ” Red Flavour”, wysyłają światu wiadomość, że Korea Południowa jest nowoczesna, ale zdrowa, kolorowa, zachęcająca i zabawna.

a na ceremonii zamknięcia Olimpiady zobaczyliśmy występy na żywo dwóch kolejnych ikon K-popu: solowa artystka CL, wcześniej członkini powerhouse girl group 2NE1 oraz wielonarodowego zespołu Exo. Pojawienie się CL było świadectwem jej sukcesu w osiągnięciu jednego z holy grails dla K-popu-crossover do amerykańskiej sławy, a przynajmniej na Billboard Hot 100. CL wylądował na liście dwa razy od 2015 roku.

Exo, w międzyczasie, jest prawdopodobnie jednym z dwóch lub trzech największych sukcesów K-popowych w tej chwili. Zespół idealnie pasował do Igrzysk Olimpijskich-są wielojęzyczni i powstały z myślą o występach w języku mandaryńskim i japońskim, a także w Korei Południowej. Przez kilka lat Exo było podzielone na dwie podgrupy, jedną występującą głównie w Korei, a drugą głównie w Chinach. Wszystko to sprawiło, że były one doskonałym wyborem, aby służyć jako symboliczne przejście między narodami, ponieważ Tokio przygotowuje się do organizacji Letnich Igrzysk Olimpijskich 2020, a następnie Pekin gospodarzem Zimowych Igrzysk Olimpijskich w 2022 roku.

w spisie występów na żywo na Olimpiadzie znalazł się najpopularniejszy obecnie K-popowy zespół we wszechświecie: BTS. BTS stał się niekwestionowanym fenomenem w USA w 2017 roku, z dwoma piosenkami trafiającymi na Billboard Hot 100, ogromnym występem na American Music Awards, występem sylwestrowym Na Times Square i remiksem ich najnowszego singla, „Mic Drop”, wykonanym przez Steve 'a Aoki’ ego. Jeśli można przypisać punkt zwrotny do „fali”, która wydaje się być nieskończona, BTS może być tym; z pewnością wydaje się, że all-boysband posunął się tak daleko, jak południowokoreański zespół może pójść, jeśli chodzi o wejście w amerykańską kulturę — niedawno udekorowali okładkę amerykańskiego magazynu Billboard. Ale podczas gdy zespołu brakowało na Igrzyskach Olimpijskich, ich piosenka ” DNA ” — drugi z ich hitów z 2017 roku-przynajmniej zagrała podczas ceremonii otwarcia, ku uciesze fanów.

nic z tego nie jest przypadkowe. K-pop stał się międzynarodową twarzą Korei Południowej dzięki niezwykle uporządkowanemu, skoordynowanemu systemowi produkcji. Bardziej niż jakikolwiek inny międzynarodowy przemysł muzyczny, K-pop został strategicznie zaprojektowany, aby przedostać się do mózgu — i wznieść Koreę Południową i jej kulturę na światową scenę.

skąd się tu wzięliśmy? Przez połączenie globalnych zmian politycznych, doświadczonych korporacjonizacji i zarządzania mediami, i cholernie dużo surowego talentu jest uziemiony przez bardzo potężny młyn gwiazd.

K-pop rozpoczął się w 1992 roku jednym elektrycznym występem hip-hopowym

K-pop jak wiemy nie istniałby bez demokracji i telewizji — konkretnie, reformacja rządu Korei Południowej w 1987 roku, wraz z towarzyszącą jej modernizacją i złagodzeniem cenzury, a także wpływ tej zmiany na telewizję.

przed ustanowieniem szóstej Republiki Narodowej w kraju istniały tylko dwie sieci nadawcze i w dużej mierze kontrolowały to, czego słuchali Koreańczycy z południa; piosenkarze i muzycy nie byli niczym więcej niż narzędziami sieci. Sieci przedstawiały publiczności muzyczne Gwiazdy przede wszystkim poprzez weekendowe muzyczne pokazy talentów. Radio istniało, ale, podobnie jak sieci telewizyjne, było pod ścisłą kontrolą państwa. Niezależna produkcja muzyczna tak naprawdę nie istniała, a muzyka rockowa była kontrowersyjna i podlegała zakazowi; muzycy i piosenki były przede wszystkim przedstawiane publiczności za pośrednictwem telewizyjnego talent show, a radio służyło jako niewiele więcej niż dodatkowa platforma dla artystów, którzy odnieśli sukces w tych weekendowych konkursach telewizyjnych.

przed liberalizacją południowokoreańskich mediów w późnych latach 80., muzyka produkowana przez broadcast networks była głównie albo powolnymi balladami, albo „trotem”, fuzją muzyki tradycyjnej z dawnymi standardami pop. Jednak po 1987 roku radiowa transmisja w kraju szybko się rozrosła, a Koreańczycy stali się bardziej regularnie narażeni na więcej odmian muzyki spoza kraju, w tym współczesnej muzyki amerykańskiej.

ale telewizja nadal była dominującą, scentralizowaną formą mediów w kraju: od 1992 roku krajowe sieci telewizyjne penetrowały ponad 99 procent południowokoreańskich domów, a oglądalność była najwyższa w weekendy, kiedy odbywały się pokazy talentów. Te telewizyjne pokazy talentów były kluczowe w przedstawieniu grup muzycznych południowokoreańskiej publiczności; nadal mają ogromny wpływ kulturowy i pozostają największym czynnikiem sukcesu południowokoreańskiego zespołu.

jak zauważa redaktor Moonrok Hannah Waitt w swojej znakomitej serii o historii K-popu, K-pop jest niezwykły jako gatunek, ponieważ ma ostateczną datę rozpoczęcia, dzięki zespołowi Seo Taiji and Boys. Seo Taiji był wcześniej członkiem południowokoreańskiej grupy heavymetalowej Sinawe, która sama w sobie była krótką, ale niezwykle wpływową częścią rozwoju koreańskiej muzyki rockowej pod koniec lat 80. Po rozpadzie zespołu, zwrócił się w stronę hip-hopu i zwerbował dwóch gwiazd południowokoreańskich tancerzy, Yang Hyun-suk i Lee Juno, aby dołączyli do niego jako rezerwowi w grupie nazwanej Seo Taiji and Boys. 11 kwietnia 1992 roku wykonali singiel „Nan Arayo (I Know)” podczas talent show:

nie tylko chłopcy nie wygrali talent show, ale jurorzy Dali zespołowi najniższy wynik wieczoru. Ale zaraz po debiucie piosenki, „I Know” wszedł na szczyt południowokoreańskich list przebojów przez rekordowe 17 tygodni, co oznaczałoby ponad 15 lat jako najdłuższe No. 1 passa w historii kraju.

„I Know” po raz pierwszy połączyło współczesną amerykańską muzykę pop z kulturą Korei Południowej. Seo Taiji i Boys byli innowatorami, którzy kwestionowali normy dotyczące stylów muzycznych, tematów piosenek, Mody i cenzury. Śpiewali o nastoletnich lękach i presji społecznej, aby odnieść sukces w wyczerpującym systemie edukacji, i nalegali na tworzenie własnej muzyki i pisanie własnych piosenek poza produkowanym środowiskiem sieciowym.

do czasu oficjalnego rozwiązania Seo Taiji I Boys w 1996 roku, zmienili krajobraz muzyczny i performatywny Korei Południowej, torując drogę innym artystom do jeszcze bardziej eksperymentalnego i przekraczania jeszcze większych granic — i dla studiów muzycznych, aby szybko wkroczyć i przejąć kontrolę, tworząc zupełnie nowy system studyjny z resztek systemu skoncentrowanego na transmisji.

w latach 1995-1998 powstały trzy powerhouse Music studios: SM Entertainment (często określane jako SM Town) w 1995; JYP Entertainment w 1997; i YG Entertainment w 1998 roku, stworzony przez jednego z członków Seo Taiji i Boys, Yang Hyun-suk. Wspólnie te studia zaczęły świadomie kultywować to, co stało się znane jako grupy idoli.

pierwsza grupa idol w Korei Południowej pojawiła się na scenie w 1996 roku, kiedy założyciel SM Lee Soo-man stworzył grupę o nazwie H. O. T., skupiając pięciu wokalistów i tancerzy, którzy reprezentowali to, co według niego Nastolatki chciały zobaczyć z Nowoczesnej grupy popowej.

H. O. T. dzielił cechy z dzisiejszymi idolami: połączenie śpiewu, tańca i rapu oraz odmienne osobowości połączone przez muzykę. W 1999 roku zespół został wybrany na koncert charytatywny z Michaelem Jacksonem, częściowo ze względu na ich potencjał do zostania międzynarodowymi gwiazdami popu-co wskazuje, że nawet w latach 90. przemysł był dostosowany do potencjału K-popu do globalnego sukcesu.

ten potencjał widać w gorącej promocji wielojęzycznych artystów, takich jak BoA, która zadebiutowała publicznie w wieku 13 lat w 2000 roku i w następnych latach stała się jednym z najbardziej znanych eksportów Korei Południowej dzięki marce zbudowanej na surowym talencie i wielokulturowym pozytywnym nastawieniu.

przez cały czas K-pop budował własną markę, opartą na flashu, stylu i wysokiej jakości.

nie pytaj co robi K-popową piosenkę. Zapytaj, co sprawia, że K-pop jest wykonawcą.

są trzy rzeczy, które sprawiają, że K-pop jest tak widocznym i wyjątkowym wkładem w sferę muzyki pop: wyjątkowo wysokiej jakości wykonanie (zwłaszcza taniec), Niezwykle dopracowana estetyka i „wewnętrzna” metoda produkcji studyjnej, która wytwarza muzyczne przeboje w sposób, w jaki linie montażowe wytwarzają samochody.

Żadna piosenka nie ucieleśnia tych cech lepiej niż przebój Girls’ Generation Z 2009 roku „Gee”, przełomowy sukces, który nastąpił w momencie, gdy K-pop zaczął przyciągać uwagę na arenie międzynarodowej z powodu kilku ostatnich przełomowych hitów — w szczególności „Haru, Haru” Big Bang, „Nobody” Wonder Girls i „Abracadabra” Brown Eyed Girls.””Gee” był wirusowym internetowym robakiem usznym, wyłamującym się z typowych fanowskich przestrzeni K-popowych i stawiającym pokolenie dziewcząt w bliskiej odległości od amerykańskiej sławy.

połączenie bezczelnej, kolorowej koncepcji, sprytnej choreografii, uroczych dziewczyn i chwytliwych tekstów sprawia, że „Gee” jest kwintesencją K-popu: jest zabawna, zaraźliwa i zapadająca w pamięć — a wszystko to zostało zaprojektowane algorytmicznie przez studio machine odpowiedzialne za dostarczanie doskonałego śpiewu, doskonałego tańca, doskonałych filmów i doskonałej rozrywki. Dziewięć ówczesnych członkiń Girls ’ Generation zostało fabrycznie zmontowanych w perfekcyjne, gotowe do męskiego spojrzenia lalki, które można zobaczyć w teledysku piosenki, dzięki ekstremalnemu nadzorowi studia i latom ciężkiej pracy każdej kobiety-łącznie 52 lata treningu, począwszy od dzieciństwa.

poprzez konkurencyjne przesłuchania, rozpoczynające się w wieku od 10 do 12 lat, studia muzyczne wprowadzają utalentowane dzieci w reżim K-popu. Dzieci uczęszczają do Szkół Specjalnych, w których biorą specjalistyczne lekcje śpiewu i Tańca; uczą się, jak umiarkować swoje publiczne zachowanie i przygotować się do życia jako gwiazda muzyki pop; spędzają godziny na codziennych próbach i występują w weekendowych programach muzycznych, a także specjalnych występach grupowych. Dzięki tym występom lucky kids może zdobyć fanów, zanim jeszcze oficjalnie zadebiutują.”A kiedy będą wystarczająco dorośli, jeśli będą naprawdę jednymi z niewielu szczęśliwców, studia umieszczą ich w grupie idoli, a nawet, czasami, wprowadzą ich jako artystów solowych.

gdy grupa idola została wyszkolona do perfekcji, studia generują dla nich popowe piosenki, sprzedają je, umieszczają w telewizji, wysyłają w trasę koncertową i określają, kiedy następnym razem „powrócą” — termin, który zwykle sygnalizuje wydanie najnowszego albumu zespołu, któremu zazwyczaj towarzyszą ogromne fanfary, specjalne występy w telewizji i zupełnie nowa koncepcja tematyczna.

ze względu na kontrolę nad artystami, południowokoreańskie studia muzyczne są bezpośrednio odpowiedzialne za kształtowanie globalnego wizerunku K-popu jako gatunku. Ale przemysł jest notorycznie wyzyskiwany, a życie studyjne jest wyczerpujące do tego stopnia, że łatwo może przejść do nadużyć; wykonawcy są regularnie podpisywani na długoterminowe kontrakty, znane jako „kontrakty niewolnicze”, gdy są jeszcze dziećmi, które ściśle dyktują ich prywatne zachowanie, życie randkowe i zachowania publiczne.

studia są również wylęgarnią drapieżnych zachowań i nękania ze strony kierownictwa studia. W ostatnich latach coraz większa uwaga opinii publicznej na te problemy doprowadziła do zmian; w 2017 r.wiele studiów zgodziło się na znaczącą reformę kontraktów. Mimo to, jak ujawniło niedawne samobójstwo artysty Shinee Kim Jong-Hyuna, presja Kultury studyjnej rzadko jest upubliczniana i może poważnie odbić się na tych, którzy dorastają w systemie.

pomimo tego wszystkiego, życie gwiazdy K-popu jest pożądane przez tysiące południowokoreańskich nastolatków i pretendentów — tak bardzo, że przesłuchania do skautingu dzieci do programów studyjnych są często organizowane w Korei Południowej i Nowym Jorku.

oprócz przesłuchań studyjnych w ciągu ostatnich kilku lat pojawiła się fala nowych programów telewizyjnych, dających niewiadomym szansę na odkrycie i zbudowanie bazy fanów. Często nazywane pokazami idola lub pokazami przetrwania, te audycje są porównywalne do American Idol i X-Factor. Zawodnicy na tych pokazach mogą zrobić to na własną rękę lub być zgrupowani-jak niedawno debiutująca Grupa JBJ (skrót od fan-dubbingowanego przez fanów „Just Be Joyful”), składająca się z chłopców, którzy rywalizowali w talent show Produce 101 Season 2 w zeszłym roku, a następnie zostali umieszczeni w tymczasowej grupie po tym, jak fani zaczęli robić złożone zdjęcia na Instagramie. Zespół ma tylko siedmiomiesięczny kontrakt; ciesz się nim, dopóki trwa!

te sponsorowane przez telewizję programy idola spowodowały wycofanie się ze studiów, które postrzegają je jako produkujące niedojrzałe talenty-i, oczywiście, zmniejszające zyski studia. To dlatego, że sukces grupy K-pop jest bezpośrednio związany z jej występami w telewizji na żywo. Dziś odbywają się liczne pokazy talentów, a także wiele innych różnych programów i znanych programów odliczających do Wykresów telewizyjnych, takich jak Inkigayo i M Countdown, które wpływają na to, jak udany-a zatem bankowy — jest postrzegany jako K — popowy idol lub grupa idoli. Wygranie weekendowego programu muzycznego lub tygodniowego odliczania Wykresów pozostaje jednym z najwyższych wyróżnień, jakie artysta lub grupa muzyczna może osiągnąć w południowokoreańskim przemyśle muzycznym.

z powodu tej zależności od występów na żywo, elementy wykonania piosenki — jak łatwo jest śpiewać na żywo, jak łatwo jest odebrać i zaśpiewać publiczność, wpływ choreografii, kostiumów — są kluczowe dla jej sukcesu. Grupy rutynowo idą na całość podczas swoich występów: Obserwuj po szkole naukę, aby wykonać całą sekwencję bębnów do występów na żywo ich singla ” Bang!”jak również prawie każdy występ na żywo wspomniany tutaj.

cały ten nacisk na występy na żywo sprawia, że fani są niezwykle aktywni. Fani K-popu udoskonalili sztukę fan chant, w której fani w studio na żywo i występach na żywo będą krzyczeć alternatywne fan chant nad muzycznymi intrami do piosenek, a czasami jako kontrapunkt do chórów, jako pokaz jedności i wsparcia.

ta kolektywność pomogła zapewnić, że bazy fanów K-popu zarówno w kraju, jak i za granicą są absolutnie ogromne i intensywne w stopniu, który trudno przecenić. Fani intensywnie wspierają swoich ulubionych członków grupy, a wielu fanów robi wszystko, aby upewnić się, że ich ulubieni Idole wyglądają i ubierają się jak światowej klasy wykonawcy. K-Con, największa amerykańska konwencja K-popowa, rozrosła się wykładniczo na przestrzeni lat i obejmuje teraz zarówno Los Angeles, jak i Nowy Jork.

(są też anty-fani, którzy atakują członków zespołu — najczęściej anty, którzy próbowali otruć członka DBSK w 2006 roku. Ale im mniej się o nich mówi, tym lepiej.)

można się spodziewać, że w obliczu tej całej presji zewnętrznej, grupy K-popowe byłyby w dużej mierze dysfunkcyjnymi bałaganami. Zamiast tego, współczesny K-pop wydaje się być płynną, wspaniałą, dobrze naoliwioną maszyną-wraz z kilkoma rażącymi sprzecznościami, które sprawiają, że jest jeszcze bardziej fascynujący.

Nowoczesny K-pop to zestaw kolorowych sprzeczności

chociaż cenzura rządowa południowokoreańskiej muzyki z czasem się rozluźniła, nadal istnieje, podobnie jak przemysłowa autocenzura w odpowiedzi na szereg kontrowersyjnych tematów. Południowokoreańskie obyczaje społeczne piętnują wszystko, od odniesień seksualnych i insynuacji po odniesienia do narkotyków i alkoholu — a także faktyczne nielegalne zachowania bożków — a poruszanie tych tematów może spowodować arbitralny zakaz odtwarzania i nadawania piosenki w radiu. Piosenki poruszające poważne tematy lub drażliwe problemy są w dużej mierze poza granicami, tożsamość queerowa jest zazwyczaj traktowana tylko jako podtekst, a teksty są zwykle szorstkie do puszystych frazesów. Tematycznie, często jest uroczy i niewinny, graniczący z nastolatkiem.

pomimo tych ograniczeń, K-pop z czasem rozwinął się w swoich niuansach i wyrafinowaniu dzięki artystom i studiom, które często ryzykowały cenzurą lub polegały na wizualnych wskazówkach i podtekście, aby wypełnić luki.

: hit „adult Ceremony” z 2000 roku od piosenkarza i aktora Park Ji-yoon, który po raz pierwszy K-popowy hit skutecznie wstrzyknął dorosłą seksualność w dość niewinne teksty, stanowiąc znaczące wyzwanie dla istniejących przedstawień kobiecości w południowokoreańskiej popkulturze.

Kobiety K-popu są zazwyczaj przedstawiane jako tradycyjne wersje kobiecości. Zwykle przejawia się to w jednym z kilku tematów: uroczych, nieśmiałych uczennic, które śpiewają o zawrotnych zauroczeniach; świadomych, umocowanych kobiet, które potrzebują „oppa” (silnej, starszej postaci mężczyzny), aby spełnić swoje fantazje; lub świadome, umocowane kobiety, które odrzucają męską walidację, nawet gdy studio dostosowuje członków grupy do konsumpcji dorosłych mężczyzn.

wizerunek grupy idol często zmienia się z jednego albumu na drugi, przechodząc całkowitą zmianę wizualną i tonalną w celu wprowadzenia nowej koncepcji. Istnieje jednak kilka żeńskich grup-2NE1 i F (x) spring — które zostały wprowadzone na rynek jako zrywające z tym gender-centric mode of performance; są pakowane jako buntownicy i mavericks niezależnie od tego, o czym jest ich album, nawet jeśli działają w ramach kultury studyjnej.

jednak Kobiety K-popu również coraz częściej produkują samoświadome filmy, które kierują ich własne relacje do tych sztywnych impresji. Sunmi, była członkini Wonder Girls, w swoim ostatnim singlu „Heroine”, opowiada o kobiecie, która przeżyła nieudany związek. W filmie Sunmi zmienia się fizycznie, stając się coraz bardziej aktywna i wyzywająca, gdy staje twarzą w twarz z kamerą i w końcu konfrontuje się z bilbordem samej siebie.

Jeśli piosenki dla kobiet w K-popie rozpadają się wzdłuż podziału „virgin/mature woman”, piosenki dla mężczyzn mają tendencję do załamywania się wzdłuż linii „bad boy/sophisticated man”. Czasami nawet załamują się w tej samej piosence, jak Block B „Jackpot”, do którego teledysk widzi zespół udający szalenie zróżnicowanych członków zbuntowanego cyrku, łącząc się, aby porwać aktorkę Kim Sae — ron w życie wesołego hedonizmu.

męskie grupy performatywne są ogólnie dozwolone w szerszym zakresie tematów niż kobiety K-popu: BTS szczególnie śpiewa o poważnych kwestiach, takich jak presja społeczna nastolatków, podczas gdy wiele innych boysbandów ma szeroki zakres koncepcji narracyjnych. Ale męscy artyści trzymają się prawdopodobnie jeszcze bardziej rygorystycznych standardów fizycznych i technicznych niż ich żeńskie odpowiedniki, z precyzyjną choreografią – jak w tańcu Speeda poniżej-będącą ogromną częścią losowania męskich grup idoli:

Jeśli zastanawiasz się, czy zespoły koedukacyjne współistnieją w tych kulturach studyjnych, odpowiedź brzmi: nie do końca. W większości przypadków grupy koedukacyjne są jednorazowymi parami członków różnych zespołów na jeden lub dwa single lub nowościami, które są szybko dzielone na podgrupy płciowe. Najbardziej znanym zespołem koedukacyjnym jest prawdopodobnie siostrzany Duet Akdong, para uroczych dzieciaków, którzy zrobili coś wielkiego na przesłuchaniu; a nawet często się rozdzielają, aby sparować się z innymi piosenkarzami. (Zobacz klip „Hi Suhyun” powyżej, który przedstawia Lee Hi I siostrzaną połowę AM, Lee Su-hyun.)

to chyba oczywiste, że ten tradycyjny podział płci nie jest podatnym gruntem dla queerowych idoli. Pomimo wielu gwiazd K-pop otwarcie popierających prawa LGBTQ, przemysł agresywnie sprzedaje homoerotyzm w swoich filmach, ale pozostaje ogólnie homofobiczny. Ale postęp też się tutaj dzieje: pierwszy gejowski idol Korei Południowej pojawił się na scenie na początku 2018 roku. Nazywa się Holland, a jego pierwszy singiel zadebiutował z wynikiem 6,5 miliona wyświetleń.

Hip-hop jest dominującą częścią brzmienia K-popu, szczególnie wśród grup męskich, co otworzyło gatunek na krytykę za zawłaszczenie. Korea Południowa zmaga się z wysokim stopniem rasizmu kulturowego, a ostatnio popularne grupy znalazły się pod ostrzałem za zakładanie czarnych twarzy, zawłaszczanie ikonografii rdzennych Amerykanów i wiele więcej. Mimo to, K-pop w ostatnich latach coraz bardziej akceptował różnorodność, a czarni członkowie dołączają do grup K-popowych i duetu Coco Avenue, wydając Dwujęzyczny singiel w 2017 roku.

wreszcie, byłbym niedbały, gdybym nie wspomniał o wschodzącej scenie indie w Korei Południowej, która obejmuje kwitnącą uprawę niezależnego rapu, hip-hopu i coraz częściej artystów R&B, a także wielu oddolnych artystów, którzy zrobili fale na SoundCloud.

biorąc pod uwagę wszystkie te zmiany i paradoksy, być może uda nam się ekstrapolować trochę o tym, jak wygląda przyszłość K-popu: jeszcze bardziej zróżnicowana, z coraz większą liczbą niezależnych artystów wstrząsających sceną studyjną, mimo że większość z nich nadal będzie musiała grać w ramach sztywnych standardów systemu.

ta stopniowa ewolucja sugeruje, że jednym z powodów, dla których k-pop był w stanie dokonać międzynarodowych postępów w ostatnich latach, jest to, że był w stanie przeforsować własne sztywne normy, poprzez użycie nowoczesnych tematów i wyrafinowanych podtekstów, bez poświęcania niesamowicie dopracowanego opakowania, które sprawia, że jest tak z natury atrakcyjny. Wydaje się, że jest to formuła dalszego globalnego sukcesu-zwłaszcza teraz, gdy Korea Południowa i jej kultura przyciągają uwagę świata. Hallyu może puchnąć lub ustąpić, ale maszyna produkcyjna K-pop nigdy nie działa. I stąd przyszłość wygląda fantastycznie, kochanie.