Impresjonizm może być najbardziej rozpoznawalnym stylem malarskim w historii sztuki.

ponieważ pierwsza wystawa impresjonistów miała miejsce w tym miesiącu w 1874 roku i jest duża wystawa w Galerii Narodowej, pomyślałem, że przyjrzę się impresjonizmowi. Miałem ogólne pojęcie o tym, co to jest, ale kiedy się temu przyjrzałem, dowiedziałem się więcej o tym, dlaczego ci artyści są pionierami i co starają się osiągnąć. Pomyślałem, że zobaczę, czy mogę malować w stylu impresjonistów, podążając za ich filozofią i technikami malarstwa impresjonistycznego.

Claude Monet Impresja, wschód słońca 1872

wielu historyków sztuki uważa Impresjonizm za pierwszy wyraźnie nowoczesny ruch w malarstwie. Jego początki sięgają 1860 roku w Paryżu, a idee ruchu rozprzestrzeniły się w całej Europie, a w końcu w Stanach Zjednoczonych. Zamiast fotograficznego realizmu mocno wymieszanego wykończenia z niewidzialnymi pociągnięciami pędzla, który był wówczas akceptowanym sposobem malowania, impresjoniści dążyli do uchwycenia chwilowego, ulotnego efektu sceny na oku, zwłaszcza efektów światła. Ze względu na zainteresowanie światłem artyści Ci opuścili pracownię i zaczęli malować w plenerze. Ponieważ malowali na zewnątrz, impresjoniści mieli mniej czasu na mieszanie kolorów i malowali szybko, aby nadążyć za ciągle zmieniającym się światłem dziennym. Zaowocowało to pracą z luźnymi brushworkami, które wyglądały na nieukończone lub niechlujne w porównaniu z przyjętą pracą tamtych czasów.

dzieło tak różniło się od tego, co uważano za dzieło zrealizowane w tamtym czasie, że zostało wyśmiane. Termin „impresjonista” został po raz pierwszy użyty jako obraza przez krytyka sztuki na wystawie nowych obrazów w Paryżu w 1874 roku, odnosząc się do pracy Moneta zatytułowanej „Impresja, wschód słońca”, a recenzent pierwszej wystawy określił malarzy jako „szaleńców”. Przykuwa mnie to do myśli ludzi, którzy narzekają, że współcześni artyści nie mają umiejętności lub starają się je wystawić na widok publiczny, radykalne idee i zmiany wymagają czasu, aby je zaakceptować.

do najbardziej znanych artystów związanych z ruchem impresjonistycznym należą: Claude Monet, Eugene Boudin, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Auguste Renoir, Berthe Morisot i Mary Cassatt. Zamiast monumentalnych scen interesowali się malowaniem codzienności. Impresjoniści na nowo zdefiniowali, co oznacza uchwycenie rzeczywistości: uchwycić konkretny moment. Ta chwila światła teraz, w porównaniu do chwili światła za godzinę od teraz. Pojawił się też pomysł namalowania wrażenia pierwszego spojrzenia na coś. Kiedy patrzymy na krajobraz lub tłum ludzi, nie od razu widzimy każdą twarz lub liść w szczegółowym skupieniu, ale jako masę koloru i światła. Malarze impresjoniści próbowali wyrazić to doświadczenie. Wpływ na nie miały ówczesne odkrycia naukowe dotyczące optyki i światła. Interesowało ich światło widzialne odbite od powierzchni i chciało pokazać powierzchnię obiektów.

Pierre Auguste Renoir
taniec w Moulin de la Galette
1876

techniki impresjonistów

Claude Monet grainstacks in the sunlight, morning effect,
1890, olej na płótnie

techniki malarskie, których używali do realizacji swoich pomysłów, były dość spójne:

• impresjoniści mocno podkreślali efekty światła w swoich obrazach.
• użyli krótkich, grubych pociągnięć farby, aby uchwycić istotę obiektu, a nie Szczegóły obiektu.
• szybko zastosowane pociągnięcia pędzlem dają malarską iluzję ruchu i spontaniczności.
• gęste impastowe nakładanie farby oznacza, że nawet odbicia na powierzchni wody wydają się tak silne, jak każdy obiekt w scenie.
• impresjoniści rozjaśnili swoje palety o czyste, intensywne kolory.
• kolory uzupełniające zostały użyte dla ich żywych kontrastów i wzajemnego wzmocnienia, gdy zostały zestawione.
• impresjoniści unikali twardych krawędzi, pracując na mokro.
• powierzchnia impresjonistycznego obrazu jest nieprzezroczysta. Impresjoniści nie używali cienkich warstw farby i szkliwa, które spopularyzowali renesansowi artyści.
• impresjoniści często malowali o porze dnia, kiedy były długie cienie. Ta technika malowania w plenerze pomagała impresjonistom lepiej oddawać efekty światła i podkreślać żywiołowość kolorów.
• używali miksowania optycznego zamiast miksowania na palecie.
  Broken colour odnosi się do efektu mieszania kolorów optycznie, a nie na palecie, eliminując idealne krycie i płynnie mieszane przejścia. Malarze impresjoniści stosowali warstwy kolorów, pozostawiając luki w górnych warstwach, aby odsłonić kolory pod spodem. Technika ta jest osiągana poprzez wylęg, krzyżowanie, stippling, drybrushing i sgraffito (drapanie w farbę). Mieszanie jaśniejszych kolorów odbywa się bezpośrednio na płótnie, aby pomóc w stworzeniu efektu złamanego koloru, a tylko ciemniejsze kolory są mieszane na palecie.

efekt „złamanego koloru” uzyskuje się poprzez wylęg, krzyżowanie, stippling, drybrushing i sgraffito (drapanie w farbę).

kolory uzupełniające były często używane w malarstwie impresjonistycznym, aby dodać wyrazistości.

próbując malować w stylu impresjonistów, podążając za ich filozofią i technikami malarskimi

musiałem uwzględnić kluczowe cechy:

• plener malarski
• tematem jest pejzaż, codzienna scena lub Martwa natura przedmiotów codziennego użytku
• szybkie, spontaniczne, krótkie, luźne pociągnięcia pędzlem
• realistyczne przedstawienie światła i cienia danej chwili, które zmienią się, gdy zmieni się światło
• użyj nieprzezroczystej farby zmieszanej optycznie na płótnie w złamanym kolorze
• użyj jaśniejszych kolorów i mniej mieszaj na palecie
• gruba farba impasto
• uchwyć ten moment uchwycając światło tego momentu, a nie detal

chciałem użyć materiałów używanych przez Impresjoniści:

większość materiałów dostępnych dziś malarzowi olejnemu była dla nich dostępna.

• Farba olejna w tubie.
• Szczotki Z Włosia Wieprza, zwykle krótkie (jasne) i długie. Opracowane w XIX wieku szczotki do włosów Wieprza pozwalały na grube nakładanie farb spotykanych w pracach impresjonistycznych. Trwałość i grubość włosia Wieprza jest idealna do przenoszenia dużych ilości grubej, ciężkiej farby. Również spiczasty Drewniany koniec pędzla pełni funkcję narzędzia sgraffito.
• brązowa, drewniana paleta ręczna.
• zagruntowane płótno na prętach lub płótno na panelu.
• nóż paletowy z rękojeścią korbową. Wygięty uchwyt utrzymuje kostki artystów z powierzchni. Służy do mieszania na palecie, a także do malowania w luźnym stylu.
• sztaluga polowa.

moje próby Malarstwa w stylu impresjonistycznym

materiały, z których korzystałem:
Sennelier oil colour (z Francji)
Escoda Hog bristle brushes (z Hiszpanii)
RGM palette knife (z Włoch)
Wooden palette
szybkoschnący środek do malowania olejnego
lniany panel płócienny
Jackson ’ s French Box Easel

jedyną rzeczą, której nie miałem w tym czasie, jest szybkoschnący środek do malowania olejnego. Myślę, że użyliby go, gdyby został wynaleziony.

poczytaj o Glazurowaniu niedokończonej palety drewnianej.

Kolory oleju Sennelier użyłem.

maślane miękkie kolory olejne Sennelier.

Escoda szczotki włosie długie płaskie i długie.

nóż RGM do mieszania na palecie i do malowania.

Francuska Sztaluga Szkatułkowa Jacksona plus paleta drewniana i pędzle Escoda.

namalowałem popołudniowe światło na ogrodzie sąsiada.

dwa obrazy na dwa popołudnia.
wybrałem temat z dużą ilością koloru i światła i zmrużyłem oczy, aby usunąć szczegóły.
użyłem krótkich pociągnięć pędzla, nie mieszałem się, a kolor warstwowy grubo jeden na drugim.

1

początek malarstwa nr 2.

światło w ogrodzie sąsiada nr 1
Obraz Olejny Julie jaskinie

światło w ogrodzie sąsiada nr 2
obraz olejny Julie Caves

detal obrazu nr 2.1

szczegóły obrazu nr 1

detal obrazu nr 1

wynik

myślę, że w obu tych drzewach nie udało mi się bardzo dobrze zaobserwować i to spuszcza resztę obrazu. Obszary, w których skupiłem się na świetle obiektu, były znacznie bardziej udane, dając efekt, którego normalnie nie uzyskałbym w moim zwykłym malarstwie.
część z tych pomysłów włączę do mojej praktyki malarskiej. Myślę, że to było wartościowe ćwiczenie.

myślę, że niektóre z ich filozofii mogą być przydatne dla wielu malarzy innych stylów. Posiadanie „projektu”, powód do malowania, pewne zasady przewodnie, pomaga większości artystów w ich praktyce.

kliknij na podkreślony link, aby przejść do aktualnych ofert na stronie Jackson ’ s Art Supplies.
opłata pocztowa przy zamówieniach wysyłanych standardowo na adresy w Wielkiej Brytanii jest bezpłatna przy zamówieniach o wartości £39.

wynalezienie impresjonizmu
4 marca-31 maja 2015
w Galerii Narodowej