wczesna Opieka zdrowotna
w 1963 roku Miyazaki został zatrudniony w Toei Animation. Pracował między innymi przy fabularnym anime Doggie March i telewizyjnym anime Wolf Boy Ken (oba w 1963). Pracował również nad podróżami Guliwera poza Księżyc (1964). Wkrótce po przyjeździe był liderem w sporze o pracę, a w 1964 został głównym sekretarzem Związku Zawodowego Toei. Miyazaki pracował później jako główny animator, artysta koncepcyjny i scenograf przy wielkiej przygodzie Horusa, księcia słońca (1968). Podczas produkcji filmu, Miyazaki ściśle współpracował ze swoim mentorem, Yasuo Ōtsuka, którego podejście do animacji głęboko wpłynęło na twórczość Miyazakiego. Wyreżyserowany przez Isao Takahatę, z którym Miyazaki będzie współpracował do końca swojej kariery, film został wysoko oceniony i uznany za przełomowe dzieło w ewolucji animacji.
pod pseudonimem Akitsu Saburō (秋津 三朗), Miyazaki napisał i zilustrował mangę people of the Desert, opublikowaną w 26 częściach między wrześniem 1969 a marcem 1970 w boys and girls newspaper (少年少女新 SH, Shōnen shōjo Shinbun). Był pod wpływem ilustrowanych opowieści, takich jak zły władca pustyni Fukushima (sabのの, Sabaku no maō). Miyazaki dostarczył również animację do wspaniałego świata Puss 'n Boots (1969), w reżyserii Kimio Yabuki. Stworzył 12-odcinkową serię mangi jako promocyjny tie-in do filmu; seria była emitowana w niedzielnym wydaniu Tokyo Shimbun od stycznia do marca 1969 roku. Miyazaki zaproponował później scenariusze do filmu Flying Phantom Ship (1969), w którym wojskowe czołgi wywołałyby masową histerię w centrum Tokio, a następnie został zatrudniony do scenorysu i animacji scen. W 1971 roku opracował strukturę, postacie i projekty do adaptacji Wyspy Skarbów zwierząt Hiroshiego Ikedy; stworzył 13-częściową adaptację mangi, drukowaną w Tokyo Shimbun od stycznia do marca 1971 roku. Miyazaki dostarczył również animację dla Ali Baby I The Forty Thieves.
Miyazaki opuścił Toei Animation w sierpniu 1971 roku i został zatrudniony w A-Pro, gdzie wyreżyserował lub współreżysował z Takahatą 23 odcinki Lupin The Third Part I, często używając pseudonimu Teruki Tsutomu (照樹 務). Obaj rozpoczęli również przedprodukcję serii opartej na książkach Pippi Astrid Lindgren, projektując rozbudowane storyboardy; serial został anulowany po tym, jak Miyazaki i Takahata poznali Lindgrena i odmówiono zgody na ukończenie projektu. W 1972 i 1973 roku Miyazaki napisał, zaprojektował i animował dwie Panda! Dalej, Panda! szorty w reżyserii Takahaty. Po przeniesieniu się z A-Pro do Zuiyō Eizō w czerwcu 1973 roku, Miyazaki i Takahata pracowali nad World Masterpiece Theater, w którym pojawił się ich serial animowany Heidi, dziewczyna z Alp, adaptacja Heidi Johanna Spyri. Zuiyō eizō kontynuował jako Nippon Animation w lipcu 1975 roku. Miyazaki wyreżyserował także serial telewizyjny Future Boy Conan (1978), będący adaptacją niesamowitego przypływu Alexandra Keya.
przełomowe filmyedytuj
Miyazaki opuścił Nippon Animation w 1979 roku, podczas produkcji Anny z Zielonego Wzgórza; zajmował się scenografią i organizacją pierwszych piętnastu odcinków. Przeniósł się do Telecom Animation Film, spółki zależnej TMS Entertainment, aby wyreżyserować swój pierwszy pełnometrażowy film anime, Zamek w Cagliostro (1979), film Lupin III. W swojej roli w Telecom Miyazaki pomagał trenować drugą falę pracowników. Miyazaki wyreżyserował sześć odcinków Sherlocka Ogara w 1981 roku, dopóki problemy z majątkiem Sir Arthura Conana Doyle ’ a nie doprowadziły do zawieszenia produkcji; Miyazaki był zajęty innymi projektami, zanim problemy zostały rozwiązane, a pozostałe odcinki wyreżyserował Kyosuke Mikuriya. Nadawane były od listopada 1984 do maja 1985. Miyazaki napisał również powieść graficzną podróż Shuna, inspirowaną tybetańską baśnią ludową „Książę, który stał się psem”. Powieść została opublikowana przez Tokumę Shoten w czerwcu 1983 roku, a w 1987 roku została poddana audycji radiowej. Hayao Miyazaki ’ s Daydream Data Notes był również nieregularnie publikowany od listopada 1984 do października 1994 W Model Graphix; wybór opowiadań został wyemitowany radiowo w 1995.
Po premierze zamku w Cagliostro, Miyazaki zaczął pracować nad swoimi pomysłami na animowaną adaptację komiksu Richarda Corbena Rowlf i przedstawił je Yutace Fujioce w TMS. W listopadzie 1980 roku opracowano propozycję nabycia praw do filmu. Mniej więcej w tym czasie Redakcja Animage zwróciła się do Miyazakiego z prośbą o serię artykułów do magazynu. Podczas kolejnych rozmów, pokazał swoje szkicowniki i omówił podstawowe zarysy przewidywanych projektów animacji z redaktorami Toshio Suzuki i Osamu Kameyama, którzy widzieli potencjał współpracy nad ich rozwojem w animacji. Zaproponowano dwa projekty: Warring States Demon Castle (sen, Sengoku ma-jō), którego akcja rozgrywa się w okresie sengoku; oraz adaptację Rowlfa corbena. Oba zostały odrzucone, ponieważ firma nie chciała finansować projektów anime Nie opartych na istniejącej mandze, a prawa do adaptacji Rowlf nie mogły być zabezpieczone. Osiągnięto porozumienie, że Miyazaki może zacząć rozwijać swoje szkice i pomysły na mangę dla magazynu z zastrzeżeniem, że nigdy nie zostanie ona przekształcona w film. Manga-Nausicaä z Doliny Wiatru-trwała od lutego 1982 do marca 1994 roku. Historia, ponownie wydrukowana w tomach tankōbon, obejmuje siedem tomów, łącznie 1060 stron. Miyazaki narysował odcinki głównie ołówkiem, a Wydrukowano je monochromatycznie tuszem w sepii. Miyazaki zrezygnował z udziału w filmie animowanym w listopadzie 1982 roku.
Po sukcesie Nausicaä z Doliny Wiatru, yasuyoshi Tokuma, założyciel Tokuma Shoten, zachęcił Miyazakiego do pracy nad adaptacją filmową. Miyazaki początkowo odmówił, ale zgodził się pod warunkiem, że będzie mógł reżyserować. Wyobraźnię Miyazakiego wywołało zatrucie rtęcią w Zatoce Minamata oraz to, jak natura zareagowała i rozkwitła w zatrutym środowisku, wykorzystując je do stworzenia zanieczyszczonego świata filmu. Miyazaki i Takahata wybrali niewielkie studio Topcraft do animacji filmu, ponieważ wierzyli, że jego talent artystyczny może przenieść wyrafinowaną atmosferę mangi do filmu. Pre-produkcja rozpoczęła się 31 maja 1983; Miyazaki napotkał trudności w tworzeniu scenariusza, z zaledwie szesnastu rozdziałów mangi do pracy. Takahata zatrudnił eksperymentalnego i minimalistycznego muzyka Joe Hisaishi do skomponowania muzyki do filmu. Nausicaä z Doliny Wiatru został wydany 11 marca 1984 roku. Zarobił 1 jenów.48 miliardów w kasie i zarobił dodatkowe 742 miliony jenów dochodu z dystrybucji. Jest często postrzegana jako kluczowe dzieło Miyazakiego, utrwalające jego reputację jako animatora. Chwalono go za pozytywny wizerunek kobiet, zwłaszcza głównego bohatera Nausicaä. Niektórzy krytycy określili Nausicaä z Doliny Wiatru jako o tematyce antywojennej i feministycznej;Miyazaki twierdzi inaczej, twierdząc, że chce tylko zabawiać. Udana współpraca przy tworzeniu mangi i filmu położyła podwaliny pod inne wspólne projekty. W kwietniu 1984 Miyazaki otworzył własne biuro w dzielnicy Suginami, nadając mu nazwę Nibariki.
Studio Ghibliedit
Early films (1985-1996)Edit
w czerwcu 1985 roku Miyazaki, Takahata, Tokuma i Suzuki założyli firmę produkującą animacje Studio Ghibli, finansowaną przez Tokuma Shoten. Pierwszy film studia Ghibli, Laputa: Zamek w niebie (1986), zatrudnił tę samą ekipę producencką Nausicaä. Projekty Miyazakiego do scenografii filmu były inspirowane grecką architekturą i „europejskimi szablonami urbanistycznymi”. Część architektury w filmie była również inspirowana walijskim miastem górniczym; Miyazaki był świadkiem strajku górniczego podczas swojej pierwszej wizyty w Walii w 1984 roku i podziwiał poświęcenie Górników dla ich pracy i społeczności. Laputa został wydany 2 sierpnia 1986 roku. Był to najbardziej kasowy film animowany roku w Japonii. Kolejny film Miyazakiego, Mój Sąsiad Totoro, został wydany wraz z filmem Grave of the Fireflies Takahaty w kwietniu 1988 roku, aby zapewnić Studio Ghibli status finansowy. Jednoczesna produkcja była chaotyczna dla artystów, którzy przełączali się między projektami. Mój Sąsiad Totoro porusza temat relacji między środowiskiem a ludzkością-kontrast z Nausicaä, który podkreśla negatywny wpływ technologii na przyrodę. Mimo że film zyskał uznanie krytyków, w kasie okazał się komercyjnie nieudany. Film okazał się jednak sukcesem, a film okrzyknięto kultowym klasykiem.
w 1987 roku Studio Ghibli nabyło prawa do stworzenia filmowej adaptacji powieści Eiko Kadono Kiki ’ s Delivery Service. Praca Miyazakiego nad moim sąsiadem Totoro uniemożliwiła mu reżyserowanie adaptacji; Sunao Katabuchi został wybrany na reżysera, a Nobuyuki Isshiki został zatrudniony jako scenarzysta. Niezadowolenie Miyazakiego z pierwszego projektu Isshiki skłoniło go do wprowadzenia zmian w projekcie, ostatecznie obejmując rolę reżysera. Kadono był niezadowolony z różnic między książką a scenariuszem. Miyazaki i Suzuki odwiedzili Kadono i zaprosili ją do studia; pozwoliła kontynuować projekt. Film początkowo miał być 60-minutowym filmem specjalnym, ale został rozszerzony na film fabularny po ukończeniu storyboardów i scenariusza przez Miyazakiego. Premiera serwisu Kiki miała miejsce 29 lipca 1989 roku. Film zarobił w kasie 2,15 miliarda jenów i był najlepiej zarabiającym filmem w Japonii w 1989 roku.
od marca do maja 1989 roku manga Miyazakiego Hikōtei Jidai była publikowana w magazynie Model Graphix. Miyazaki rozpoczął produkcję 45-minutowego filmu dla Japan Airlines na podstawie mangi; Suzuki ostatecznie rozszerzył film na pełnometrażowy film, zatytułowany Porco Rosso, wraz ze wzrostem oczekiwań. W związku z zakończeniem produkcji „Only Yesterday” Takahaty (1991), Miyazaki początkowo samodzielnie zarządzał produkcją Porco Rosso. Wybuch wojny Jugosłowiańskiej w 1991 roku dotknął Miyazakiego, co spowodowało bardziej ponury ton dla filmu; Miyazaki później określił film jako „głupi”, ponieważ jego Dojrzałe tony nie były odpowiednie dla dzieci. W filmie pojawiły się wątki antywojenne, do których Miyazaki później powracał. Linia lotnicza pozostała głównym inwestorem w film, co zaowocowało jego pierwszą premierą jako filmu w locie, przed premierą kinową 18 lipca 1992 roku. Film odniósł sukces krytyczny i komercyjny, pozostając przez kilka lat najlepiej zarabiającym filmem animowanym w Japonii.
Studio Ghibli założyło swoją siedzibę w Koganei w Tokio w sierpniu 1992 roku. W listopadzie 1992 roku dwa spoty telewizyjne wyreżyserowane przez Miyazakiego zostały wyemitowane przez Nippon Television Network (NTV): Sora iro no tane, 90-sekundowy spot luźno oparty na ilustrowanej historii Sora iro no tane autorstwa Rieko Nakagawy i Yuriko Omury, zamówiony z okazji czterdziestej rocznicy NTV; oraz Nandarou, wyemitowany jako jeden 15-sekundowy i cztery 5-sekundowe spoty, skupiający się na nieokreślonym stworzeniu, które ostatecznie stało się maskotką NTV. Miyazaki zaprojektował storyboardy i napisał scenariusz do filmu szept serca (1995) w reżyserii Yoshifumi Kondō.
Global emergence (1997-2008)Edit
Miyazaki rozpoczął pracę nad wstępnymi storyboardami dla Princess Mononoke w sierpniu 1994 roku, w oparciu o wstępne przemyślenia i szkice z końca lat 70., przeżywając blok pisarski podczas produkcji, Miyazaki przyjął prośbę o stworzenie On Your Mark, teledysku do piosenki o tym samym tytule autorstwa Chage i Aska. Podczas produkcji filmu Miyazaki eksperymentował z animacją komputerową, aby uzupełnić tradycyjną animację, technikę, do której wkrótce powróci dla księżniczki Mononoke. Na Twój znak premiera jako krótki przed szeptem serca. Pomimo popularności filmu, Suzuki powiedział, że nie poświęcono mu” 100 procent ” ostrości.
w maju 1995 roku Miyazaki zabrał grupę artystów i animatorów do starożytnych lasów Yakushima i gór Shirakami-Sanchi, robiąc zdjęcia i szkice. Krajobrazy w filmie zostały zainspirowane przez Yakushimę. W „księżniczce Mononoke” Miyazaki ponownie podjął ekologiczną i polityczną tematykę Nausicaä z Doliny Wiatru. Miyazaki nadzorował 144 000 cel w filmie, z czego około 80 000 stanowiły kluczowe animacje. „Princess Mononoke” został wyprodukowany z szacowanym budżetem 2 jenów.35 mld (około 23,5 mln USD), co czyni go najdroższym filmem Studia Ghibli w tamtym czasie. Około piętnastu minut filmu wykorzystuje animację komputerową: około pięciu minut wykorzystuje techniki takie jak rendering 3D, kompozycja cyfrowa i mapowanie tekstur; pozostałe dziesięć minut wykorzystuje atrament i farbę. Podczas gdy pierwotną intencją było cyfrowe namalowanie 5000 klatek filmu, ograniczenia czasowe podwoiły to.
Po premierze 12 lipca 1997 roku Księżniczka Mononoke została doceniona przez krytyków, stając się pierwszym filmem animowanym, który zdobył Nagrodę Japan Academy w kategorii Obraz Roku. Film odniósł również komercyjny sukces, zarabiając w kraju 14 miliardów jenów (148 milionów dolarów) i stając się najbardziej dochodowym filmem w Japonii od kilku miesięcy. Miramax Films zakupiło prawa do dystrybucji filmu w Ameryce Północnej; była to pierwsza produkcja studia Ghibli, która otrzymała znaczącą dystrybucję kinową w Stanach Zjednoczonych. Choć w dużym stopniu nie powiodło się w kasie, zarabiając około 3 milionów dolarów, było postrzegane jako wprowadzenie Studia Ghibli na rynki światowe. Miyazaki twierdził, że Księżniczka Mononoke będzie jego ostatnim filmem.
Tokuma Shoten połączyła się ze Studiem Ghibli w czerwcu 1997 roku. Kolejny film Miyazakiego powstał podczas wakacji w górskiej chatce z rodziną i pięcioma młodymi dziewczynami, które były przyjaciółmi rodziny. Miyazaki zdał sobie sprawę, że nie stworzył filmu dla 10-letnich dziewcząt i postanowił to zrobić. Czytał mangi shōjō takich magazynów jak Nakayoshi i Ribon dla inspiracji, ale uważał, że oferują one tylko tematy na temat „zauroczeń i romansu”, co nie jest tym, co dziewczyny”są drogie w swoich sercach”. Postanowił wyprodukować film o kobiecej bohaterce, którą mogli podziwiać. Produkcja filmu, zatytułowana Spirited Away, rozpoczęła się w 2000 roku przy budżecie 1,9 miliarda jenów (15 milionów dolarów). Podobnie jak w przypadku księżniczki Mononoke, pracownicy eksperymentowali z animacją komputerową, ale utrzymywali technologię na poziomie, aby ulepszyć historię, a nie „ukraść serial”. Spirited Away zajmuje się symbolami ludzkiej chciwości i graniczną podróżą przez Królestwo duchów. Premiera filmu odbyła się 20 lipca 2001 roku. film zyskał uznanie krytyków i jest uważany za jeden z najlepszych filmów roku 2000.zdobył Nagrodę Japońskiej Akademii Filmowej za Zdjęcie roku oraz Oscara za Najlepszy Film animowany. Film odniósł również sukces komercyjny, zarabiając w kasie 30,4 mld jenów (289,1 mln USD). Stał się najlepiej zarabiającym filmem w Japonii, rekordem, który utrzymywał przez prawie 20 lat.
we wrześniu 2001 roku Studio Ghibli ogłosiło produkcję filmu Howl ’ s Moving Castle na podstawie powieści Diany Wynne Jones. Mamoru Hosoda z Toei Animation został pierwotnie wybrany do reżyserowania filmu, ale nieporozumienia między Hosodą a kierownikami Studia Ghibli doprowadziły do porzucenia projektu. Po sześciu miesiącach Studio Ghibli wskrzesiło projekt. Miyazaki zainspirował się do wyreżyserowania filmu po przeczytaniu powieści Jonesa i uderzył obraz zamku poruszającego się po wsi; powieść nie wyjaśnia, w jaki sposób Zamek się poruszał, co doprowadziło do projektów Miyazakiego. Podróżował do Colmar i Riquewihr w Alzacji we Francji, aby studiować architekturę i otoczenie na potrzeby scenografii Filmowej. Dodatkową inspiracją były koncepcje technologii przyszłości w twórczości Alberta Robidy, a także „sztuka iluzji” XIX-wiecznej Europy. Film został wyprodukowany cyfrowo, ale postacie i tła zostały narysowane ręcznie przed digitalizacją. Został wydany 20 listopada 2004 roku i otrzymał szerokie uznanie krytyków. Film otrzymał Osella Award for Technical Excellence na 61. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji i był nominowany do Oscara za Najlepszy Film animowany. W Japonii film zarobił rekordowe 14,5 miliona dolarów w pierwszym tygodniu od premiery. Film pozostaje jednym z najbardziej dochodowych filmów w Japonii, z ogólnoświatową kwotą ponad 19,3 mld jenów. Miyazaki otrzymał honorowego Złotego Lwa za całokształt twórczości na 62.Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2005 roku.
W marcu 2005 roku Studio Ghibli rozstało się z Tokuma Shoten. W latach 80. Miyazaki skontaktował się z Urszulą K. Le Guin wyraziła zainteresowanie produkcją adaptacji swoich ziemskich powieści; nieświadoma twórczości Miyazakiego, Le Guin odmówiła. Oglądając kilka lat później mojego sąsiada Totoro, Le Guin wyraził aprobatę dla koncepcji adaptacji. W sierpniu 2005 roku spotkała się z Suzuki, który chciał, aby syn Miyazakiego, Gorō, wyreżyserował film, ponieważ Miyazaki chciał przejść na emeryturę. Rozczarowany, że Miyazaki nie reżyseruje, ale pod wrażeniem, że będzie nadzorował pracę syna, Le Guin zaaprobował produkcję filmu. Miyazaki później publicznie sprzeciwił się i skrytykował nominację Gorō na dyrektora. Po obejrzeniu filmu Miyazaki napisał wiadomość dla syna:”został zrobiony uczciwie, więc był dobry”.
Miyazaki zaprojektował okładki do kilku powieści mangowych w 2006 roku, w tym podróży do Tynemouth; pracował również jako redaktor i stworzył krótką mangę do książki. Kolejny film Miyazakiego, Ponyo, rozpoczął produkcję w Maju 2006 roku. Początkowo była inspirowana „małą Syrenką” Hansa Christiana Andersena, jednak wraz z kontynuacją produkcji zaczęła przybierać własną formę. Miyazaki celował do filmu, aby uczcić niewinność i radość dziecięcego wszechświata. Zamierzał używać tylko tradycyjnej animacji i był ściśle związany z Grafiką. Wolał sam rysować morze i fale, ponieważ lubił eksperymentować. Ponyo ma 170 000 klatek-rekord dla Miyazakiego. Nadmorska wioska filmu została zainspirowana przez Tomonoura, miasteczko w Parku Narodowym Setonaikai, w którym Miyazaki przebywał w 2005 roku. Główny bohater, Sōsuke, jest wzorowany na Gorō. Po premierze 19 lipca 2008 roku, Ponyo zostało docenione przez krytyków, otrzymując nagrodę Animation of the Year na 32. Film odniósł również sukces komercyjny, zarabiając 10 mld jenów (93,2 mln USD) w pierwszym miesiącu i 15,5 mld jenów do końca 2008 roku, plasując go wśród najlepiej zarabiających filmów w Japonii.
późniejsze filmy (2009–obecnie)Edycja
na początku 2009 roku, Miyazaki zaczął pisać mangę o nazwie Kaze tachinu (wind, the wind rises), opowiadającą historię projektanta myśliwca Mitsubishi A6M Zero Jiro Horikoshi. Manga została po raz pierwszy opublikowana w dwóch numerach magazynu Model Graphix, opublikowanych 25 lutego i 25 marca 2009 roku. Miyazaki napisał później scenariusz do filmu Arrietty (2010) I From Up on Poppy Hill (2011), w reżyserii Hiromasy Yonebayashi i Gorō Miyazakiego. Miyazaki chciał, aby jego kolejny film był sequelem Ponyo, ale Suzuki przekonał go do adaptacji Kaze Tachinu do filmu. W listopadzie 2012 roku Studio Ghibli ogłosiło, że produkcja The Wind Rises, oparta na Kaze Tachinu, zostanie wydana wraz z opowieścią o księżniczce Kaguyi Takahaty.
Miyazaki zainspirował się do stworzenia The Wind Rises po przeczytaniu cytatu z Horikoshiego: „wszystko, co chciałem zrobić, to zrobić coś pięknego”. Kilka scen w The Wind Rises zostało zainspirowanych powieścią Tatsuo Hori the Wind has Risen (風立ちぬ), w której hori napisał o swoich życiowych doświadczeniach z narzeczoną, zanim zmarła na gruźlicę. Imię głównej bohaterki, Naoko Satomi, zostało zapożyczone z powieści Hori Naoko (子子). The Wind Rises nadal odzwierciedla pacyfistyczną postawę Miyazakiego, kontynuując tematykę jego wcześniejszych prac, pomimo stwierdzenia, że potępienie wojny nie było intencją filmu. Film miał swoją premierę 20 lipca 2013 roku i został uznany przez krytykę za animację roku podczas 37.Nagrody Japońskiej Akademii Filmowej oraz był nominowany w kategorii Najlepszy Film animowany podczas 86. Nagrody Akademii Filmowej. Film odniósł również sukces komercyjny, zarabiając 11,6 miliarda jenów (110 milionów dolarów) w japońskim box office, stając się najlepiej zarabiającym filmem w Japonii w 2013 roku.
we wrześniu 2013 roku Miyazaki ogłosił, że rezygnuje z produkcji filmów fabularnych ze względu na swój wiek, ale chciał kontynuować pracę nad wystawami w Studio Ghibli Museum. Miyazaki otrzymał honorową nagrodę Akademii podczas Governors Awards w listopadzie 2014 roku. Stworzył Boro The Caterpillar, Animowany film krótkometrażowy, który został po raz pierwszy omówiony podczas przedprodukcji dla księżniczki Mononoke. W lipcu 2017 roku został pokazany wyłącznie w Muzeum Studio Ghibli. Pracuje również nad mangą samurajską bez tytułu. W sierpniu 2016 roku Miyazaki zaproponował nowy pełnometrażowy film How Do You Live?, nad którym rozpoczął prace animacyjne bez uzyskania oficjalnej zgody. W grudniu 2020 roku Suzuki stwierdził, że animacja filmu jest „w połowie skończona” i dodał, że nie spodziewa się, że film zostanie wyemitowany przez kolejne trzy lata.
w styczniu 2019 roku poinformowano, że Vincent Maraval, częsty współpracownik Miyazakiego, napisał na Twitterze, że Miyazaki może mieć plany na kolejny film w pracach. W lutym 2019 roku w sieci NHK wyemitowano czteroczęściowy film dokumentalny pt. 10 lat z Hayao Miyazakim, dokumentujący produkcję jego filmów w jego prywatnym studiu. W 2019 roku Miyazaki zatwierdził muzyczną adaptację Nausicaä z Doliny Wiatru, wykonaną przez trup kabuki.