w mojej recenzji Nietykalni twierdziłem, że Hollywood starało się wymierzyć sprawiedliwość Alowi Capone, ponieważ „stał się banałem hollywoodzkiego gangstera”. Przez to kino Amerykańskie zbyt często ulegało niebezpieczeństwom „Historii Wielkiego człowieka”; tak łatwo zostaje uwiedzione przez często ekscytującą mitologię sławnych osób, że jego przedstawienie tych ludzi traci wszelkie pozory rzeczywistości lub wiarygodności. Nawet w przypadkach, gdy prawda jest dziwniejsza niż fikcja, Hollywood często przedstawia ją w sposób, który sprawia, że podejrzewamy, że w ogóle nie mówi się nam prawdy.Kiedy Nicholas Pileggi napisał Wiseguy, powiedział, że chce „zdobyć żołnierza w Armii Napoleona”. Chciał, innymi słowy, obserwacji zwykłego gracza w dramacie, pozbawionego wszelkich kręceń i tworzenia legend, które otaczają czołowych mężczyzn. Martin Scorsese jako reżyser często wyróżniał się w znajdowaniu niezwykłych, uderzających lub szokujących w zwykłym otoczeniu i wykorzystywaniu subtelnych zmian w opowiadaniu historii (w tym jego opatentowanego wykorzystania muzyki), aby złagodzić publiczność. Połączenie tych dwóch talentów jest tym samym połączeniem stworzonym w niebie, a kiedy połączysz je z trzema przełomowymi przedstawieniami centralnymi, Goodfellas stanie się naprawdę świetnym filmem.W kinie istnieje bardzo cienka granica między ukazaniem czegoś w drobiazgowych szczegółach, a upiększaniem tego. Filmy tak różnorodne jak Green Street i Death Wish wpadły w pułapkę wychwalania czegoś zupełnie nikczemnego i nikczemnego w ich (rzekomym) pragnieniu bycia jak najbardziej dokładnym i realistycznym o zaangażowanych ludziach. Tak często przestępcy w dramatach kryminalnych lub thrillerach są ustawiani na początku jako ludzie, których powinniśmy lekceważyć, ale ich ekscytujące wyczyny i buntownicze postawy (jak pisze Hollywood) często mogą uczynić ich bardziej ekscytującymi niż przestrzegający prawa obywatele (zwłaszcza gdy zaangażowany jest Kevin Costner).Goodfellas, jak zabijanie ich łagodnie ponad dwie dekady po nim, odnosi sukces, ponieważ odrzuca każdy różowo zabarwiony obraz życia po złej stronie prawa-i robi to bez poczucia, że lekcja moralna jest wbijana w nasze głowy. Ale tam, gdzie film Andrew Dominika ustawił przestępców jako lowlifów, a następnie sprawił, że opadli niżej, Scorsese wciąga nas powoli, oferując nam romantyczną lub stylową stronę włosko-amerykańskiej zbrodni, a następnie wyciągając dywan spod naszych stóp, gdy jest za późno, aby uciec. Rozpoczęcie filmu w media res od śmierci Billy 'ego Battsa nie jest tylko sposobem na uniknięcie tego, że jest to potoczna historia „rise and fall”: zaczynając od momentu, w którym wszystko się kręci, od samego początku wiemy, że jakkolwiek dobry wydaje się, nie przetrwa i nie zapłaci.Każdy romans, który pozostaje w filmie Scorsese, jest bardzo ironiczny, z jego dbałością o szczegóły i wiedzą o własnym dziedzictwie, aby bardziej brutalne i graficzne aspekty były jeszcze bardziej prawdziwe. Z ojcem chrzestnym i jego kontynuacjami zawsze była nostalgia za „starym krajem”, za tradycyjnymi strukturami życia sycylijskiego i rolą mafii w zachowaniu tego porządku. Goodfellas uznaje to dziedzictwo (i, poprzez obecność De Niro, wpływ prac Francisa Forda Coppoli), ale rodziny, które przedstawia, są dysfunkcyjne i niepożądane; mężczyzna jest agresywny, niewierny i dwulicowy, podczas gdy kobiety są albo uciskane, powietrzny lub zbyt odurzone, aby się nimi opiekować.Jednym z najczęstszych tematów filmów kryminalnych jest pomysł, że ludzie zwracają się ku przestępczości, ponieważ życie konwencjonalnym, przestrzegającym prawa życiem nie przynosi komfortu ani poziomu luksusu, którego ludzie pragną lub pożądają. Filmy o oszustach, takie jak Catch Me If you Can czy The Sting, często przedstawiają postacie z prostej linii jako zasadniczo słabe, biedne i niepożądane w dążeniu do uatrakcyjnienia stylu życia ich głównych bohaterów. Goodfellas przechodzi od razu do pościgu pod tym względem: Henry Hill staje się gangsterem, ponieważ lubi bogactwa, które przynosi, i ponieważ zarabianie dużych pieniędzy przez okradanie lub oszukiwanie ludzi jest łatwiejsze niż praca w uczciwej, źle płatnej pracy. Film nakłania nas do racjonalizacji działań Henry ’ ego, abyśmy się buntowali, gdy sprawy idą na południe, przeklinając, że powinniśmy byli to zobaczyć coming.In w kolejnym porównaniu z ojcem chrzestnym, Goodfellas jest bardzo zainteresowany sposobem, w jaki przestępcy działają jak dysfunkcyjne rodziny. Istnieją te same obawy dotyczące krwi i rasy (Włoszka vs Irlandka), ta sama rywalizacja i jockeying o pozycję, i ta sama mieszanka szacunku i strachu, który otacza postać ojca. Ale gdzie Michael Corleone jest insider zdesperowany, aby wydostać się z rodzinnego biznesu, tylko być ciągnięty z powrotem przez jego lojalność, Henry jest outsider, dla którego Paulie służy jako ojciec zastępczy. W obu przypadkach czołowi mężczyźni czują presję, by działać w określony sposób lub spełniać określone role w oparciu o oczekiwania postaci ojca, poparte tradycją i wspólnymi wartościami.Tak wiele z tego, co czyni Goodfellasa wielkim, polega na sposobie opowiadania historii. W „the excellent making-of documentary Getting Made” Pileggi i Scorsese omówili znaczenie lektora Raya Liotty, kładąc nacisk na język używany, a nie na jego użycie do poruszania fabuły. Zamiast być przyzwyczajonym do „łatania małego pęknięcia w scenariuszu”, Jak to ujął Pileggi, lektor daje nam szczegółowy wgląd w proces myślowy Henry ’ ego; podając nam drobne szczegóły i obserwacje dotyczące codziennego życia, czuje się bardziej jak prawdziwa osoba. W miarę jak jego reakcje stają się bardziej wiarygodne, on staje się bardziej relatywny, a my jesteśmy wciągani dalej, idąc za jego decyzjami, nawet gdy strach zżera się w tle.To podejście jest dodatkowo wzmocnione przez użycie muzyki. W świecie post-Quentina Tarantino, gdzie używanie niezwykłych, czasem niepozornych popowych piosenek do towarzyszenia scenie jest praktycznie normalne, łatwo zapomnieć, jak umiejętnie Scorsese łączy muzykę z ruchomymi obrazami. Jego z pozoru encyklopedyczna wiedza sprawia, że bardzo rzadko sięga po oczywisty lub przeciętny wybór, a jego gust jest doskonały. Nikt inny nie zdecydowałby się umieścić „Sunshine of your Love” Cream jako podkładu do sekwencji, w której Robert De Niro postanawia w głowie pozbyć się osób zaangażowanych w SKOK Lufthansy. Oglądając go kilka razy, sprawia, że scena jest jeszcze bardziej kompletna, do tego stopnia, że nie działa bez it.In jego recenzja Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Mark Kermode powiedział, że wszystkie filmy Tima Burtona ” próbowały wybuchnąć do piosenki.”Scorsese może nie stworzył prawdziwego musicalu od czasów Nowego Jorku, ale zachował intuicyjne zrozumienie, w jaki sposób muzyka może przekazać najskrytsze myśli postaci. Nawet, gdy przechyla się przez wiele intryg, aby posunąć rzeczy do przodu w montażu, czuje się zręczny i osobisty, a nie jako wyściółka. Nie ma lepszego przykładu niż Sekwencja zaprojektowana wokół’ Layli ’ przez Dereka i Dominosa: płynie doskonale, dysponując wyczuciem czasu i choreografii, które Stanley Kubrick osiągnął swoimi ujęciami SteadyCam, ale nie będąc klinicznym ani nie zwracając uwagi na sztuczność sytuacji.Cały film wygląda świetnie, po części dzięki zdjęciom Michaela Ballhausa, który wcześniej pracował ze Scorsese nad After Hours, The Colour of Money I The Last Temptation of Christ. Oddaje wyczucie okresu do koszulki, wydobywając wystarczająco dużo kolorów i stylów otoczenia, bez poczucia pastiszu. Jego zrozumienie stylu wizualnego Scorsese ’ a było tak precyzyjne, że bardzo często nie było potrzebne pokrycie danej sceny; ujęcia takie jak długi tor przez restaurację były kręcone wiele razy z tej samej pozycji, zamiast fotografować wieloma kamerami naraz, a następnie zszywać najlepsze fragmenty w edycji.Centralne występy w Goodfellas są pierwszoplanowe, a każdy z trzech czołowych mężczyzn ma szansę zabłysnąć. Ray Liotta jako Henry: możesz zobaczyć i docenić ilość badań i przygotowań, które włożył, a jednak nie jest to wychowane ani powściągliwe-Puszcza, kiedy może i jest wystarczająco strzeżony, kiedy musi być. Robert De Niro jest świetny jako Jimmy Conway, wprowadzając wszystkie swoje znajome umiejętności na imprezę, ale ciężko pracując w każdej scenie, aby być wiernym postaci, a nie tylko opierając się na poprzednich sukcesach. A Joe Pesci, który zdobył Oscara za swój występ, jest petardą, udaje się być impulsywnym i niebezpiecznym, nie wydając się przesadnym. Znakomita jest również Obsada drugoplanowa, szczególnie Paul Sorvino jako Paulie i rozbijająca Lorraine Bracco, która pięknie równoważy desperację Karen, zazdrość i uczucie bycia w niej nieco ponad jej głową.Goodfellas to świetny film kryminalny i jeden z najwyższych szczytów w znakomitej karierze Scorsese. Podczas gdy w ciągu ostatnich 15 minut traci trochę rozpędu, wszystko do tego momentu jest niemal idealne, A świetne występy są dopasowane przez ciasny scenariusz i bardzo sprawny kierunek, tworząc fascynujące doświadczenie filmowe, które więcej niż utrzymuje się do powtarzania oglądania. Pozostaje jednym z największych filmów początku lat 90. i jednym z punktów odniesienia, na podstawie których należy mierzyć wszystkie późniejsze Filmy kryminalne.