zespół ekspertów Limelight prezentuje 12 gwiazd operowych tworzących muzyczną historię.

Renée Fleming

Piękna kobieta ze wspaniałym dźwiękiem, zniewalającym artyzmem i wrodzoną muzykalnością.”Maree Ryan

słynąca z pięknego tonu i osobistego uroku amerykańska sopranistka Renée Fleming stała się ulubienicą sceny operowej, triumfując zarówno wśród publiczności, jak i krytyków w różnorodnych rolach. Poza sceną jest narodową ikoną, inspirującą perfumami i deserami, a nawet występującą gościnnie na Ulicy Sezamkowej.

przełom nastąpił w 1988 roku, kiedy wygrała przesłuchania w Metropolitan Opera, a następnie zadebiutowała w Houston Grand Opera jako Hrabina Almaviva, rola, która stała się podstawą jej kariery. Debiuty z innymi głównymi amerykańskimi i europejskimi domami nastąpiły, a Fleming wkrótce stała się główną gwiazdą.

bogata barwa Fleminga nadaje się szczególnie dobrze lirycznym bohaterkom Richarda Straussa: cieszyła się wielkim uznaniem jako jego Marschallin, Arabella i hrabina Madeleine, a także nagrała tytułową rolę jego mniej znanej opery Daphne.

fani Fleminga mogą zadeklarować, że są gotowi wygrzewać się na zawsze w czystym uroku jej brzmienia, ale wydaje się, że sam sopran jest bardziej niespokojny. Jej coraz bardziej ryzykowna kariera łączy konie wojenne z rzadkościami: Metropolitan Opera wystawiła Ostatnio dla niej rzadko słyszaną Armidę Rossiniego.

Ostatnio Fleming przeniósł się na terytorium wbrew gatunkom, w tym kolekcję piosenek artystów tak nieoczekiwanych, jak Mars Volta i Leonard Cohen. Z taką wytrwałością i artystyczną uczciwością za pasem, z pewnością zasłużyła sobie na prawo do życia trochę niebezpiecznie.

Best on Disc

Mozart Arias
Renée Fleming, SOP; Orchestra of St Luke ’ s / Mackerras.
Decca 4526022

jedno z pierwszych solowych nagrań Fleminga i jedno z jej najlepszych: masterclass w mozartowskiej elegancji.

Dvorák Rusalka

Renée Fleming, sop; Ben Heppner, ten; Eva Urbanová, ms; Iván Kusnjer, bar; CPO / Mackerras. Decca 4663562
Luscious i łzawienie, Fleming sprawia, że tragiczna syrena Dvoráka jest jej własna.

najlepsza na scenie

Natalie Dessay

„uwielbiam odwagę i emocje w jej śpiewaniu. I świetnie sobie radzi z szaleństwem!”Emma Matthews

Natalie Dessay to dziwna istota, sopran koloraturowy, który stał się tak sławny ze swojej dramatycznej ostrości, jak ze swojej pirotechniki, nasycając niektóre z najbardziej frilliest gablot repertuaru głębią, której nawet Kompozytorzy prawdopodobnie nie przewidzieli. Ma skłonność do podżegających stwierdzeń o prymacie teatru nad zwykłą dekoracją wokalną-być może ryzykownych stwierdzeń, ale Dessay ma wirtuozowski, a czasem idiosynkratyczny talent, by je poprzeć.

Dessay zasłynął jako zwolennik dwóch diabelskich filarów repertuaru koloraturowego: Królowej Nocy Mozarta i Zerbinetty Straussa (Ariadna auf Naxos), latających nieustraszenie w stratosferze, z determinacją odkrywając w obu rolach nowe subtelności dramatyczne. Jest również jedną z najlepszych interpretatorek Łucji z Lammermoor w swoim pokoleniu, wnosząc do tej roli surową kruchość, zachowując technikę, aby zaatakować każdą roladę i tryl partytury Donizettiego.

zarówno na scenie, jak i na płycie Dessay wydaje się skłonny nie tyle wydobywać niejasności, co zrewolucjonizować repertuar mainstreamowy. Na przykład w Met mocno poparła kontrowersyjnie zmodernizowaną La sonnambula Mary Zimmerman, a jej zwariowane komiczne dary stały się ostatnio objawieniem La fille du régiment Donizettiego. Jeśli jednak jej repertuar jest w większości konserwatywny, jej interpretacje są niczym innym. Zawsze interesująca, czasami polaryzująca, wyróżnia się jako jedna z najważniejszych sił operowych świata.

najlepsze na płycie

Francuskie arie operowe
Natalie Dessay, SOP; Choeur Les Eléments; Orchestra du Capitole du Toulouse / Plasson.
Virgin 5456102

Dessay chwali się koloraturowymi falbankami i emocjonalną głębią w wyborze ulubionych i rarytasów.

Kleopatra
Natalie Dessay, sop; Le Concert d ’ Astrée/Haim
Virgin Classics 9078722

Kolekcja Arii Kleopatry z Giulio Cesare Haendla (w tym niektóre zwyczajowo wycięte) ukazuje Dessay w błyszczącym głosie jak zawsze.

najlepsza na scenie

Anna Netrebko

„jak najlepsi śpiewacy, Netrebko jest kompletnym „zwierzęciem scenicznym”, które wciąga nas w swój magiczny świat.”Anthony Legge

urodzona w Rosji Anna Netrebko ma dwa kluczowe atuty: niezwykle porywający dźwięk i tajemniczy urok, który uniemożliwia odwracanie wzroku, gdy występuje na scenie. Netrebko, który regularnie pojawia się na łamach Vogue i Vanity Fair, zyskał sławę w stylu. Był to triumfalny debiut na Festiwalu w Salzburgu w 2002 roku jako Donna Anna w Don Giovannim Mozarta, dzięki któremu stała się znana jako „das Wunder von Salzburg”. Do dziś jej sława jest największa w świecie niemieckojęzycznym. Nie występując z wielkimi zespołami operowymi Europy Zachodniej i USA, często wraca do Opery Kirowa w Teatrze Maryjskim w
St. Petersburga do współpracy ze swoim mentorem Walerym Gergiewem. (Jak na ironię, myła tam podłogi, gdy była studentką.)

jej prawdziwy liryczny głos, choć brakuje mu zwinności, by zabłysnąć w bel canto, ma ciemną, aksamitną jakość, dobrze pasującą do repertuaru romantycznego. Do Netrebko należy również pewien niskobudżetowy glamour, który sprawia, że idealnie nadaje się do tytułowych ról w Manon i Traviacie. W produkcji Manon w LA ta jakość została w pełni wykorzystana, ponieważ Netrebko został stworzony, aby ubierać się w skąpą bieliznę i tańczyć na rurze jak gwiazda porno. Jej seksapil sprawia, że soprano jest marzeniem marketera, a ona sprzedaje płyty w liczbach, które sprawiają, że piosenkarze Pop sapie. Być może najwyższym świadectwem jej popularnej sławy jest umieszczenie jej na liście TIME 100-dość kapryśnej liście najbardziej wpływowych ludzi na świecie. Jeśli dzisiejszy sopran można nazwać supergwiazdą – a może faktycznie pożądać tej etykiety-to Netrebko.

najlepsze na płycie

Anna Netrebko, sop; DG 4777451

te krótkie utwory wszystkich od Dvoráka po Guastavino pasują do głosu Netrebko, a nie do gustu. Jej najbardziej satysfakcjonująca solowa płyta.

Puccini La bohème

Anna Netrebko, sop; Rolando Villazón, ten; Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego/de Billy

Ta dość schmalzy film fabularny opera doda soczystego głosu Netrebko przeciwko jej ulubionemu partnerowi Villazón.

najlepsza na scenie

Cecilia Bartoli

„nie sposób pominąć Cecilii Bartoli, która tak wiele wniosła i tak niestrudzenie pracowała dla Opery.”Damien Beaumont

gdyby Cecilia Bartoli nie istniała, to mało prawdopodobne, żeby ktoś ją wymyślił. Ekscentryczna, nieustraszona i wyjątkowo namiętna, zajmuje wyjątkową pozycję na scenie operowej. Jest śpiewaczką operową bardziej znaną ze swoich ezoterycznych nagrań niż występów scenicznych; mezzosopran, który obecnie śpiewa głównie role sopranowe; i musical – nie wspominając o komercyjnej-sile, z którą należy się liczyć.

w niezwykle młodym wieku Bartoli zdobył światowe uznanie w miejscu, w którym większość mezzos wciąż przedziera się przez konserwatorię. Co więcej, jeszcze bardziej, tak szybko wspięła się na szczyt, ugruntowała się jako pionierka operowej przygody, odkrywając dawno utracone klejnoty barokowej i romantycznej Opery i zamieniając je w nieprawdopodobne szczyty list przebojów.

mając teraz siłę, by śpiewać i robić dokładnie to, co chce, Bartoli praktycznie porzuciła występy operowe na rzecz swoich projektów nagraniowych i towarzyszących im koncertów – posunięcie, które mogłoby wydawać się bardziej pobłażliwe, gdyby jej poświęcenie dla muzyki nie było tak efuzyjnie widoczne.

śpiew Bartoli może być równie niekonwencjonalny, dzielący publiczność, jak jej ścieżka kariery, potrafi wzbudzić intensywne oddanie i gwałtowną krytykę. Jej messa di voce jest wykwintna, jej frazowanie liryczne i wrażliwe; ale jej koloratura, choć diabelsko precyzyjna, jest przez niektórych krytykowana za przypominanie ognia z karabinu maszynowego, a jej szaleńcza fizyczność jest prawdopodobnie równie podatna na irytację, jak na zaczarowanie. Zaangażowanie, głębia i szczerość jej śpiewu muszą być jednak z pewnością podziwiane.

Best on Disc

Rossini Heroines
Cecilia Bartoli, ms; Orchestra and Chorus of La Fenice/Marin
Decca 4360752

prawie 20 lat po premierze, wspaniały Rossini Bartoli jest nadal jeden do pokonania.

The Vivaldi Album
Cecilia Bartoli, ms; Il Giardino Armonico/Antonini
Decca 4665692

One of Bartoli’s first and finest excursions into obscure repertoire: a whirlwind of revelatory virtuosity.

Best on Stage

Elina Garanca

„Garanca’s Cenerentola for The Met blew me away.
Such easy coloratura!”Amelia Farrugia

ta pochodząca z Łotwy piosenkarka ma w swojej ofercie światowej klasy mezzo-zachwycające piękno fizyczne, dzwonkowatą czystość tonu i głos zdolny do poruszania się po wszystkich kaskadach bel canto. Przydatność jej koloru głosu do tego repertuaru została zauważona przez jej pierwszą nauczycielkę śpiewu na Łotwie, której rady okazały się prawdziwe, gdy w 1998 roku, z zaledwie dziesięciodniowym wyprzedzeniem, Garanca zagrała rolę Giovanny Seymour w Annie bolenie Donizettiego. To był przełom. Opery w Europie Zachodniej nadwyrężyły sobie uszy, a w 2000 roku Elina trafiła do opery we Frankfurcie, gdzie zyskała szerokie uznanie w Cyruliku sewilskim jako Rozyna, która nie tylko potrafi śpiewać, ale też ją wygląda. Wiedeńska Opera Narodowa i Opera Helsińska zaprosiły ją do śpiewania w swoich: potem jej kariera nabrała rozpędu-występy na płycie Rosyjskiej koleżanki Anny Netrebko, zwrot w roli Dorabelli w paryskiej Opéra-Palais Garnier, debiut w roli Rosiny, zaproszenia na Festiwale w Salzburgu, Stambule, Napa Valley…

Elina swobodnie odkrywa swoją męską stronę w rolach spodni, śpiewając Romeo w I Capuleti e i Montecchi w Covent Garden i Wiedniu (gdzie przyćmiła Giuliettę Netrebko). Rok ten spędził głównie na zwycięskim okrążeniu solowych recitali w całej Europie po wydaniu jej ostatniego albumu „Bel Canto”. W 2010 roku ponownie wystawiła Carmen w nowojorskiej Metropolitan Opera. Tak wszechstronna jest Garanca: potrafi przełączyć się z wokalnej kalisteniki Romea na tryskającą Carmen bez zatrzymywania się na powietrze.

Bellini i Capuleti e i Montecchi
Anna Netrebko, sop; Elina Garanca, ms; Vienna Symphony/Luisi
DG 477 8031

szlachetny metal w głosie mezzo jest idealną folią dla Netrebko kremowy ton. Dzięki temu CD Garanca znalazł się w pierwszej lidze.

Bel Canto
FTC di Bologna/Abbado.
DG 477 7460

Garanca wspólnie ze uczonym Lucą Gorlą wybrał te zapomniane perełki repertuaru bel canto.

najlepsza na scenie

Joyce DiDonato

„DiDonato jest niezwykle hojną piosenkarką, która dzieli radość ze swojego talentu z publicznością w każdej roli.”Steven Murdoch

jest taki moment, który ujmuje wszystko to, co jest Czarujące w amerykańskiej mezzo Joyce DiDonato. Podczas występu Il barbiere di Siviglia w Covent Garden W 2008 roku, DiDonato poślizgnęła się na scenie i złamała prawą kość strzałkową (ktoś musiał życzyć jej „złamania nogi”). Zamiast wezwać prawnika, by pozwał operę Królewską, skończyła pierwszy akt kuśtykając. W drugim akcie DiDonato przywdział parę kul. Ale na tym się nie kończy: pięć pozostałych zaplanowanych występów zaśpiewała na wózku inwalidzkim – z całą radością życia, która uczyniła ją ulubienicą sceny.

w świecie diwów operowych z dużymi głosami i większymi ego, solidne, pracochłonne podejście do zawodu jest rzadkością. Brak uczuć DiDonato jest zwykle przypisywany jej wychowaniu jako szóste z siedmiorga dzieci w robotniczej irlandzkiej rodzinie w Prairie Village w stanie Kansas (jej nazwisko jest reliktem z jej pierwszego małżeństwa). Obecnie doyenne wielkiej opery, DiDonato nie straciła pewnej małomiasteczkowej ziemistości, co czyni ją mezzo z wyboru do ról męskich, takich jak Cherubino. Jest również nieustraszonym wokalistą, z niesamowitą łatwością radzi sobie z najtrudniejszymi partiami Rossiniego – tytułową rolą La Cenerentoli i Eleny w La Donna del Lago. Z promienną osobowością sceniczną i najbardziej rozrzedzonymi darami wokalnymi, Joyce DiDonato jest mezzo, którego trudno nie lubić.

Rossini: Colbran, Muza
Joyce DiDonato, ms; Orchestra
dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia/Muller
Virgin Classics 6945790

żona Rossiniego i muza Isabella Colbran otrzymują Hojny hołd duchowego DiDonato.

Rossini Il Barbiere di Siviglia
Joyce Didonato, ms; Juan Diego Florez, ten; Pietro Spagnoli, bar; Ferruccio Furlanetto, bas; Orkiestra i chór Royal Opera House/Pappano
Virgin Classics 6945819

spektakl już legendarny: DiDonato śpiewa Rosinę nieskazitelną techniką pomimo złamanej nogi.

najlepszy na scenie

Juan Diego Flórez

„zwodniczo lekki, liryczny głos, który z pozornie bezproblemową łatwością poradzi sobie z największymi wyzwaniami bel canto.”Anthony Clarke

urodzony i wychowany w Peru tenor Juan Diego Flórez początkowo zamierzał pójść w ślady ojca jako popularny śpiewak. Jednak w trakcie studiów utwierdził się klasyczny głos, a Flórez wkrótce odnalazł swoje powołanie w rolach Bel canto, które nadal stanowią trzon jego kariery.

w czasach, gdy młodzi śpiewacy są często zmuszani, czy to przez mentorów, czy przez własne ambicje, do śpiewania zbyt dużo, zbyt wcześnie, Flórez zachowuje niezwykle ostrożne podejście do swoich wyborów repertuarowych. Rzadko śpiewa coś, co można uznać za zbyt ciężkie, skupiając się na rolach, które najlepiej prezentują jego lekki, żywy i niezwykle zwinny głos.

specjalnością Flóreza są wirtuozowskie partie tenorowe Rossiniego, Belliniego i Donizettiego, a zwłaszcza ich komedie, które nadają jego płynnej koloraturze i uroczo chłopięcej obecności scenicznej dużo miejsca do rozkwitu. Prawdopodobnie jego największym pretekstem do sławy był Tonio w La fille du régiment, roli, której centralna Aria tenorowa zawiera diabelskie dziewięć wysokich Cs. Flórez złamał 74-letnią tradycję „no-encore” La Scali, powtarzając ją. Kolejny przełomowy moment w karierze miał miejsce w tym roku, kiedy Flórez pobiegł do Met, aby zaśpiewać główną rolę w le comte Ory Rossiniego zaledwie kilka minut po porodzie pierwszego dziecka.

jego głos nie jest najwidoczniej Czarujący. Barwa, choć jasna i charakterystyczna, może przybrać nosową krawędź, podczas gdy jego naturalne ograniczenia – zarówno wokalne, jak i temperamentne – trzymają go z dala od bardziej omdlewających i melodramatycznych ról w repertuarze. Jednak jego techniczne mistrzostwo, skrupulatna muzykalność i naturalna charyzma mają same dreszcze, i to właśnie one uczyniły supergwiazdę Flórez, pozwalając mu wyrzeźbić solidną karierę w muzyce, do której idealnie się Nadaje, bez wpadania w pułapki natychmiastowej sławy.

Best on Disc

Rossini Matilde di Shabran
Annick Massis, sop; Juan Diego Flórez, ten; Bruno Taddia, bas; Orquesta Sinfonica De Galicia / Frizza. Decca 4757688

wielokrotnie nagradzany live CD z Flórez scintillating w jego centrum.

Arie dla Rubiniego
Juan Diego Flórez, ten; Accademia Nazionale di Santa Cecilia/R. Abbado
Decca 4759079

wirtuozowska eksploracja muzyki napisana dla Giovanniego Battisy Rubiniego, Flóreza.XIX-wieczny odpowiednik.

najlepszy na scenie

Plácido Domingo

„Domingo odmienił moje życie, kiedy usłyszałem jego śpiew Otello na żywo – postanowiłem zostać dyrygentem.”Brett Weymark

gdybyśmy zebrali panel 30 lat temu, Plácido Domingo byłby na liście. Dziś śpiewał aż 128 ról operowych, więcej niż jakikolwiek inny tenor w historii. Niezwykłą rzeczą w Domingo nie jest jednak kwestia ilości, ale jakości. W miarę rozwoju kariery głos Domingo wciąż rośnie w piękności. Jego nagrania z Lat 70., choć zrealizowane, nie mają dziś mistrzowskiej łatwości. Znany w kręgach operowych jako liryczny tenor jakości od jego debiut Met w 1965 roku, stał się znany jako jeden z trzech tenorów, pęknięcie do salonów ponad miliarda widzów podczas Mistrzostw Świata 1990. Jego status ulubionego tenora fanów sportu stał się później oficjalny, kiedy nagrał duet z Sarą Brightman na Igrzyska Olimpijskie w Barcelonie w 1992 roku.

jego głos ma ciemną, barytonalną jakość, ale nie wykazuje napięcia osiągającego wyżyny wymagane dla ról takich jak Calaf w Turandot. Rzeczywiście, jest to głos, który zna niewiele ograniczeń. W styczniu tego roku Domingo przeniósł się nawet do Metropolitan Opera, aby zaśpiewać jako baryton w Simon Boccanegra Verdiego. W pewnym sensie jego kariera zatoczyła koło – jego pierwsze role śpiewane były jako baryton w firmie zarzuela prowadzonej przez rodziców. Dziś, w wieku 70 lat, Domingo nie wykazuje oznak spowolnienia, występując jednej nocy w Nowym Jorku, a Następnej w Mediolanie. Cudem, robi to bez sacrfice żadnej jakości wykonania. Nawet najbardziej utytułowany krytyk nie mógłby zaprzeczyć pozycji Domingo jako jednego z żyjących Mistrzów opery.

Best on Disc

Verdi Otello
Placido Domingo, ten; Cheryl Studer, SOP; Sergey Leiferkus, bar; Opéra Bastille Orchestra and Chorus/Chung.
DG 439 805-2

niedziela unmatched in the heavier Verdi, as this recording demonstrates.

Wagner Lohengrin
Placido Domingo, ten; Jessye Norman, sop; Dietrich Fischer-Dieskau, bar; Vienna Philharmonic / Solti.
Decca 421 053-2

z Normanem i Soltim w kwiecie wieku, Domingo wnosi wspaniałe, włoskie poczucie linii do tytułowej roli.

Najlepszy na scenie

Jonas Kaufmann

„Kaufmann ma magiczne połączenie siły Heldentenor i czułości lirycznej w równych ilościach.”Greg Keane

Jonas Kaufmann został okrzyknięty przez wielu najwybitniejszym niemieckim tenorem lirycznym od czasu Fritza Wunderlicha, zwłaszcza że jego nagranie Die Schöne Müllerin z 2009 roku stało się nowym punktem odniesienia. Ale, jak większość śpiewaków na tej liście, Kaufmann zrobił karierę dzięki swojej wszechstronności, zdobywając pochwały za role we włoskiej, francuskiej i oczywiście Niemieckiej operze. Jego Florestan jest doskonale kontrolowaną mieszanką agonii i egzaltacji. Jego Don Jose otrzymuje rodzaj aklamacji rzadko zarezerwowany dla tego, który nie nazywa się Domingo. Podczas gdy głos Kaufmanna jest zdolny do najbardziej lirycznej słodyczy, czyniąc go znakomitym wykonawcą Liedera, stale zadziwia wielkość jego głosu na scenie operowej.

swoją karierę sceniczną rozpoczął w Staatstheater Saarbrücken w 1994 roku, następnie występował w niemieckich teatrach operowych, stając się znany z Tamino w Die Zauberflöte i Belmonte w Die Entführung. Obecnie mieszkający w Zurychu, gdzie od 2001 roku ma kontrakt z Operą, Kaufmann przeniósł się na mroczne wody Wagnera, wykonując tytułowe role Parsifala i Lohengrina. Dobry wygląd tenora – bardziej latynoskiego miłośnika niż niemieckiego Heldentenora – również nie jest wadą śpiewaka w biznesie nagraniowym, który chce, aby opera wyglądała seksownie. Po pierwszym solowym albumie Decca, jego drugi album jest bardziej skoncentrowany na Mozarcie, Beethovenie i Wagnerze. Kaufmann obrał nieco zbyt wysoką ścieżkę, by powtórzyć stadionowy sukces trzech tenorów – ale jego talent jest odpowiedni dla każdego z nich.

najlepsze na płycie

Decca 4759966

debiutancka solowa płyta to znakomita wizytówka wszechstronności Kaufmanna w repertuarze włoskim (Puccini i Verdi), niemieckim (Weber i Wagner) i francuskim (Gounod i Bizet).

Bizet Carmen
Jonas Kaufmann, ten; Anna Caterina Antonacci, sop; Royal Opera Orchestra / Pappano.
Decca 0743312

Kaufmann zachwyca charyzmatycznego Antonacciego swoim intensywnym przedstawieniem młodego kaprala doprowadzonego do szaleństwa obsesją seksualną.

najlepszy na scenie

Bryn Terfel

„dzięki swojemu niezwykłemu naturalnemu głosowi i świetnemu aktorstwu Terfel zrobił swoją karierę w dobrym, staromodnym stylu.”Warwick Fyfe

swoim zaraźliwym ciepłem, imponującą obecnością I jednym z najbardziej rozpoznawalnych głosów w branży, walijski bas-baryton Bryn Terfel zdobył szerokie publiczne uczucie, które często nie jest przyznawane śpiewakom operowym. I choć odwzajemniał tę miłość częstymi wypadami do repertuaru popularnego i tradycyjnego, Terfel zachował równie silną obecność w sferze operowej, zdobywając uznanie krytyków równie łatwo jak serca.

pierwszym dużym sukcesem Terfela po ukończeniu studiów był konkurs Cardiff BBC Singer of the World w 1989 roku, w którym zdobył Nagrodę Liedera i zajął drugie miejsce w Konkursie Głównym za inną przyszłą gwiazdą, rosyjskim barytonem Dmitrijem Hvorostovskim. W serii ról Mozarta wziął szturmem zarówno Anglię, jak i Stany Zjednoczone, a Figaro w szczególności udowadniał swój paszport do sławy.

w następnych dziesięcioleciach Terfel poszerzył swój repertuar o mroczniejsze, bardziej dramatyczne role, w tym Scarpię, Jochanaan (Salome) i kilka ról wagnerowskich. Jego zainteresowanie lżejszą taryfą utrzymało się jednak, A koncerty i nagrania broadwayowskich przebojów i piosenek ludowych stanowiły znaczącą część jego dorobku artystycznego. Jego bogaty, dźwięczny głos jest niezwykle elastyczny, brzmi równie idiomatycznie i przekonująco, gdy zanurza się w nikczemnej głębi, jak w pływającej piosence. Na scenie
i poza nią Terfel łączy miłość z poważnym talentem, aby stworzyć ten nieuchwytny urok, który można nazwać tylko jakością Gwiazdy.

arie operowe
Bryn Terfel, B-bar; Metropolitan Opera Orchestra / Levine
Decca 4458662

parada basowo-barytonowych hitów śpiewanych z niepowtarzalnym Terfel panache.

Włóczęga
Bryn Terfel, B-bar; Malcolm Martineau, pno
Decca 4459462

Terfel odwraca rękę do Angielskiej piosenki z dźwięcznym pięknem.

najlepszy na scenie

Simon Keenlyside

„Keenlyside jest zaangażowanym wykonawcą, muzykiem i kolegą, który często tchnie nowe życie w dobrze znoszone role.”Brian Castles-Onion

jednym z ciekawszych trendów w operze jest rozwijające się zjawisko tzw. „barihunks” – barytonów znanych zarówno z dobrego wyglądu i częstego braku koszulek, jak i talentów wokalnych. Jeśli szykowny Simon Keenlyside pasuje do rachunku, jest to jednak tylko przypadkowe. Jego sława znacznie wyprzedziła termin, a w każdym razie jego elokwentny kunszt i Bystra inteligencja są więcej niż wystarczające, aby wesprzeć jego ekspansję na firmamencie operowym.

na początku lat 90.keenlyside występował jako członek Scottish Opera ensemble, zdobywając pasy w zakresie kluczowych ról barytonowych. W tym samym okresie zadebiutował w wielu dużych firmach, w tym w Covent Garden, gdzie pozostaje stałym graczem i głównym rysownikiem.

zgryźliwy, elegancki baryton i ostre instynkty teatralne keenlyside ’ a sprawiły, że z powodzeniem radził sobie z szerokim repertuarem, od Monteverdiego przez Mozarta po Thomasa Adèsa. Jego szerokooki Papageno, nakręcony w Operze Królewskiej, był objawieniem, podczas gdy jego występy jako Hamlet Ambroise Thomas mają powagę, która przeczy głupoty opery.

pasjonuje się pieśnią artystyczną, jest oddanym i częstym recytatorem. Łącząc intelektualizm pierwszorzędnej śpiewaczki Lieder z elektryzującą obecnością operowego wykonawcy, Keenlyside reprezentuje to, co najlepsze z obu światów i triumfuje w każdym z nich.

Mozart Le nozze di Figaro
Simon Keen, bar; Véronique Gens, sop; Patrizia Ciofi, sop; Lorenzo Regazzo, b-bar; Angelika Kirchschlager, ms; Concerto Köln/Jacobs.
Harmonia Mundi Hmc90181820

dowcipny i wyrafinowany, Keenlyside ’ s Count zapewnia idealną równowagę między dramatem a farsą.

Schumann Dichterliebe; Brahms Lieder
Simon Keenlyside, bar; Malcolm Martineau, pno
Sony 88697566892

Najlepszy na scenie

René Pape

„René Pape ma wokalną siłę basu z elegancją Neopolitycznego tenora. Rzadko rola Sarastro była śpiewana z taką urodą.”Roberta Small

René Pape jest znany jako „Black diamond bass” – prawdopodobnie tak samo ze względu na jego diamentową barwę, jak ze względu na łatwość, z jaką śpiewa skomplikowany repertuar. Jedno spojrzenie na mężczyznę, z jego szerokimi żołnierzami i górzystym wzrostem, mówi, że urodził się do śpiewania Wagnera. Karierę rozpoczął jako gigant w Das Rheingold i Hunding w Die Walküre, a w maju tego roku przeszedł do Wotan w La Scali pod kierunkiem Daniela Barenboima. W wieku 45 lat Pape jest idealnym wiekiem do roli.

środkowy basowy głos Pape ’ a ma wszystkie wnętrzności Basso profondo i jest tak ogromny, że wygląda na to, że jego masywna rama została zaprojektowana specjalnie do tego celu. Oprócz śpiewania niemal każdej roli basowej w repertuarze niemieckim, opanował Méphistophélès w Faust, Escamillo w Carmen i Stary hebrajski w Samson et Dalila. Ma na swoim koncie jeden solowy album dla Deutsche Grammophon zatytułowany Gods, Kings & Demons, który podsumowuje wszystkie role operowe, do których jest powołany. Pape nakręcił również partie mówcy i Sarastro do wersji Czarodziejskiego fletu Kennetha Branagha. Ale jego najbardziej ryzykownym projektem był Mein Herz brennt, cykl pieśni przyjaciela z dzieciństwa, Torstena Rascha, oparty na utworach industrialnej grupy rockowej Rammstein (być może współczesny odpowiednik Wagnera).

jego Wagner jest bardziej liryczny niż większość basów, ponieważ stara się śpiewać w długich, lirycznych liniach, inspirowanych podejściem Plácido Domingo (z którym śpiewał Wagnera w Berlinie, Monachium i Nowym Jorku). Jako piosenkarz mówi, że chce wnieść więcej Mozarta do Wagnera, a Więcej Wagnera do Mozarta. Albo, według jego własnych słów, „śpiewać Wagnera bardziej kantabile i Mozarta z więcej, powiedzmy, jądrami”.

Best on Disc

bogowie, Królowie & demony
Staatskapelle Dresden/Sebastian Weigle
DG 477 6408

trzeba dużo pracy, żeby prawdziwy bas dostał kontrakt na solowe nagrania. Sam fakt, że Pape zrobił ten album dla DG oznacza, że musi to być coś wyjątkowego.

Mozart Czarodziejski flet
Dorothea Röschmann, sop;
Erika Miklósa, sop; Christoph Strehl, ten; René Pape, bass; Mahler Chamber Orchestra / Abbado,
DG 000289 477 6319 2

Ten album z pasemkami z pierwszego fletu Abbado zawiera Pape w jego rozkwicie jako Sarastro.

najlepsza na scenie

dzięki naszemu panelowi

Warwick Fyfe, baryton; Amelia Farrugia, sopran; Emma Matthews, sopran; Brian Castles-ONION, dyrygent; Brett Weymark, dyrygent; Anthony Legge, dyrygent; Damien Beaumont, prezenter ABC; Maree Ryan, Katedra wokalistyki, Konserwatorium w Sydney; Sarah Noble, krytyk operowy; Anthony Clarke, krytyk Limelight; Greg Keane, krytyk Limelight; Ken Page, krytyk Limelight; Francis Merson, Limelight editor; Steven Murdoch, Limelight reader; Roberta Small, Limelight reader.