1977-1979: Wczesne lata i dwa pierwsze albumyedit

tablica pamiątkowa upamiętniająca pierwszy występ Dire Straits w Deptford w Londynie

bracia Mark i David Knopfler z Newcastle w północno-wschodniej Anglii oraz przyjaciele John Illsley i pick Withers z Leicester w East Midlands założyli Dire Straits w Londynie w 1977 roku. Withers był już 10-letnim weteranem biznesu muzycznego, był perkusistą sesyjnym dla Dave Edmunds, Gerry Rafferty, Magna Carta i innych w latach 70.; był częścią Grupy Spring, która nagrała album dla RCA w 1971 roku. W momencie powstania zespołu Mark pracował jako nauczyciel w art college, Illsley studiował w Goldsmiths ’ College, a David był pracownikiem socjalnym. Mark I Withers byli częścią grupy rockowej Brewers Droop w różnych punktach w około 1973 roku.

zespół początkowo był znany jako Café Racers. Nazwa Dire Straits została wymyślona przez współlokatora Withersa, rzekomo wymyślonego podczas próby w kuchni przyjaciela Simona Cowe z Lindisfarne. W 1977 roku grupa nagrała pięciodyskową kasetę demo, która zawierała ich przyszły hit, „Sultans of Swing”, a także” Water of Love „i”Down To the Waterline”. Po występie w Rock Garden W 1977 roku zabrali taśmę demo do MCA w Soho, ale zostali odrzuceni. Następnie udali się do DJ-a Charliego Gilletta, prezentera Honky Tonk w BBC Radio London. Zespół po prostu chciał rady, ale Gillettowi spodobała się muzyka tak bardzo, że zagrał w swoim programie „Sultans of Swing”. Dwa miesiące później Dire Straits podpisał kontrakt nagraniowy z oddziałem Vertigo firmy Phonogram Inc. W październiku 1977 zespół nagrał kasety demo „Southbound Again”, „in the Gallery” i „Six Blade Knife” dla BBC Radio London; w listopadzie powstały kasety demo z „Setting Me Up”, „Eastbound Train”i” Real Girl”.

oryginalny skład Dire Straits w Hamburgu, Niemcy (1978) L do R: John Illsley, Mark Knopfler, Pick Withers i David Knopfler.

pierwszy album grupy, Dire Straits, został nagrany w Basing Street studios w Notting Hill w Londynie w lutym 1978 roku, w cenie £12,500. Wyprodukowany przez Muff Winwood, został najpierw wydany w Wielkiej Brytanii przez Vertigo Records, a następnie oddział Phonogram Inc. Zwróciła na nią uwagę&przedstawicielka Karin Berg, pracująca w Warner Bros.Records w Nowym Jorku. Czuła, że jest to rodzaj muzyki, której publiczność była głodna, ale tylko jedna osoba w jej dziale zgodziła się na początku. Wiele utworów na płycie odzwierciedlało doświadczenia Marka Knopflera w Newcastle, Leeds i Londynie. „Down to the Waterline” przypomniał obrazy życia w Newcastle;” In The Gallery „jest hołdem dla rzeźbiarza/artysty z Leeds Harry’ ego Phillipsa (ojca Steve ’ a Phillipsa);” Wild West End „i” Lions ” zostały zaczerpnięte z wczesnych dni Knopflera w stolicy.

w tym samym roku Dire Straits rozpoczęli trasę koncertową jako otwierający zespół Talking Heads po tym, jak reedycja „Sultans of Swing” w końcu zaczęła wspinać się na brytyjskie listy przebojów. Doprowadziło to do podpisania kontraktu nagraniowego z wytwórnią Warner Bros.Records; przed końcem 1978 roku Dire Straits wydali swój debiutancki album na całym świecie. Cieszyły się większym zainteresowaniem w Stanach Zjednoczonych, ale również dotarły na szczyty list przebojów w Kanadzie, Australii i Nowej Zelandii. Dire Straits w końcu znalazł się w pierwszej dziesiątce w każdym europejskim kraju.

problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz Pomoc dla mediów.

w następnym roku Dire Straits wyruszyli w swoją pierwszą trasę po Ameryce Północnej. Zagrali 51 wyprzedanych koncertów w ciągu 38 dni. „Sultans of Swing” awansował na czwarte miejsce w Stanach Zjednoczonych i ósme w Wielkiej Brytanii. Piosenka była jednym z największych hitów Dire Straits i stała się elementem występów zespołu na żywo. Bob Dylan, który widział, jak zespół gra w Los Angeles, był pod takim wrażeniem, że zaprosił Marka Knopflera i perkusistę Picka Withersa do grania na jego kolejnym albumie, Slow Train Coming.

sesje nagraniowe do drugiego albumu grupy, Communiqué, odbyły się w grudniu 1978 roku w Compass Point Studios w Nassau na Bahamach. Wydany w czerwcu 1979 roku album Communiqué został wyprodukowany przez Jerry 'ego Wexlera i Barry’ ego Becketta i znalazł się na 1.miejscu niemieckiej listy przebojów, a debiutancki album Dire Straits znalazł się na 3. miejscu. W Wielkiej Brytanii album znalazł się na 5.miejscu listy przebojów. Z singlem „Lady Writer”, druga płyta utrzymała się w podobnym duchu jak pierwsza i pokazała rozszerzający się zakres liryzmu Knopflera w otwierającym utwór”Once Upon a Time in the West”. W nadchodzącym roku podejście to zaczęło się jednak zmieniać, wraz ze składem grupy.

1980-1984:

Mark Knopfler i Hal Lindes

w 1980 roku Dire Straits byli nominowani do dwóch Nagród Grammy w kategorii Best New Artist oraz Best Rock Vocal Performance by a Duo lub grupa dla”sułtanów swingu”. W lipcu 1980 roku zespół rozpoczął nagrywanie utworów na swój trzeci album. Wyprodukowany przez Jimmy 'ego Iovine’ a z Markiem Knopflerem, film został wydany w październiku 1980 roku. Podczas sesji nagraniowych napięcie między Markiem i Davidem Knopflerem odbiło się na zespole, a David Knopfler porzucił różnice twórcze ze swoim bratem, aby rozpocząć karierę solową; nie został wymieniony na albumie. Sesje kontynuowali Sid McGinnis na gitarze rytmicznej oraz klawiszowiec Roy Bittan z zespołu E Street Bruce ’ a Springsteena. Po zakończeniu sesji nagraniowych, klawiszowiec Alan Clark i Kalifornijski gitarzysta Hal Lindes dołączyli do Dire Straits jako pełnoetatowi członkowie na tournée po Europie, Ameryce Północnej i Oceanii.

Making Movies otrzymało w większości pozytywne recenzje i zawierało dłuższe utwory z bardziej złożonymi aranżacjami, co utrzymywało się do końca kariery zespołu. Album zawierał wiele najbardziej osobistych kompozycji Marka Knopflera. Najbardziej udanym singlem był utwór „Romeo and Juliet” (numer 8 na UK Singles Chart), piosenka o nieudanym romansie, z znakiem rozpoznawczym Knopflera w utrzymywaniu osobistych piosenek pod fikcyjnymi nazwami. Chociaż nigdy nie został wydany jako hit, „Solid Rock „był obecny we wszystkich koncertach Dire Straits od tego momentu przez resztę ich kariery, podczas gdy długi utwór otwierający album,” Tunnel of Love”, z intro” The Carousel Waltz ” Richarda Rodgersa i Oscara Hammersteina II, został wykorzystany w filmie Richarda Gere z 1982 roku An Officer and a Gentleman. Chociaż „Tunnel of Love” osiągnął pozycję nr 54 W Wielkiej Brytanii, kiedy został wydany jako singel w 1981 roku, pozostaje jednym z najbardziej znanych i popularnych utworów Dire Straits i od razu stał się ulubionym na koncertach. Making Movies utrzymał się na liście UK Albums Chart przez pięć lat, osiągając pozycję 4. Rolling Stone umieścił Making Movies na 52.miejscu listy „100 najlepszych albumów lat 80.”.

Knopfler and Lindes on stage in Amsterdam, June 1981

czwarty studyjny album Dire Straits Love Over Gold, album z utworami wypełnionymi długimi pasażami, na których znalazły się utwory Alana Clarka na pianinie i keyboardzie.został dobrze przyjęty, gdy został wydany we wrześniu 1982 roku, zdobywając złoto w Ameryce i spędzając cztery tygodnie na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii. Tytuł został zainspirowany graffiti widzianym z okna starego mieszkania Knopflera w Londynie. Fraza została zaczerpnięta z okładki albumu Captain Beefheart. Love Over Gold był pierwszym albumem Dire Straits wyprodukowanym wyłącznie przez Marka Knopflera, a jego główny hit, „Private Investigations”, dał Dire Straits swój pierwszy singiel w top 5 w Wielkiej Brytanii, gdzie osiągnął pozycję numer 2 pomimo prawie siedmiominutowej długości i stał się kolejną z najpopularniejszych piosenek zespołu na żywo.

w innych częściach świata, „Industrial Disease”, piosenka, która patrzy na upadek brytyjskiego przemysłu wytwórczego na początku lat 80., koncentrując się na strajkach, depresji i dysfunkcjonalności, była głównym singlem z albumu, szczególnie w Kanadzie, gdzie stała się hitem top 10. Oprócz tytułowego utworu I „it Never Rains”, Love Over Gold promował 14-minutową epopeję „Telegraph Road”. W tym okresie Knopfler napisał również utwór „Private Dancer”, który nie pojawił się na albumie, ale ostatecznie został przearanżowany przez Alana Clarka i przekazany Tinie Turner na jej powrót do albumu o tej samej nazwie. „Love Over Gold” sprzedał się w dwóch milionach egzemplarzy w ciągu pierwszych sześciu tygodni od premiery. Krótko po wydaniu Love Over Gold perkusista Pick Withers opuścił zespół. Jego następcą został Terry Williams, wcześniej pochodzący z Rockpile i wielu innych walijskich zespołów, w tym Man.

Knopfler in Zagreb, 1983

w styczniu 1983 roku ukazała się czterotomowa EPka zatytułowana ExtendedancEPlay, podczas gdy Love Over Gold wciąż była na listach przebojów. Na płycie znalazł się przebój „Twisting By the Pool”, który dotarł do Top 20 w Wielkiej Brytanii i Kanadzie. Zespół zdobył nagrodę dla najlepszej brytyjskiej grupy na Brit Awards w 1983 roku. Wraz z klawiszowcem sesyjnym, Tommym Mandelem, który dołączył do składu na żywo, aby pomóc Clarkowi pokryć jego coraz bardziej szczegółowe partie i aranżacje, Dire Straits wyruszył w ośmiomiesięczną trasę Love over Gold, która zakończyła się dwoma wyprzedanymi koncertami w londyńskim Hammersmith Odeon 22 i 23 lipca 1983 roku. Podwójny album Alchemy Live był zapisem fragmentów tych dwóch koncertów i został podobno wydany bez studyjnych overdubów. Został zmiksowany w listopadzie 1983 i wydany w marcu 1984, docierając do pierwszej trójki UK Albums Chart. Koncert został również wydany na VHS i został zremasterowany oraz wydany na DVD i Blu-ray w 2010 roku.

w latach 1983 i 1984 Mark Knopfler był również zaangażowany w inne projekty poza zespołem. Napisał muzykę do filmów „Local Hero”, w których grał na instrumentach klawiszowych Alana Clarka oraz „Cal”, które również zostały wydane jako albumy. Również w tym czasie Knopfler wyprodukował „niewiernych” Boba Dylana, w którym wystąpił również członek Straits, Alan Clark, a także Aztec Camera i Willy DeVille. Również w 1984 roku John Illsley wydał swój pierwszy solowy album, Never Told a Soul, do którego przyczynili się Mark Knopfler, Alan Clark i Terry Williams.

1985-1986: era Brothers in Arms i międzynarodowy sukcesedytuj

Dire Straits powróciły do nagrywania pod koniec 1984 roku i rozpoczęły nagrywanie utworów w Air Studios w Montserrat na ich nadchodzący piąty album studyjny, zatytułowany Brothers in Arms, którego producentami byli Mark Knopfler i Neil Dorfsman. Podczas sesji nagraniowych nastąpiły kolejne zmiany personalne. Mandel powrócił do pracy sesyjnej, a do zespołu dołączył pełnoetatowy drugi klawiszowiec, Guy Fletcher, który wcześniej pracował jako muzyk sesyjny z Roxy Music i przy ścieżce dźwiękowej Cal. Gitarzysta Hal Lindes opuścił zespół podczas sesji nagraniowych i został zastąpiony przez nowojorskiego gitarzystę Jacka Sonni.

problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz Pomoc dla mediów.

według wywiadu magazynu Sound on Sound z Neilem Dorfsmanem, występ ówczesnego stałego perkusisty Terry ’ ego Williamsa został uznany za nieodpowiedni dla pożądanego brzmienia albumu w pierwszym miesiącu sesji nagraniowych. Williams został tymczasowo zastąpiony przez jazzowego perkusistę Omara Hakima, który ponownie nagrał partie perkusji podczas dwudniowego pobytu przed wyjazdem na inne zobowiązania. Zarówno Hakim, jak i Williams są zapisani na albumie, chociaż jedynym wkładem Williamsa była improwizowana kadencja na początku „Money for Nothing”. Andy Kanavan był krótko z zespołem jako perkusista. Williams powrócił do zespołu na trasę koncertową Brothers in Arms world tour w latach 1985-1986.

wydany w maju 1985, Brothers in Arms wszedł na UK Albums Chart na miejscu 1 i spędził w sumie 228 tygodni na listach przebojów i sprzedał się w ponad 4,3 mln kopii. Album stał się najlepiej sprzedającym się albumem roku 1985 w Wielkiej Brytanii. Brothers In Arms odniósł podobny sukces w Stanach Zjednoczonych, osiągając pierwsze miejsce na liście Billboard 200 przez dziewięć tygodni, osiągając status multi-platyny i sprzedając się tam w dziewięciu milionach egzemplarzy. Album spędził 34 tygodnie na pierwszym miejscu australijskiej listy ARIA Charts i pozostaje najdłużej notowanym albumem numer jeden w Australii.

na okładce Brothers in Arms znajduje się gitara Rezonatorowa w stylu narodowym. Knopfler użył również gitary w singlu „Romeo and Juliet” z 1981 r.

album charakteryzował się bardziej wystawną produkcją i ogólnym brzmieniem niż wcześniejsza praca Dire Straits, a także zrodził kilka dużych singli na listach przebojów: „Money for Nothing”, który osiągnął numer 1 Na US Billboard Hot 100 i numer 4 na UK Singles Chart, „So Far Away” (nr 20 UK, nr 19 US), „Brothers In Arms” (nr 16 UK), „Walk of Life” (nr 2 UK, nr 7 US) I „Your Latest Trick” (nr 26 UK). „Money for Nothing „był pierwszym teledyskiem, który został puszczony w MTV w Wielkiej Brytanii, a gościnnie zaśpiewał Sting, któremu przypisuje się współtworzenie piosenki z Markiem Knopflerem, chociaż włączenie melodii z” Don 't Stand So Close To Me” wywołało uznanie praw autorskich, ponieważ żaden tekst nie został napisany przez Stinga. W lutym 1986 roku otrzymał Nagrodę Grammy w kategorii Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal.

Brothers in Arms był pierwszym albumem nagranym w całości cyfrowo ze względu na dążenie Knopflera do poprawy jakości dźwięku. Napisany podczas zaangażowania Wielkiej Brytanii w wojnę o Falklandy w 1982 roku, tytułowy utwór albumu, „Brothers in Arms”, odnosi się do bezsensowności wojny. W 2007 roku, w 25 Rocznicę wojny, Knopfler nagrał nową wersję utworu w Abbey Road Studios, aby zebrać fundusze dla brytyjskich weteranów, którzy, jak powiedział, ” nadal cierpią z powodu skutków tego konfliktu.””Brothers in Arms” stał się ulubieńcem na pogrzebach wojskowych. Jako pierwszy na świecie singel CD, został wydany w Wielkiej Brytanii jako pozycja Promocyjna wyróżniająca się logo trasy koncertowej, Live in ’ 85, a drugi dla upamiętnienia australijskiej części trasy oznaczonej Live in ’86. W międzyczasie” Walk of Life ” został prawie wykluczony z albumu, Gdy współproducent Neil Dorfsman głosował przeciwko jego włączeniu, ale członkowie zespołu go odrzucili. W rezultacie Dire Straits odniósł największy sukces komercyjny w Wielkiej Brytanii, zajmując drugie miejsce.

Dire Straits koncert w Belgradzie, Jugosławia, (obecnie Serbia) W dniu 10 maja 1985 roku. Mark Knopfler, Clark i Jack Sonni (od lewej do prawej).

album został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako pierwszy compact disc (CD), który sprzedał się w milionie egzemplarzy i został uznany za popularyzację formatu CD. The Guardian uplasowało płytę Brothers in Arms na 38. miejscu listy 50 najważniejszych wydarzeń w historii muzyki rockowej. Album zawierał pełną wersję” Money for Nothing”, a nie wersję LP, a także rozszerzone wersje wszystkich utworów na pierwszej stronie LP, z wyjątkiem”Walk of Life”.

światowa trasa koncertowa Brothers in Arms w latach 1985-1986, która nastąpiła po wydaniu albumu, odniosła fenomenalny sukces, sprzedając ponad 2,5 miliona biletów. Trasa obejmowała koncerty w Europie, Izraelu, Ameryce Północnej oraz Australii i Nowej Zelandii. Zespół zagrał 248 koncertów w ponad 100 różnych miastach. Do zespołu dołączył saksofonista Chris White, a trasa koncertowa rozpoczęła się 25 kwietnia 1985 roku w Splicie w Chorwacji (wówczas część Jugosławii). Podczas 13-nocnej rezydencji w londyńskiej Wembley Arena, zespół przeniósł się na stadion Wembley po południu 13 lipca 1985 roku, aby wystąpić w Live Aid slot, w którym ich set zawierał „Money For Nothing” ze Stingiem jako gościnnym wokalistą. John Illsley stwierdza: „to było wyjątkowe uczucie być częścią czegoś tak wyjątkowego. Live Aid był wyjątkowym przywilejem dla nas wszystkich. Stało się wspaniałym wspomnieniem.”Trasa zakończyła się w Sydney Entertainment Centre w Australii 26 kwietnia 1986 roku, gdzie Dire Straits nadal utrzymuje rekord kolejnych występów podczas 21 nocy. Zespół wykonał również improwizowaną próbę wykonania australijskiej piosenki folkowej „Waltzing Matilda”. Z 900 000 sprzedanych biletów w Australii i Nowej Zelandii była to największa trasa koncertowa w historii muzyki Australazji, dopóki nie została wyprzedzona w latach 2017-2018 przez Eda Sheerana.

Dire Straits wystąpił w Live Aid na Starym stadionie Wembley (na zdjęciu zewnętrznym) 13 lipca 1985 roku w między 13 terminami w pobliskiej Wembley Arena

dodatkowo w 1985 roku grupa, która wyruszyła z Londynu do Chartumu, aby zebrać pieniądze na pomoc głodową, prowadzona przez Johna Abbey ’ a, została nazwana „The Walk of life”. Dire Straits podarowała uczestnikom The Brothers in Arms złotą płytę w uznaniu ich działań. Koncert zespołu z 10 lipca 1985 w Wembley Arena, w którym towarzyszył im Nils Lofgren w utworze „Solid Rock”, a Hank Marvin dołączył do zespołu na koniec, aby zagrać „Going Home” (motyw z filmu Local Hero), został wyemitowany w Wielkiej Brytanii na kanale Channel 4 w styczniu 1986. (Choć nigdy oficjalnie nie został wydany, w obiegu znalazły się nagrania bootlegowe z występu zatytułowanego Wembley does the Walk (2005).)

w 1986 roku Brothers in Arms zdobył dwie nagrody Grammy, a także zdobył nagrodę dla najlepszego brytyjskiego albumu na Brit Awards w 1987 roku. Magazyn Q umieścił album na 51. miejscu listy 100 największych brytyjskich albumów w 2000 roku. Album uplasował się również na 351 miejscu listy „500 najlepszych albumów wszech czasów” magazynu Rolling Stone w 2003 roku. Brothers In Arms jest również na 3. miejscu w zestawieniu najlepszych albumów 1985 roku i 31. w zestawieniu najlepszych albumów 1980 roku, a w grudniu 2017 roku album znalazł się na ósmym miejscu najlepiej sprzedającego się albumu w historii UK chart i jest 107.najlepiej sprzedającym się albumem w Stanach Zjednoczonych. W sierpniu 1986 roku na antenie MTV Europe pojawił się utwór „Money for Nothing”zespołu Dire Straits.

1987-1990: Pierwsze rozstanie

Po zakończeniu trasy Brothers in Arms Mark Knopfler zrobił sobie przerwę od Dire Straits i w 1987 skoncentrował się na solowych projektach i ścieżkach dźwiękowych do filmów. Dire Straits przegrupowali się w 1988 roku na koncert Nelson Mandela 70th Birthday Tribute concert, który odbył się 11 czerwca 1988 roku na stadionie Wembley, na którym byli głównym wykonawcą. Do ich Setu dołączył Eric Clapton, który wraz z grupą wykonał swój przebój „Wonderful Tonight” i grał na gitarze rytmicznej w innych utworach zespołu, podczas gdy gitarzysta Jack Sonni był nieobecny. Wkrótce potem Williams opuścił zespół.

gitara Knopflera z 1989 roku w Blues barze w Chicago.

Mark Knopfler ogłosił rozwiązanie Dire Straits we wrześniu 1988 roku. W Rolling Stone powiedział Robowi Tannenbaumowi: „wiele doniesień prasowych mówiło, że jesteśmy największym zespołem na świecie. Nie ma akcentu na muzykę, jest akcent na popularność. Musiałem odpocząć.”Ogromny sukces albumu Brothers in Arms i towarzysząca mu trasa sprawiły, że członkowie zespołu byli w znacznym stresie, a Knopfler ogłosił, że chce pracować nad bardziej osobistymi projektami. W październiku 1988 roku ukazała się kompilacja „best of / greatest hits Money for Nothing”, która osiągnęła numer jeden w Wielkiej Brytanii. Pierwszy przebój grupy „Sultans of Swing” został ponownie wydany w Wielkiej Brytanii jako singel promujący album. Również w 1988 roku John Illsley wydał swój drugi solowy album, Glass, na którym wystąpili Mark Knopfler, Alan Clark, Guy Fletcher i Chris White. W tym okresie Alan Clark dołączył do zespołu Erica Claptona

w 1989 roku, podczas posiłku w winiarni Notting Hill, Knopfler założył The Notting Hillbillies, zespół country, w którego skład wchodzili Guy Fletcher, Brendan Croker i Steve Phillips oraz menadżer Ed Bicknell na perkusji. Jeden album Notting Hillbillies, zaginiony…”Your Own Sweet Way” został wydany w 1990 roku. The Notting Hillbillies koncertowali przez resztę roku, a także pojawili się w Saturday Night Live. Knopfler jeszcze bardziej podkreśla swoje wpływy muzyki country podczas współpracy z gitarzystą Chetem Atkinsem, Neck and Neck w 1990 roku.

w 1990 roku Dire Straits wystąpił u boku Eltona Johna i Erica Claptona na Knebworth Festival, grając „Solid Rock”, „Money for Nothing” I „I Think I Love You Too Much”. Knopfler wyjaśnił, że ten ostatni był utworem eksperymentalnym i nie był pewien, czy powinni nagrać go na kolejnej płycie. Piosenka, blues rockowa z solami Knopflera i Claptona, pojawiła się również na albumie Hell to Pay z 1990 roku jako prezent dla kanadyjskiego artysty bluesowego/jazzowego Jeffa Healeya z Knopflera. Było to przed tym, gdy Knopfler, Illsley i menedżer Ed Bicknell postanowili zreformować zespół w następnym roku.

1991-1995: Resurrection, final albums and final dissolutionedytuj

na początku 1991 roku Dire Straits ponownie połączyły się. Zatrzymując Bicknella jako swojego menedżera, Dire Straits ponownie składało się tylko z czterech członków: Clarka, Fletchera, Illsleya i Knopflera. Zespół rozpoczął nagrywanie nowego albumu, wyprodukowanego przez Knopflera, Clarka i Fletchera, integrując nowych muzyków sesyjnych, w tym gitarzystę Paula Franklina i perkusistę Danny ’ ego Cummingsa. Saksofonista Chris White powrócił, a gitarzysta Phil Palmer wypełnił wakat pozostawiony przez Sonni. Na nowym albumie znalazł się również perkusista Toto Jeff Porcaro w miejsce Terry ’ ego Williamsa, a perkusista sesyjny Chris Whitten dołączył do zespołu na kolejną światową trasę koncertową.

po każdej trasie ulicznej John Illsley stwierdził: „niezależnie od tego, w czym byliśmy częścią, minęło. Relacje osobiste były w tarapatach i bardzo obciążały wszystkich, emocjonalnie i fizycznie. To nas zmieniło.”

Dire Straits wydali swój szósty album studyjny, On Every Street, we wrześniu 1991 roku, który okazał się ich ostatnim studyjnym wydaniem. Spotkał się z bardziej umiarkowanym sukcesem i mieszanymi recenzjami, a także znacznie zmniejszoną publicznością. Niektórzy recenzenci, w tym Przewodnik All Music, nazwali na każdej ulicy „rozczarowującą” kontynuacją Brothers in Arms. Jednak do 2008 roku sprzedał się w liczbie 15 milionów egzemplarzy, a po wydaniu trafił na pierwsze miejsce UK Albums Chart. Album osiągnął również numer 1 w wielu krajach Europy i Australii, a szczególnie odniósł sukces we Francji, gdzie uzyskał certyfikat Diamentowy. W Stanach Zjednoczonych zajął 12.

album został wyprodukowany przez Marka Knopflera, Alana Clarka i Guya Fletchera. Z albumu wydano kilka singli, z których część osiągnęła sukces w Europie, Australazji i Stanach Zjednoczonych, jednak żaden nie odniósł sukcesu w Wielkiej Brytanii. Zmontowana wersja utworu otwierającego „Calling Elvis” była pierwszym singlem wydanym z albumu. Dzięki wideo opartemu na telewizyjnym show Thunderbirds z lat 60., utwór znalazł się na 21.miejscu w pierwszym tygodniu UK Singles Chart, ale spadł z listy przebojów w ciągu czterech tygodni. Utwór radził sobie jednak znacznie lepiej w innych miejscach, docierając do pierwszej dziesiątki w Australii, Nowej Zelandii i całej Europie, osiągając pozycję numer 2 w kilku krajach, w tym w Danii i Szwajcarii oraz numer 1 we Włoszech.

kolejny singel, „Heavy Fuel”, nie dotarł do Top 50 UK Singles chart, jednak osiągnął numer jeden w Stanach Zjednoczonych na Billboard Mainstream Rock Tracks chart, ich drugi utwór do tego (po „Money for Nothing”). Utwór dotarł do top 20 w Kanadzie i Belgii oraz znalazł się w top 30 w innych krajach europejskich, a także w Australii. Utwór tytułowy albumu również okazał się stosunkowo nieudany w Wielkiej Brytanii, nie docierając do top 40, choć dotarł do top 25 we Francji. Ostatnim singlem wydanym z albumu i z zespołu w Wielkiej Brytanii był” The Bug”, który zawiera wokal wspierający Vince ’ a Gilla, który został zaproszony do zespołu na pełny etat, ale odmówił i kontynuował karierę solową.

wraz z Chrisem Whittenem, Dire Straits wyruszyło w światową trasę promującą album, która trwała do października 1992 roku. Trasa On Every Street Tour obejmowała 300 koncertów przed około 7,1 milionami fanów kupujących bilety. Choć muzycznie bardziej rozbudowana niż poprzednie światowe tournée w latach 1985-86, wyczerpująca ostatnia trasa zespołu nie była tak dobrze przyjęta przez krytyków, ani tak udana komercyjnie. To okazało się zbyt wiele dla Dire Straits i do tego czasu Mark Knopfler miał już dość tak masowych operacji. Doprowadziło to do drugiego i ostatecznego rozstania. Bill Flanagan opisał sekwencję wydarzeń w GQ: „kolejna światowa trasa koncertowa trwała prawie dwa lata, zarabiała na pieniądzach i powaliła Dire Straits na ziemię. Po zakończeniu trasy zarówno małżeństwo Knopflera, jak i jego zespół zniknęły.”

menadżer Ed Bicknell powiedział również ” ostatnia trasa była kompletną niedolą. Cokolwiek to był duch czasu, którego byliśmy częścią, minęło.”John Illsley zgodził się, mówiąc, że” osobiste związki (małżeństwa) były w tarapatach i bardzo obciążały wszystkich, emocjonalnie i fizycznie. To nas zmieniło.”Ostatni przystanek i ostatni koncert koncertowy grupy odbył się 9 października 1992 roku w Saragossie w Hiszpanii.

Po zakończeniu trasy koncertowej Mark Knopfler wyraził chęć rezygnacji z koncertowania na dużą skalę i odciął się od biznesu muzycznego. W maju 1993 roku ukazał się album koncertowy On The Night, który dokumentował trasę koncertową, ponownie z bardzo mieszanymi recenzjami. Mimo to dotarł do UK Top 5, co było rzadkim osiągnięciem jak na album koncertowy. EP z czterema utworami Encores zostało również wydane i wzrosło do pierwszego miejsca na francuskiej i hiszpańskiej liście przebojów singli i osiągnęło numer 31 W WIELKIEJ BRYTANII.

ostatni album Dire Straits, Live at the BBC, jest zbiorem nagrań na żywo z lat 1978-1981, które w większości zawierają oryginalny skład zespołu. Wydany w czerwcu 1995 roku, ich trzeci i ostatni album koncertowy był kontraktowym wydawnictwem Vertigo Records (obecnie oddział Mercury Records). W tym czasie Mark Knopfler po cichu rozwiązał Dire Straits i przygotował się do pracy nad swoim pierwszym pełnoprawnym solowym albumem (wciąż podpisanym dla Mercury Records). Knopfler wspominał później, że ” położyłem to do łóżka, ponieważ chciałem wrócić do jakiejś rzeczywistości. To Samoobrona, przetrwanie. Taka skala jest odczłowieczająca.”Knopfler spędził dwa lata na regeneracji po doświadczeniach, które odcisnęły piętno na jego życiu twórczym i osobistym.

1996–obecnie: wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fameedytuj

Po rozwiązaniu Dire Straits, Mark Knopfler rozpoczął karierę solową, wydając swój pierwszy solowy album, Golden Heart, w marcu 1996 roku, po blisko 20 latach współpracy. Brothers In Arms uzyskał status dziewięciokrotnej platyny w USA w sierpniu 1996 roku. W tym samym roku cały katalog Dire Straits został zremasterowany przez Boba Ludwiga i ponownie wydany na CD przez Mercury Records, w większości krajów poza Stanami Zjednoczonymi. Remastery zostały wydane we wrześniu 2000 roku w Stanach Zjednoczonych, na Warner Bros.

Knopfler, John Illsley, Alan Clark i Guy Fletcher ponownie spotkali się po raz ostatni 19 czerwca 1999 roku, z Edem Bicknellem na perkusji, grając pięć piosenek, w tym wykonanie „Nadine” Chucka Berry ’ ego na wesele Illsleya. W 2002 roku do Marka Knopflera dołączyli John Illsley, Guy Fletcher, Danny Cummings i Chris White na czterech koncertach charytatywnych. Brendan Croker dołączył do Knopflera w pierwszej połowie, grając głównie materiał skomponowany z The Notting Hillbillies. Illsley wystąpił na sesji Dire Straits, pod koniec której, na koncercie Shepherd 's Bush, Jimmy Nail zaprezentował wokal wspierający solową kompozycję Knopflera, „Why Aye Man”. Piosenka pojawia się na albumie The Ragpicker ’ s Dream z 2002 roku, który zawiera wiele innych odniesień do rodzinnego obszaru Knopflera w północno-wschodniej Anglii.

najnowsza kompilacja, The Best of Dire Straits& Mark Knopfler: Private Investigations, została wydana w listopadzie 2005 roku i dotarła do UK Top 20. Zawiera materiał z większości albumów studyjnych Dire Straits, a także materiał solowy i soundtrack Marka Knopflera, został wydany w dwóch edycjach, pojedynczej CD z szarą okładką i podwójnej CD w niebieskiej okładce. Jedynym wcześniej niepublikowanym utworem na albumie, „All the Roadrunning”, jest duet z piosenkarką Emmylou Harris. Album został dobrze przyjęty. Również w 2005 roku Brothers in Arms został ponownie wydany w limitowanej edycji 20th anniversary edition, która okazała się sukcesem, zdobywając nagrodę Grammy w kategorii Najlepszy Album Surround Sound na 48.ceremonii rozdania nagród Grammy.

Mark Knopfler, na zdjęciu w 2015 roku, odrzucił oferty ponownego utworzenia zespołu, stwierdzając „po prostu stał się za duży. Jeśli ktoś może mi powiedzieć jedną dobrą rzecz o sławie, byłbym bardzo zainteresowany jej wysłuchaniem.”

od czasu rozpadu Dire Straits, Mark Knopfler nie wykazał zainteresowania ponownym utworzeniem zespołu i jest cytowany jako mówiący:” Och, Nie wiem, czy zacząć znowu zbierać te wszystkie rzeczy „i mówiący dziennikarzom, że” zrobiłbym to tylko na cele charytatywne. Cieszę się, że doświadczyłem tego wszystkiego – dobrze się z tym bawiłem – ale lubię rzeczy takie, jakie są.”Jednak klawiszowiec Guy Fletcher był do tej pory związany z niemal każdym kawałkiem solowego materiału Knopflera, a Danny Cummings często brał udział, zwłaszcza w trzech ostatnich solowych albumach Knopflera: All the Roadrunning (z Emmylou Harris), Kill to Get Crimson I Get Lucky.

w 2007 roku Knopfler powiedział, że nie przegapił światowej sławy, która przyszła mu w szczytowym momencie sukcesu zespołu, tłumacząc, że „to po prostu stało się za duże.”W październiku 2008 roku John Illsley powiedział BBC, że chce, aby Knopfler zgodził się na ponowne sformowanie Dire Straits na comeback tour. Knopfler odmówił, mówiąc, że często był niechętny ponownemu formowaniu grupy i podkreślił, że ” nie jest nawet fanem wczesnych przebojów Dire Straits.”W tym samym wywiadzie Illsley zasugerował również, że Knopfler cieszy się swoim dalszym sukcesem jako artysta solowy, mówiąc, że „radzi sobie niesamowicie dobrze jako artysta solowy, więc czapki z głów dla niego. Świetnie się bawi robiąc to, co robi.”Guy Fletcher stwierdził na swojej stronie internetowej, że Knopfler nie jest zainteresowany ponownym formowaniem Dire Straits.

w grudniu 2009 roku zespół został uhonorowany Nagrodą Dziedzictwa od PRS za muzykę. Tablica została umieszczona na bloku w Deptford w Londynie, miejscu, gdzie Dire Straits zagrali swój pierwszy koncert. W 2011 roku Alan Clark, Chris White i Phil Palmer wraz z Tomem Pettym i perkusistą The Heartbreakers Steve’ em Ferrone utworzyli nowy zespół, The Straits, aby wystąpić na koncercie charytatywnym w Royal Albert Hall w Londynie. 13 grudnia 2017 roku Dire Straits został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame za rok 2018. Przemawiając do magazynu Billboard, John Illsley stwierdził: „To sprawia mi wielką przyjemność być rozpoznawanym i być włączonym w to, co kochamy robić najlepiej, czyli tworzyć muzykę i grać rock n 'rolla”. Podczas występu na zjeździe dodał: „Mark jest dość powściągliwy w takich sprawach. Rozmawialiśmy o tym i powiedzieliśmy: „Och, to miłe.”Myślę, że byłoby to prawdopodobnie ważne, jeśli Mark I ja tam byliśmy. Na pewno tam będę i na pewno namówię Marka, żeby przyszedł. To zależy od niego, czy chce coś zrobić, a ja całkowicie szanuję jego uczucia. Nie chce za dużo białego światła.”Knopfler nie pojawił się na ceremonii, a Illsley stwierdził: „zapewniam cię, że to sprawa osobista. Zostawmy to tak.”Na ceremonię przybyli tylko Clark, Fletcher i Illsley.

Clark, Palmer, Illsley, Cummings, Collins, Sonni i Withers koncertowali we Włoszech jako legendy Dire Straits i od tego czasu pod nazwą Dire Straits Legacy, wydali także album 3 Chord Trick. Podczas amerykańskiej trasy koncertowej w 2018 roku dołączyli do nich Trevor Horn z The Buggles i perkusista Steve Ferrone. Dire Straits pozostaje jednym z najpopularniejszych brytyjskich zespołów rockowych, a także jednym z najbardziej udanych artystów na świecie, z łączną sprzedażą albumów na całym świecie ponad 120 milionów.