wczesne lata:
wczesne lata kariery moneta były naznaczone przez kilka wpływowych postaci i mentorów uczących go technik, które później odegrały kluczową rolę w rozwoju jego własnego stylu.
jako nastolatek Monet doskonalił swój rosnący talent poprzez karykatury węglowe i dopiero gdy poznał mentora Eugéne Boudina, zaczął malować olejem. To właśnie ta wybitna technika zapoczątkowała karierę Moneta. Wczesny styl moneta można łatwo zauważyć w jego pierwszym uznanym obrazie, Camile (znanym również jako kobieta w zielonej sukni) i kobieta w ogrodzie.
wykorzystanie światła:
choć nie jest to malarstwo tradycyjnie impresjonistyczne, zamiłowanie Moneta do naturalnego światła można dostrzec w obu jego najwcześniejszych uznanych pracach. Nisko oświetlone ciemne odcienie zielonej sukni i naturalne letnie światło słoneczne ogrodu są idealnym pokazem wczesnej palety Monet. W zielonej sukience Monet bada, jak światło reaguje na dotykanie różnych kolorów na jego modelu. Ciemne czernie i brązy jej futra wydają się nieskończone i ciemne tło za nią, podczas gdy słabe oświetlenie wydaje się oświetlać jaśniejsze kolory, w które jest ubrana.
zieleń jej sukni jest żywiołowo przedstawiana, a niewielka ilość jej skóry na wyświetlaczu promieniuje kolorem na tle słabo oświetlonego pokoju. Zainteresowanie moneta badaniem koloru jest ponownie widoczne w ogrodzie. Pięknie oświetlony dzień sprawia, że biała sukienka jego Modelki i świeżo ścięta zielona trawa widzą jeszcze bardziej promienne. Wykorzystanie cieni i ciemnych odcieni czerni przez moneta dodatkowo to podkreśla.
oba mają podobieństwa w sposobie, w jaki światło nie jest oczywiste dla widza, ale jest w pełni reprezentowane w tym, jak wpływa na obiekty w obu obrazach.
środkowe lata:
do czasu, gdy Monet namalował na brzegu Sekwany, Bennecourt w 1868 r., który również przedstawiał swoją przyszłą żonę Camille, jego styl wyraźnie się zmieniał. Oprócz nauczania moneta o farbach olejnych Boudin podzielił się z nim również swoim stylem „en plein air”. Ten plenerowy styl malarski został zaadoptowany przez Koło impresjonistów, mianowicie Alfreda Sisleya i Pierre 'a Auguste’ a Renoira.
malarze Ci uznali wspólne uznanie dla nowego stylu, który wymagał szybkich pociągnięć pędzla i złamanego koloru. Być może najlepszym przykładem tego stylu było pierwsze bardzo uznane dzieło impresjonistyczne Moneta, Sunrise, Impression.
pociągnięcie pędzla:
pociągnięcie pędzla Monet jest kluczową cechą jego prac. Doskonalona przez całą karierę technika polega na szybkich pociągnięciach pędzla, aby ukazać światło w niespotykanym dotąd realizmie. W Sunrise impresjonistyczne pociągnięcie pędzla Moneta widać w pełnym efekcie. Sam obraz jest obrazem portu w Hawrze we Francji, a szybkie pociągnięcie pędzla Moneta służy do zobrazowania zachodzącego słońca odbijającego moc na łagodnym, zaciemnionym morzu.
jedyną namacalną, solidnie pomalowaną formą dzieła jest żywiołowo pomarańczowe słońce, a Wszystko inne zyskuje lub traci konsystencję w zależności od odległości od tego promienia światła.
paleta kolorów:
słynne użycie koloru przez moneta jest bezpośrednio związane z jego użyciem światła. Artysta miał zamiłowanie do przedstawiania kolorów w nowy i eksperymentalny sposób, na co duży wpływ miały różne sposoby wyglądu przedmiotów w zależności od pory dnia. Takie dążenie, które obejmowało zarówno noc, jak i dzień, oznaczało, że użycie koloru przez Moneta było szeroko zakrojone. Jego użycie ciemnych tonów było często wykorzystywane w celu dalszego podkreślenia jego używania jaśniejszych kolorów.
twórczość Moneta spotkała się z tak brutalną krytyką, ponieważ łamał on zasady artystycznej reprezentacji, a szczególnie dotyczyło to użycia koloru. Jego twórczość miała być pod wpływem japońskiej tradycji drzeworytów. Jego kolory były niemediowane, a takie preferencje nadawały głębię jego cieniom.
W przeciwieństwie do pejzażystów starego Moneta preferował używanie jasnych kolorów jako podstawy dla swojego malarstwa zamiast tradycyjnych ciemnych podkładów.
późniejsze lata:
mówi się, że osobiste impresjonistyczne zdolności Moneta osiągnęły swój szczyt dzięki inspirowanej Giverny serii obrazów lilii wodnych i te obrazy są tym, o czym większość ludzi myśli, rozważając znakomitą karierę Moneta. Po tym wzniesieniu nastały dalsze dążenia Moneta do urzeczywistnienia efektów zmieniającego się dnia na scenach.
perspektywa:
Styl Moneta znacząco zmienił się w jego późniejszym życiu, ponieważ starał się dążyć do jeszcze większej ilości sposobów przedstawiania naturalnego efektu świetlnego na różnych scenach. Jednym z takich przykładów była seria obrazów przedstawiających stogi siana na jego posesji w Giverny. Artysta starał się skrupulatnie ukazać zmieniający się wygląd czegoś tak zwyczajnego jak stogi siana w zależności od pory dnia, w którym je widziano. Następnie powstała seria wyraźnie różniących się pod różnymi kątami obrazów, ale przedstawiających te same obiekty.
paleta kolorów:
użycie koloru przez Moneta pod koniec kariery znacznie się zmieniło z powodu jego chorego zdrowia. Artysta słynnie cierpiał na zaćmę, ale kontynuował malowanie przed i po ich usunięciu.
w związku z tym jego twórczość, przede wszystkim pod względem palety użytej do wielu utworów, uległa zmianie. Przed usunięciem zaćmy wiele jego prac miało czerwonawy odcień, który mówi się, że wskazuje na ludzi cierpiących na tę chorobę. Po operacji usunięcia wielu prac Moneta mówi się, że zawierały smugi niebieskiego ultrafioletowego światła, które soczewka normalnego oka może Zwykle dostrzec.