Franz Liszt (22 października 1811 – 31 lipca 1886) – węgierski pianista wirtuoz i jeden z najważniejszych kompozytorów epoki romantyzmu. Najbardziej znany jest ze swoich wirtuozowskich kompozycji fortepianowych, które należą do najtrudniejszych technicznie w repertuarze. Liszt był przyjacielem wielu ważnych kompozytorów swoich czasów, w tym Fryderyka Chopina, Hectora Berlioza, Camille ’ a Saint-Saënsa i Richarda Wagnera. Największy wpływ wywarł jednak wirtuoz skrzypek Nicolò Paganini, który zainspirował go do zostania największym pianistą swoich czasów i do przeforsowania techniki pianistycznej przez niewyobrażalne wcześniej trudności, aby osiągnąć nowy blask i brzmienia. Liszt dokonał znakomitych transkrypcji symfonii, oper i wielkich dzieł orkiestrowych innych kompozytorów, w tym Beethovena, Berlioza, Mozarta i Wagnera. Komponował i wykonywał również muzykę orkiestrową, w tym poematy symfoniczne. Jego utwory fortepianowe, w tym Etiudy, Rapsodie węgierskie i walce Mefista, to błyskotliwe dzieła wymagające zarówno umiejętności technicznych, jak i ekspresji. Sonata fortepianowa h-moll (1853) jest powszechnie uznawana za arcydzieło Liszta i jest wzorem jego techniki transformacji tematycznej, która jest również widoczna w poematach symfonicznych.

Słuchaj najlepszych Liszta Na Apple Music i Spotify i przewiń w dół, aby zbadać Nasz Wybór najlepszych dzieł Liszta.

najlepsze utwory Liszta: 10 najważniejszych utworów wielkiego kompozytora

Etiudy transcendentalne, nr 1-12

Etiudy transcendentalne to zestaw dwunastu bardzo zróżnicowanych i wymagających technicznie kompozycji, które pchały współczesne fortepiany (i pianistów!) do granic możliwości. Obejmują one szeroki zakres nastrojów i wymagają opanowania różnych technik wirtuozowskich. Trzecia i ostatnia wersja Etiud transcendentalnych została opublikowana w 1852 roku i dedykowana pianiście i kompozytorowi Carlowi Czernemu, nauczycielowi fortepianu Liszta, który był również płodnym kompozytorem etiud.

Rapsodie Węgierskie nr 1-19

Rapsodie Węgierskie to zestaw 19 utworów fortepianowych opartych na węgierskiej tematyce ludowej i wyróżnionych ze względu na ich trudność. Liszt zaaranżował również wersje na orkiestrę, duet fortepianowy i trio fortepianowe. Liszt włączył wiele tematów słyszał w jego rodzimych zachodnich Węgrzech, które uważał za muzykę ludową, choć wiele z nich było w rzeczywistości melodie napisane przez członków Węgierskiej wyższej klasy średniej często granych przez zespoły Romskie (Cygańskie). Liszt włączył do utworów fortepianowych szereg efektów unikalnych dla brzmienia zespołów cygańskich, w tym brzdęk cymbałów i synkopowanych rytmów.

Rapsodie Węgierskie nr 1-6

Rapsodie Węgierskie nr 1-6 należą do najbardziej ekstrawertycznych i popularnych utworów orkiestrowych Liszta. Rapsodie oparte są na Węgierskich motywach ludowych i w oryginalnej formie fortepianowej odznaczają się trudnością. Najbardziej znana jest węgierska Rapsodia cis-moll nr 2. Zarówno w oryginalnych aranżacjach fortepianowych solo, jak i orkiestrowych kompozycja cieszyła się powszechnym zastosowaniem w kreskówkach, a jej tematyka posłużyła również za podstawę kilku popularnych piosenek.

La Lugubre Gondola

La Lugubre Gondola (Czarna Gondola) jest jednym z najlepszych późnych utworów Liszta. Głęboko introspekcyjny utwór został zainspirowany przeczuciem śmierci Wagnera, jakie Liszt miał w Wenecji w 1882 roku, w odpowiedzi na uderzające wizje gondoli pogrzebowych na weneckich lagunach. Wagner, czczony zięć Liszta, został w takiej właśnie procesji przeniesiony na miejsce spoczynku w lutym 1883 roku, niecałe dwa miesiące po skomponowaniu utworu.

walc Mefista nr 1

Walc Mefista nr 1 to najpopularniejszy z czterech walców Mefista skomponowanych przez Liszta. Walce zostały nazwane po diable, Mefisto, w Niemieckiej legendzie Fausta. Wirtuozowski styl muzyczny Liszta jest znakomicie pokazany w tych utworach, które odzwierciedlają również jego fascynację diabłem i muzyką programową.

Sonata fortepianowa B-moll

Sonata fortepianowa b-moll jest powszechnie uznawana za arcydzieło Liszta i jest wzorem jego techniki muzycznej transformacji tematycznej. Ta obszerna, Jednoczęściowa sonata na fortepian solo wymaga od wykonawcy najwyższej jakości pod względem muzycznym i technicznym i jest jednym z najlepszych dzieł Liszta. Liszt zadedykował swoją Sonatę Robertowi Schumannowi w zamian za dedykację jego fantazji C-dur op.17 Lisztowi.

Symfonia Fausta

Symfonia Fausta w trzech obrazach została zainspirowana dramatem Goethego „Faust”. Liszt nie próbuje opowiedzieć historii Fausta, ale tworzy muzyczne portrety trzech głównych bohaterów. Rozwinął swoją technikę muzyczną transformacji tematycznej, w której poprzez przechodzenie różnych zmian rozwija się idea muzyczna. Hector Berlioz właśnie skomponował la Damnation De Faust, którą zadedykował Lisztowi, a Liszt odwdzięczył się mu dedykując swoją symfonię Berliozowi.

i Koncert fortepianowy

Franz Liszt skomponował swój I Koncert fortepianowy Es-dur przez 26 lat. W wieku dziewiętnastu lat napisał główne tematy swojego pierwszego koncertu fortepianowego w 1830 roku. Motyw otwierający zawiera istotne elementy, z których wywodzą się wszystkie kolejne tematy. Trzy części koncertu płynnie łączą się w jedną wielkoskalową strukturę.

II Koncert fortepianowy A-dur Liszta składa się z jednej długiej części, podzielonej na sześć części, co skłania niektórych muzykologów do postrzegania go jako poematu symfonicznego z fortepianem. Podobnie jak i Koncert fortepianowy, całość tego koncertu wywodzi się z melodii początkowej, która jest przekształcana w całym utworze.

Totentanz

Horrific scenes during the Paris cholera epidemic of 1832 inspired Liszt to use the Gregorian plainchant melody Dies Irae in a number of works, most especially in Totentanz (Dance of Death) for piano and orchestra. Totentanz Liszta, ponieważ jest oparty na materiale gregoriańskim, zawiera średniowieczne brzmienia z kanonicznym kontrapunktem, ale najbardziej innowacyjnym aspektem aranżacji jest niezwykle nowoczesna i perkusyjna partia fortepianu.

Odkryj więcej naszych najlepszych utworów.

chcesz jako pierwszy usłyszeć najnowsze wiadomości ze świata klasyki? Śledź uDiscover Classical na Facebooku i Twitterze.