najbardziej fizyczny ze wszystkich instrumentów, bębny mogą przekształcić zwykły numer w potęgę melodii. Oto nasza lista 18 najlepszych piosenek perkusyjnych-w żadnej konkretnej kolejności-które stoją nad resztą pod względem czystej drumming awesomeness.

Led Zeppelin, „When the Levee Breaks”

perkusista Led Zeppelin, John Bonham, jest mistrzem shuffle. Z wieloma niesamowitymi piosenkami na swoim koncie, Bonham jest znany jako mistrz tego młota sledgeham piosenki. Chociaż utwór jest coverem oryginalnie wykonanym przez Memphis Minnie, okładka Led Zeppelin jest wyjątkowa. Aby uzyskać charakterystyczne echo rytmu, Bonham umieścił swój zestaw perkusyjny na dole klatki schodowej, a mikrofon przekodował się od góry.

The Beatles, „Come Together”

perkusista The Beatles Ringo Starr jest doskonałym przykładem tego, dlaczego doskonałe bębnienie pochodzi od artystów, którzy wiedzą, jak czuć muzykę. Zaczął grać na perkusji w wieku 13 lat, podczas rekonwalescencji po powikłaniach gruźlicy, a później stał się znany pod pseudonimem „Ringo”, aby brzmieć bardziej jak kowboj. Ringo nie jest szalenie szybki w zestawie perkusyjnym, jak wielu innych perkusistów na tej liście, ale ma unikalny i rozpoznawalny styl. The Beatles „Come Together” pokazuje, że prosta forma może stać się ikoną, gdy zrobi się to dobrze.

The Meters, „Cissy Strut”

o nazwie Ziggy Modeliste, jak można nie dołączyć do funkowego zespołu?! Joseph” Zigaboo ” Modeliste połączył siły z New Orleans r&B funk band w 1966 roku. Rytm, który tworzy z metrami, podobnie jak jego nazwa, jest uosobieniem funku. Kiedy słyszysz „Cissy Strut”, trudno nie strut w dół ulicy, jak tańczyć do tego rytmu perkusji. Dźwięk jest wyrafinowany, ale nie szybki. Ludzie mogą łatwo stukać razem z tym rytmem, w przeciwieństwie do wielu innych szybkich, synkopowanych trafień na tej liście. Wydany w 1969 roku utwór został nawet wprowadzony do Grammy Hall of Fame w 2011 roku.

Metallica, 'One’

aby uzyskać najwyższą siłę perkusji, nie szukaj dalej niż Lars Ulrich z Metalliki. Wiele znanych i popularnych numerów zespołu jest ciężkich, ale „One” zaczyna się od pierwszej połowy utworu z mniejszą intensywnością. Bębny ustawiają scenę z bębnem przypominającym Karabin maszynowy. Podczas ostatnich minut utworu Lars wprowadza ostry szybki werbel i kontrabas, który sprawia, że dźwięk całego utworu jest kultowy w najlepszy możliwy sposób.

The Who, „My Generation”

słynny zespół rockowy z niesamowitym perkusistą, The Who oferuje rytm, który nadąża za coraz bardziej zaawansowanym pisaniem piosenek z późniejszych wydawnictw. Perkusista Keith Moon tworzy bardziej uproszczony rytm perkusji w „My Generation.”Jednak w środku utworu i pomiędzy innymi bitami wciąż występują złożone i chaotyczne wypełnienia. Wysokoenergetyczny dźwięk i wybuchowa furia stały się arcydziełem. Zespół wykonywał „My Generation” na żywo w różny sposób ze względu na skomplikowany rytm. Na przykład podczas występu w telewizji Moon dodał proch strzelniczy do swojego bębna basowego, co spowodowało kolosalną eksplozję, która trwale uszkodziła słuch piosenkarza Pete ’ a Townshenda.

AC/DC, 'Back in Black’

Phil Rudd z AC/DC demonstruje doskonałą moc i powściągliwość w utworach takich jak 'Back in Black.”Wielu perkusistów nie ma dyscypliny w szybkim tempie gry, ale Rudd uderza mocno w bębny w jednej chwili, a innym razem siada, aby uzupełnić, zamiast zająć przednią scenę od swoich kolegów z zespołu. Ten jest doskonałym przykładem tej umiejętności. Kiedy myślisz, że Rudd nie mógłby mocniej uderzyć w perkusję, wycofuje się, próbując nie przytłoczyć piosenki. Efekt jest wpływowy i całkowicie ikoniczny w muzyce rockowej.

Slayer, „Raining Blood”

choć czasami potężne i proste działają dobrze w hymnach rockowych, ten hit pokazuje, jak złożoność może również sparować się z mocą, aby stworzyć popularny numer. Dave Lombardo z zespołu Slayer jest perkusistą metalowym, ale nie poświęca uczucia piosenki dla grania tak szybko jak prędkość światła. W „Raining Blood” Slayera groove i szybkie bębny są idealnie wyważone dla symetrii. The signature song jest ulubioną piosenką dla kolegów z zespołu i pisarzy Jeffa Hannemana i Kerry ’ ego Kinga, którzy również grają na żywo. Podczas grania na żywo, tłumy prawdopodobnie zobaczyły na scenie „Raining Blood” w dosłownym deszczu krwi.

U2, „Sunday Bloody Sunday”

współczesny U2 może nie jest dziś szalenie popularny wśród miłośników muzyki, ale ich hit „Sunday Bloody Sunday” jest emocjonalnie mocnym utworem. W tym przypadku chodzi o uproszczony rytm perkusji. Muzyka jest odą do krwawej niedzielnej masakry, więc aby wywołać emocje związane z tym wydarzeniem, perkusista Larry Mullen Jr. gra marsz, który brzmi jak Bit wojskowy. Marsz jest wrzucany przez cały utwór jako hak i natychmiast staje się najbardziej rozpoznawalną częścią całego utworu.

Cream, „Toad”

jedna z pierwszych supergrup przemysłu rockowego, Cream powstała z talentów o wysokim standardzie, takich jak Jack Bruce, Eric Clapton i Ginger Baker. Perkusista Ginger Baker pokazuje swoje rzadkie umiejętności w solówce ” Toad.”Jest prawie pełen jego genialnie ułożonych utworów, co czyni go niezwykłym dla dzisiejszych perkusistów nawet próbą replikacji. Bębnienie Bakera jest precyzyjne, a solo misternie i płynnie rozciąga się na większość utworu, przechodząc od ciężaru werbla do kawałka skoncentrowanego na talerzach, który przenosi słuchaczy przez utwór z krętą perkusją.

Led Zeppelin, „Moby Dick”

kolejny hit perkusisty Led Zeppelin, Bonham był rzeczywiście geniuszem muzycznym. Połączył folk, brawn, funk i rock na perkusji w taki sposób, że żaden inny muzyk nigdy nie będzie w stanie odtworzyć tego samego sposobu. Być może dlatego autentyczna Trasa zjazdowa Led Zeppelin nigdy nie spełni oczekiwań. Podczas gdy praca gitarzysty Jimmy 'ego Page’ a często zyskiwała na popularności, utwór „Moby Dick” ma epickie Solo perkusyjne, które doskonale podsumowuje magię stojącą za Bonhamem i właśnie dlatego żaden inny perkusista nie może zastąpić tej legendy. Podczas występów na żywo w tym czasie Bonham mógł grać swoje przedłużone 14-minutowe solo przez czasami około 20 minut lub więcej.

Jimi Hendrix Experience, „Fire”

podczas gdy zespół ten jest dobrze znany z szalonej pracy gitarowej Jimiego Hendrixa, perkusista Jimi Hendrix Experience Mitch Mitchell produkuje wiele mocy i energii stojącej za muzyką. „Fire” to psychodeliczna piosenka rockowa z soulowym polirytmicznym Jazzowym bębnieniem. Wydany w 1967 roku, Mitchell zapewnia non-stop rytmy i wypełnia cały. Propulsive drumbeat pozwala Jimi tkać swoją gitarę i z nut, tworząc efektowny i oszałamiający melodię do słuchania.

Steely Dan, ” Aja „

dla krytyków epoki ” Aja ” Steely dana była piosenką dekady. W liczbie pełnej fortepianu, saksofonu tenorowego i przesterowanych solówek gitarowych, Solo perkusyjne Steve ’ A Gadda sprawia, że ten numer z 1977 roku jest czymś wyjątkowym. Zaskakujące jest to, że Steely Dan nie często tworzy muzykę z solówkami perkusyjnymi, a występowanie pozwala Gaddowi naprawdę zabłysnąć. „Aja” jest jednym z pierwszych utworów zespołu z solówką perkusyjną. Zaczyna się od stabilnego, niezapomnianego rytmu perkusyjnego, a następnie sekcja solowa perkusji doskonale podkreśla każdy z pozostałych instrumentów. Skocz do około 4: 45 tej 8-minutowej melodii, aby sprawdzić Solo perkusji.

Tool, 'Ticks& Leeches’

zanim Tool pojawił się z 'Ticks& Leeches’ w 2001 roku, perkusista Danny Crey był już uważany za jednego z najlepszych perkusistów swojego pokolenia. Wiele osób uważa, że ” kleszcze & pijawki ” nie do końca pasują do reszty muzyki na płycie Lateralus. Ten jednak wyraźnie pokazuje, że ceniony perkusista rozwijał i doskonalił swoje umiejętności tuż przed zrobieniem tego intensywnie złożonego hitu. Styl narzędzia ciągle się zmienia. Podczas gdy ” Tools & Leeches ” jest gniewnie brzmiącym melodią typową dla zespołu, sam album przekształcił Tool w gatunek rocka progresywnego z obszaru sztuki i rocka psychodelicznego.

King Crimson, „21st Century Schizoid Man”

Możesz znać piosenkę King Crimson „21st Century Schizoid Man” z jej występu na singlu Kanye Westa z 2010 roku zatytułowanym ” Power.”Jednak numer rocka progresywnego zadebiutował w 1969 roku. Perkusista Michael Giles wnosi do stołu złożony styl perkusyjny, który jest polirytmiczny (idealny dla mężczyzny ze schizoidalnym zaburzeniem osobowości). Podczas słuchania, zauważ, jak bębnienie łączy wszystkie dzikie solówki, a szybki czas zmienia się w nowy i niepowtarzalny przepływ. Opowiada historię, a bęben łączy w sobie każdy element.

Emerson Lake& Palmer, 'Karn Evil 9′

Emerson Lake& Palmer 's’ Karn Evil 9 ’ zawiera Epicki utwór perkusyjny, który trwa aż 29 minut! Pochodzi z prog rockowego albumu „Brain Salad Surgery” z 1973 roku, a perkusista Elp Carl Palmer ma mnóstwo czasu, aby pokazać swoje szalone umiejętności w tym przeboju. W całym „Karn Evil 9” Palmer kieruje zespołem przez mnóstwo zmian nastroju i tempa, zanim odpuści. Pewnie, piosenka się nie skończy. Ale ile rockowych numerów pokazuje szalone zdolności perkusisty przez prawie pół godziny?!

Rush, ” YYZ ”

perkusista Rush Neil Peart jest najlepszy w technice i technice. W ” YYZ ” Peart tworzy dziwnie brzmiący i zupełnie wyjątkowy beat. Utwór rozpoczyna się rytmem wykonanym przy użyciu mode code dla YYZ, który jest kodem zespołu na lokalnym lotnisku Toronto Pearson International Airport. Bęben (wraz z innymi instrumentami) łączy się, aby dopasować kod YYZ morse ’ a, a utwór staje się bardziej skomplikowany z wypełnieniami i innymi zawiłościami. Przy tak wielu skomplikowanych dźwiękach dzieje się na raz, Rush nie przeszkadza śpiewać nad muzyką. W przeciwnym razie mogą przesunąć komplikację na górę.

Van Halen, „Hot for Teacher”

rockowy zespół Van Halen, składający się z rodzeństwa Eddiego i Alexa Van Halenów, grający na gitarze i perkusji. Eddie może zyskać uznanie za swoją pracę na gitarze, ale jako „Hot for Teacher” pokazuje Alex miał mnóstwo sztuczek w rękawach, jak również. W tej innowacyjnej piosence Alex pokazuje się zamiast uciekać się do swoich zwykłych solidnych rockowych fundamentów. Aby stworzyć warstwowy dźwięk dwóch zestawów perkusyjnych na początku numeru, Alex połączył cztery Bębny Basowe. Dźwięk wybucha jak fajerwerki, a następnie bęben basowy obniża się, aby nieco złagodzić dźwięk. „Hot for Teacher” pokazuje unikalne brzmienie perkusisty i prawdziwe umiejętności dopasowywania się do jego brata, zarówno pod względem kreatywności, jak i szybkiego tempa.

The White Stripes, „Seven Nation Army”

trudno uwierzyć, że perkusistka Whitestripes Meg White nie grała wyłącznie na perkusji, dopóki nie dołączyła do swojego byłego męża Jacka White 'a. Sama zaczęła grać pod wpływem impulsu, używając prostego stylu. Dziś „Seven Nation Army” to magnum opus zespołu. Zawiera ciężkie sekcje perkusyjne w pobliżu początku, a zespół mąż i żona wykonali rozszerzoną wersję solową perkusji podczas występów na żywo, które zadziwiły tłumy.