przesłuchanie do każdej szkoły lub firmy, a oni prawdopodobnie poproszą o zdjęcie w arabesque. Pozycja ta nie tylko ujawnia wiele na temat zdolności tancerza, ale jest również podstawowym budulcem dla bardziej zaawansowanych ruchów, takich jak penché czy arabesque turn. Poza techniką może być uosobieniem wdzięku i elegancji na scenie, tworząc niezapomniane obrazy-spróbuj wyobrazić sobie Jezioro łabędzie lub serenadę Balanchine ’ a bez arabeski.

jednak wielu tancerzy jest niezadowolonych ze swoich arabeskich linii, a uczniowie często pytają, jak poprawić swoje przedłużanie. (Posty w mediach społecznościowych tancerzy o ekstremalnej elastyczności nie pomagają!) Próbując podnieść tylną nogę wyżej, tancerze mogą poświęcić położenie i nieświadomie zniekształcić swoją pozycję w tym procesie. Jak można poprawić wysokość tylnej nogi przy zachowaniu prawidłowego ułożenia i frekwencji? Rozmawialiśmy z kilkoma ekspertami, aby lepiej zrozumieć naukę stojącą za tym krokiem.

jakich mięśni używać?

aby uzyskać 90-stopniowe przedłużenie, mięśnie bioder i kręgosłupa muszą się wydłużyć i rozciągnąć. „Prostowniki biodra (pośladki i ścięgna ścięgna) i prostowniki pleców (mięśnie, które utrzymują plecy w łuku) są podstawowymi mięśniami, które utrzymują tylną nogę w arabesque, ale ważne jest również, aby pamiętać o głębokich mięśniach frekwencji biodra, aby kontrolować rotację biodra”, mówi Julie Daugherty, MPT/CMPT i fizjoterapeuta w American Ballet Theatre.

w arabesce stojąca kostka i kolano powinny pozostać nieruchome, gdy noga robocza unosi się—staw biodrowy inicjuje zakres ruchu. „Stabilność i wytrzymałość stojącej nogi jest niezbędna, aby zapewnić mocną podstawę podparcia”, mówi Daugherty, podczas gdy prawidłowe ustawienie stojącego kolana i stopy ma kluczowe znaczenie dla utrzymania położenia bioder.

Dlaczego niektórzy tancerze są w stanie bez wysiłku podnieść tylną nogę, podczas gdy inni walczą? Daugherty wskazuje na wiele czynników, w tym anatomiczne ograniczenia w kręgosłupie lub biodrze („zarówno kostne i więzadłowe”, wyjaśnia), napięte więzadła przedniego biodra lub mięśnie pachwiny i nierównowagi mięśni lub słabości. Nie wystarczy tylko rozciągnąć—poprawa wzrostu arabesque wymaga uwagi zarówno na siłę, jak i elastyczność. (Aby zapoznać się z konkretną procedurą kondycjonowania, kliknij tutaj.)

Israel Zavaleta Escobedo, Courtesy Orlando Ballet

stojąca kostka i kolano powinny pozostać nieruchome podczas podnoszenia nogi roboczej—staw biodrowy inicjuje zakres ruchu.

co czyni dobrą Arabeskę?

„wolę widzieć piękną i gustowną linię niż zniekształconą”-mówi instruktorka Szkoły Baletowej w San Francisco Anne-Sophie Rodriguez. „Wszystko zaczyna się i kończy od podparcia nogi i biodra. Kiedy odbywa się frekwencja, co powoduje, że stojące biodro jest do kwadratu, możemy zbudować wysoką arabeskę, która jest elegancka, a także zdrowa i pomocna w naszej technice.”

Kiedy tancerze zgłaszają się do ADC|IBC, muszą przesłać zdjęcie arabeski do przeglądu jury. Audrianna Broad, założycielka i prezes ADC|IBC, mówi, że zdjęcia są używane jako ” dodatek, który pomaga określić przydatność do programów, głównie dlatego, że pozycja jest bardzo wymowna dla obecnego poziomu i tła treningowego tancerza.”Dodaje: „Pierwsza arabeska jest wprowadzana stosunkowo wcześnie wśród studentów, a mimo to jest to jedna z najtrudniejszych pozycji do prawidłowego wykonania.”

Jeśli chodzi o to, czego Rodriguez szuka, mówi: „świadomość musi być na utrzymaniu kompleksu miednicy / biodra uniesionego, aby miednica nie przechylała się bardziej niż jest to konieczne dla konkretnej anatomii każdego tancerza.”Kontynuuje,” wyrównanie żeber do przodu i zakotwiczenie ramienia podtrzymującego w dół iw tył to kolejne kroki, nad którymi proponuję popracować.”

wtedy jest energia, która powinna promieniować przez ciało: „W dół do podłogi, do przodu przez oczy i palce przedniej ręki, do tyłu przez stopę i plecy, a do tyłu / boku przez ramię boczne.”

Erik Tomasson, dzięki uprzejmości SFB

dyrektor San Francisco Ballet Sasha de Sola, jako Aurora w Śpiącej Królewnie, patrzy arabeską w stronę publiczności.

Częste błędy

wielu tancerzy przywiązuje zbyt dużą wagę do wysokości nogi i w rezultacie zniekształca ich linię, umożliwiając podnoszenie i otwieranie biodra. „Zarówno studenci, jak i profesjonaliści zapominają, że każda pozycja zaczyna się od umieszczenia stojącej nogi”, zauważa Rodriguez.

oglądając zdjęcia konkurentów, Broad ma podobne opinie: „pionowe ustawienie stojącego biodra jest pierwszym miejscem, w którym moje oko grawituje. Jeśli wystąpi przechylenie, przystępuję do sprawdzenia, jak wpływają na inne obszary ciała.”Przechylenie miednicy do przodu ogranicza frekwencję—co może prowadzić do pronacji (toczenia się) na stojącej kostce—i powoduje, że ramiona i tułów skręcają się z wyrównania.

kolejny częsty błąd występuje, gdy tylna noga otwiera się po przekątnej; tancerze powinni najpierw ćwiczyć znajdowanie miejsca w tendu derrière, a następnie podnosić nogę (nie pozwalając jej dryfować bokiem).

w poszukiwaniu przedłużenia tancerze mają również tendencję do „walnięcia” nogi w górę bez zachowania kontroli. „Ważne jest, aby nie wymuszać ruchu poza miejscem, w którym można podtrzymywać Plecy”, mówi Daugherty. „Chrupanie w dół pleców, aby podnieść tylną nogę wyżej, jest największym problemem, jaki widzę.”Może to ostatecznie doprowadzić do poważnych urazów, takich jak złamanie kręgosłupa (spondyloliza) lub naprężenia pleców, naciągnięte mięśnie i przepukliny dysku.

Kontrola, równowaga i skupienie potrzebne do opanowania arabeski to te same narzędzia potrzebne do odniesienia sukcesu w całym balecie. Pracując ze świadomością i intencją, tancerze mogą pracować w kierunku wyższej nogi, zachowując wyrównanie i czystość ruchu.