Jeśli lubisz robić (lub nawet patrzeć) na zdjęcia ludzi, Gorąco polecam, abyś spędził trochę czasu ucząc się od słynnych fotografów portretowych w historii, którzy byli mistrzami rzemiosła. Najlepsi z najlepszych, najbardziej kultowych, znanych fotografów portretowych w historii to guru, o których musisz wiedzieć i studiować.

prace studyjne znanych fotografów portretowych

ale kim są te ikony? Zapytaj każdego profesjonalnego fotografa portretowego, a prawdopodobnie dostaniesz inną listę. Ale wiele nazwisk będzie się przecinać i pojawiać na każdej liście.

więc to jest moja lista. Składa się z kilku mistrzów fotografii portretowej, którzy wywarli na mnie wpływ w mojej karierze i których prace podziwiam.

jest wiele innych i możesz mieć różne nazwy. Po przeczytaniu tego artykułu zostaw komentarz poniżej i powiedz mi, którzy słynni historyczni fotografowie portretowi stworzyli Twoją listę i dlaczego.

#1 Yousuf Karsh (1908-2002)

Yousuf Karsh, ormiańsko-kanadyjski fotograf, jest prawdopodobnie najbardziej znanym fotografem portretowym w historii. Zdziwiłbym się, gdybyś chociaż nie słyszał jego imienia. Jest również określany jako Karsh z Ottawy,

nie mylić z jego bratem Malakiem Karshem (który był również świetnym fotografem), Yousuf Karsh był znany ze swoich portretów polityków, członków rodziny królewskiej i celebrytów.

aby dać ci pojęcie, ile sławnych osób fotografował i jak sławny był, rozważ to. W 2000 roku Międzynarodowy Who ’ s Who sporządził listę 100 najbardziej znaczących osób poprzedniego wieku. Karsh sfotografował ich 51, a on sam również był na liście (jedyny Kanadyjczyk, który wykonał cięcie)!

oto tylko mała lista osób, które sfotografował podczas swojej znakomitej kariery, a to tylko wierzchołek góry lodowej:

• Winston Churchill
• królowa Elżbieta II (i jako księżniczka, a także rodzina królewska)
• Ernest Hemmingway
• Albert Einstein
• Muhammad Ali
• Eleanor Roosevelt
• Henry Ford
• Hellen Keller
• Elizabeth Taylor
• Walt Disney
• John F. Kennedy
• Picasso
• wielu różnych papieży
• Martin Luther King
• Leonid Breżniew
• Fidel Castro
• Matka Teresa
• jak również wielu innych znanych naukowców, światowych przywódców, aktorów, fotografów, malarzy, tancerzy, itp…

w Kanadzie byliśmy tak dumni, że mogliśmy nazywać go Kanadyjczykiem, umieściliśmy go na znaczku po jego śmierci.2002. Został również odznaczony najwyższym odznaczeniem dostępnym w tym kraju jako towarzysz Orderu Kanady.

Czy otrzymujesz pomysł? Sławny!

dwa portrety Churchilla i Hemmingwaya są jego najbardziej ikonicznymi obrazami. Zachęcam Was do zbadania obrazu Churchilla i dowiedzenia się, skąd wziął ten słynny obraz.

„jest taki krótki moment, w którym wszystko, co jest w umyśle, duszy i duchu człowieka, odbija się przez jego oczy, ręce, jego postawę. To jest moment na nagranie.”Yousuf Karsh

Dowiedz się więcej o Karsh na oficjalnej stronie internetowej karsh.org (prowadzony przez jego majątek) lub kupić książkę z jego prac na Amazon. Istnieje wiele do wyboru i każdy z nich warto mieć w twardej okładce stolik edition, mam trzy! Miej oczy otwarte w używanych księgarniach i bierz wszystko z jego imieniem.

#2 Julia Margaret Cameron (1815-1879)

Julia Margaret Cameron była następna na mojej liście, ponieważ tworzyła portrety na długo przed narodzinami większości innych osób na tej liście.

była pionierką w tej dziedzinie, co jest naprawdę wyjątkowe jako kobieta w tamtym czasie.

otrzymała aparat w późniejszym życiu, w wieku 48 lat, i zaczęła fotografować jako hobby. Fotografowała ludzi, których znała i z którymi była zaznajomiona (którzy akurat byli filozofami, pisarzami, poetami i wynalazcami – na przykład Karola Darwina) i kogokolwiek mogła przekonać, by dla niej zasiadł.

ponieważ nigdy nie chciała otworzyć i prowadzić komercyjnego studia (tu jest lekcja dla ciebie), wypracowała styl dość wyjątkowy i przeciwieństwo portretowych fotografów tamtych czasów. W związku z tym jej prace były krytykowane przez rówieśników jako nieostre i niskiej jakości.

ale patrząc na jej prace z perspektywy historycznej, widać jej znaczenie i przesłanie, które starała się przekazać swoimi obrazami.

mają niemal eteryczne uczucie, renesansowy wygląd. Jej obrazy opowiadają historię.

„wierzę, że… moje pierwsze sukcesy na zdjęciach były fuksem. To znaczy, że kiedy skupiałem się i przychodziłem do czegoś, co dla mojego oka było bardzo piękne, zatrzymałem się tam, zamiast przykręcać obiektyw do bardziej zdecydowanej ostrości, na którą nalegają wszyscy inni fotografowie.”Julia Margaret Cameron

rozpocznij naukę o Julii Margaret Cameron na stronie MET museum i stamtąd rozwiń. MoMa ma dobrą kolekcję swoich zdjęć, które można również oglądać online.

#3 Irving Penn (1917-2009)

jeden z najwybitniejszych fotografów XX wieku, Irving Penn był czołowym fotografem z Vogue przez ponad 60 lat. Jest znany ze swoich wizerunków w branży modowej i swojej osobistej pracy.

prostota jego portretów (często prostego tła) pozwala podmiotowi wyróżnić się, a ich osobowość i charakter są na pierwszym planie. Patrząc na dwa powyższe zdjęcia, czy kiedykolwiek zgadniesz, że zostały zrobione przez tego samego fotografa?

„dobre zdjęcie to takie, które komunikuje fakt, dotyka serca i pozostawia widzowi zmienioną osobę za to, że ją zobaczył. To jest, jednym słowem, skuteczne.”Irving Penn

dobre zdjęcie to takie, które komunikuje fakt, dotyka serca i pozostawia widzowi zmienioną osobę za to, że ją zobaczył. Jest to, jednym słowem, skuteczne-Irving Penn, Fotografkliknij, aby tweetować

rozpocznij badania na oficjalnej stronie Fundacji Irvinga Penna w Galerii Portretów. Ale sugeruję również, abyś zapoznał się z jego pracą o modzie i podróżach, a także poszukał książek na temat jego opublikowanej pracy w Internecie.

#4 Diane Arbus (1923-1971)

Diane Arbus była amerykańską fotografką, której dorobek obejmuje intymne czarno-białe portrety. Jej praca jest fascynująca, często nawiedzająca lub niepokojąca i stanowi oświadczenie.

jest najbardziej znana ze swoich ikonicznych portretów ludzi zmarginalizowanych, tych na marginesie społeczeństwa.

jej celem było normalizacja ludzi w grupach takich jak społeczność LGBTQ+, striptizerki, artyści karnawałowi (wtedy nazywani freak shows), Nudyści, starsi ludzie i każdy, kto był inny niż standardy określone przez społeczeństwo jako „normalny”.

wyprzedzała swoje czasy jako fotograf. Niestety, ponieważ cierpiała na depresję, a ona sama nigdy nie czuła się dopasowana, odebrała sobie życie w wieku 48 lat.

„wierzę, że są rzeczy, których nikt nie zobaczy, gdybym ich nie sfotografował.”Diane Arbus

wierzę, że są rzeczy, których nikt by nie zobaczył, gdybym ich nie sfotografował – Diane Arbus, Fotografkliknij, aby tweetować

możesz poczytać trochę o niej na Artnet, nie ma oficjalnej strony ani strony, którą mogę znaleźć. Więc po tym będziesz musiał sam kopać.

#5 George Hurrell (1904-1992)

George Hurrell był amerykańskim fotografem, najbardziej znanym z portretów hollywoodzkich gwiazd filmowych w latach 30. i 40. jego obrazy są dramatyczne z twardym, kontrastowym oświetleniem i jednocześnie efektowne.

właściwie kształcił się jako malarz, ale zdecydował, że wolał fotografię jako medium artystycznej ekspresji. Rozpoczął karierę w Hollywood jako oficjalny fotograf MGM w 1930 roku.

„to wszystko jest takie proste-nikt mi nie wierzy … uderzasz w pozę, a potem ją zapalasz. Potem błaznujesz i działasz w wyrażeniach. Potem strzelasz.”George Hurrell.

to wszystko jest takie proste-nikt mi nie wierzy … uderzasz w pozę, a potem zapalasz. Potem błaznujesz i działasz w wyrażeniach. Następnie strzelasz-George Hurrell, Fotografkliknij, aby tweetować

odwiedź oficjalną stronę George Hurrell, aby zobaczyć więcej jego zdjęć. Dostępnych jest również kilka książek jego twórczości – jeśli zdecydujesz się na zakup jednej z nich, nie zawiedziesz się i będzie to początek rozmowy, jeśli zostawisz ją na stoliku do kawy.

#6 James Van Der Zee (1886-1983)

James Van Der Zee udokumentował Renesans Harlemu w latach 20.i 30. portretami afroamerykańskich rodzin i celebrytów Klasy średniej, w tym piosenkarza Mamie Smith, aktywisty / wydawcy Marcusa Garvey ’ a i tancerza Billa „Bojangles” Robinsona.

każde ze swoich zdjęć udokumentował podpisem i datą, która jest obecnie niezwykle cenna historycznie.

większość jego portretów wykonanych w jego pracowni to, co możemy uznać za standardową fotografię komercyjną, ale dają nam wgląd w życie w Harlemie w tamtym czasie i ludzi, którzy tam mieszkali.

uważam, że jego zdjęcia są atrakcyjne i jest w nich prosta elegancja, która sprawia, że chcę wiedzieć więcej o ludziach przed jego obiektywem.

Czasami masz to tak, jak chcesz, a potem patrzysz w kamerę i nie masz równowagi. Najważniejsze jest, aby kamera zobaczyła to tak, jak ty to widzisz.”James Van Der Zee

nie mogę znaleźć oficjalnej strony jego prac, ale możesz rozpocząć wyszukiwanie od tej kolekcji i zobaczyć, co jeszcze możesz odkryć.

#7 Arnold Newman (1918-2006)

jako kontrast do ostatniego fotografa, Arnold Newman specjalizował się w portretach środowiskowych, tych wykonanych na miejscu, aby opowiedzieć historię na ten temat. Przez wielu uważany jest za pioniera tego rodzaju fotografii.

wiele z jego tematów portretowych składało się z artystów, pisarzy i innych fotografów (w tym Ansela Adamsa poniżej).

odkrył go Alfred Stieglitz (jeśli nie znasz jego imienia, dowiedz się o nim także!). Wielokrotnie fotografował Picassa i Georgię O 'Keefe (jednego z moich ulubionych malarzy), a także Andy’ ego Warhola.

jednym z najbardziej znanych obrazów Newmana jest nazistowski przemysłowiec Alfred Krupp.

za tym, jak żydowski fotograf przyszedł sfotografować człowieka, który odegrał rolę w torturach i śmierci wielu żydowskich więźniów – kliknij tutaj, aby przeczytać o tym i obejrzeć klip wideo, w którym sam Newman opowiada o tym doświadczeniu.

„wielu fotografów uważa, że jeśli kupią lepszy aparat, będą mogli robić lepsze zdjęcia. Lepszy aparat nic dla ciebie nie zrobi, jeśli nie masz nic w głowie ani w sercu.”Arnold Newman

wielu fotografów uważa, że jeśli kupią lepszy aparat, będą mogli robić lepsze zdjęcia. Lepszy aparat nic dla Ciebie nie zrobi, jeśli nie masz nic w głowie ani w sercu – Arnold Newman, Fotografkliknij, aby tweetować

nie mógłbym tego lepiej powiedzieć. W rzeczywistości napisałem o tym, co musisz zrobić, aby być lepszym fotografem: 5 wskazówek dotyczących tworzenia ciekawszych Zdjęć (zwróć uwagę na #1).

kolejnym jego kultowym portretem jest muzyk Igor Strawiński.

znalazłem arkusz kontaktowy poniżej (jest to wydruk wykonany bezpośrednio z arkusza negatywów do ich podglądu, podobnie jak przeglądanie miniaturek w Lightroom teraz) i pomyślałem, że interesujące jest zobaczyć, który obraz wybrał i jak go przyciął oraz ostateczną wersję.

odwiedź oficjalną stronę Arnold Newman photography, aby zobaczyć więcej jego portretów. Lub znaleźć jedną z wielu książek wypełnionych jego prac, zajrzyj do lokalnej biblioteki lub używanej księgarni. Często odkrywam ukryte skarby, takie jak książki do stolików kawowych, w maleńkiej dziurze w sklepikach ściennych.

#8 Herb Ritts (1952-2002)

amerykański fotograf mody z Los Angeles, Herb Ritts, był znany ze swojej pracy z modelami, muzykami i politykami lat 80. i 90.

zyskał sławę po zdjęciach przyjaciela Richarda Gere ’ a, (poniżej lewy górny obraz w kolażu), który był wówczas aspirującym aktorem, zwrócił na siebie uwagę i zakotwiczył go jako sławnego fotografa.

fotografował takich artystów jak Madonna, Bob Dylan, Bruce Bowie, Tina Turner, Dizzy Gillespie, Prince, Michael Jackson, Elton John, Sting, Paul McCartney, Bruce Springsteen i wielu innych. A to tylko świat muzyki!

Dodaj w swojej pracy modowej z Cindy Crawford, Naomi, Elle, Kate Moss, a także liderami takimi jak Dalajlama, Nelson Mandela, Bill Clinton i Ronald Reagan i Ritts porównuje do wielkiego Yousuf Karsh w skali liczby sfotografowanych celebrytów.

niestety zmarł w wieku zaledwie 50 lat na zapalenie płuc z powodu powikłań po AIDS.

dzieło, które pozostawił po sobie, jest jego spuścizną.

wśród kolekcji jest również seria czarno-białych aktów artystycznych (jak na zdjęciu powyżej), które są oszałamiającymi ujęciami ludzkiej formy czystymi liniami i solidną formą. Dam Ci znaleźć te bardziej ryzykowne na własną rękę!

„zawsze bardziej pocieszające jest wiedzieć, że w dowolnym rogu dowolnego pokoju lub dowolnego miejsca, w którym się znajdujesz, możesz zrobić zdjęcie, które docenisz.”Herb Ritts

” w ciągu dwóch godzin od miejsca, w którym mieszkam, masz góry i pustynię jako miejsce. Lubię naturalne elementy, które abstrakcyjnie przekształcają się w światło, fakturę, kształt i cień.”Herb Ritts

musiałem podzielić się dwoma cytatami Rittsa powyżej, ponieważ uwielbiam pierwszy, a drugi jest tak przydatny teraz w czasie pobytu blisko domu.

Przejrzyj galerię na oficjalnej stronie Herb Ritts, aby zobaczyć więcej jego życiowych prac.

#9 Richard Avedon (1923-2004)

Richard Avedon był amerykańskim portrecistą i fotografem mody.

był stałym współpracownikiem Harper ’ s Bazaar, Vogue, i był pierwszym fotografem dla New Yorkera. Był również znany ze swojej pracy definiującej markę z Calvinem Kleinem, Revlonem i Versace.

Po raz pierwszy dowiedziałem się o Avedonie, gdy byłem na studiach, robiąc zdjęcia.

jeden z moich instruktorów zapoznał mnie ze swoją pracą i zaskoczyła mnie prostota i surowość jego obrazów. Jego obrazy mody często zawierają ruch (jak ten poniżej), który dodaje niepowtarzalnego stylu.

wiele jego prac jest również czarno-białych, sfotografowanych aparatem wielkoformatowym (jak ten na portrecie Arnolda Newmana powyżej).

na poniższych zdjęciach Janis Joplin, można zobaczyć krawędź filmu, którego użył, negatyw 8×10″ (tak cali), który wyprodukował niesamowicie szczegółowe i ostre obrazy. To dodaje do jego stylu kolejny unikalny element i kolejną warstwę prostoty.

miałem wyraźną przyjemność oglądać niektóre z jego oryginalnych odbitek w Nowym Jorku w MET museum. Ilekroć jest Wystawa fotografii, w której podróżuję, staram się ją zobaczyć. Jestem wdzięczny, że widziałem pracę wielu mistrzów, w tym tego.

obrazy i odbitki były nie tylko ogromne (ponad 60 cali) były hipnotyzujące. Ujrzenie niesamowitych szczegółów w jego portretach i ich niemal naturalnej wielkości, ożywiło jego poddanych.

jego fotografie zwykłych ludzi mieszkających na Zachodzie USA są legendarne-stały się wystawą i książką o nazwie in the American West i są jedną z moich ulubionych książek fotograficznych!

Jeśli kiedykolwiek będziesz miał okazję zobaczyć którąś z tych prac osobiście, w wersji drukowanej wielkoformatowej-zrób to! Nawet jeśli musisz jechać kilka godzin, aby się tam dostać – po prostu to zrób. Dotyczy to również innych fotografów z tej listy.

„moje portrety są bardziej o mnie niż o ludziach, których fotografuję.”Richard Avedon

” a jeśli mija dzień bez robienia czegoś związanego z fotografią, to tak jakbym zaniedbał coś istotnego dla mojego istnienia, jakbym zapomniał się obudzić. Wiem, że wypadek, w którym zostałem fotografem, umożliwił mi życie.”Richard Avedon

a jeśli mija dzień bez robienia czegoś związanego z fotografią, to tak jakbym zaniedbał coś istotnego dla mojego istnienia, jakbym zapomniał się obudzić. Wiem, że wypadek mojego bycia fotografem umożliwił mi życie-Richard Avedon, Fotografkliknij, aby tweetować

mogę odnieść się do obu tych cytatów, prawda?!

słyszałem o tym, a może nawet sam to powiedziałem – ale kiedy ktoś jest fotografem, a nie tylko osobą, która robi zdjęcia – to jeść, oddychać, spać i marzyć o fotografii.

odwiedź stronę Fundacji Richarda Avedona, aby zobaczyć więcej jego zdjęć. Jest nawet aplikacja Avedon na iOS!

#10 Philippe Halsman (1906-1979)

autoportret Philippe ’ a Halsmana i jego żony Yvonne, który widzisz tutaj (po prawej), w sumie to podsumowuje. Był to człowiek o wielkiej wyobraźni i poczuciu humoru, które często wykorzystywał w swojej fotografii o legendarnych efektach.

znany jest z portretów ludzi skaczących i 37-letniej współpracy z surrealistycznym malarzem Salvadorem Dali.

Halsman powiedział o ich wspólnej pracy, „tworząc obrazy, które nie istniały, z wyjątkiem naszej wyobraźni. Ilekroć potrzebowałem uderzającego bohatera do jednego z moich szalonych pomysłów, Dali łaskawie się zobowiązał. Ilekroć Dali myślał o fotografii tak dziwne, że wydawało się niemożliwe do wykonania, próbowałem znaleźć rozwiązanie.”

jedną z ich najbardziej znanych kolaboracji było stworzenie poniższego obrazu.

zajęło im to 28 prób. Zainspirowany został obrazem artysty, Led Atomica, który pojawia się po prawej stronie obrazu, zawieszony w powietrzu niczym sam Dali, krzesło, jego sztaluga, plusk wody i trzy koty. Nie ma łatwego wyczynu-należy pamiętać, że zrobiono to na jednej klatce filmu-nie było Photoshopa!

kolejnym złożonym obrazem, który powstał, jest poniższy „Voluptus Mors” (zmysłowa śmierć).

jest to portret Dali, upozowany obok ludzkiej czaszki, która składa się z siedmiu nagich postaci kobiecych. Przygotowanie modeli zajęło ponad trzy godziny. Więcej o całej sesji zdjęciowej przeczytasz tutaj.

podejście Halsmana do fotografowania ludzi było zdecydowanie wyjątkowe i można nawet pomyśleć, trochę dziwne.

jednak, jeśli spojrzysz na którekolwiek z obrazów lub dzieł Dali, zobaczysz, że ma to samo poczucie surrealizmu. Ale jestem pewien, że sesja zdjęciowa z Halsmanem nigdy nie była nudna!

„kiedy prosisz osobę o SKOK, jego uwaga jest skierowana głównie na akt skoku, a maska spada, aby pojawiła się prawdziwa osoba. Podczas skoku obiekt, w nagłym wybuchu energii, pokonuje grawitację. Nie może jednocześnie kontrolować swojego wyrazu twarzy i mięśni kończyn. Maska spada. Prawdziwa jaźń staje się widoczna. Trzeba tylko pstryknąć go aparatem.”Philippe Halsman

kolejną osobą, z którą wielokrotnie współpracował, był Alfred Hitchcock.

osobiście widzę związek, który Halsman miał zarówno z nim, jak i z Dali. Wszyscy zdawali się być jak umysły, a ciało pracy, którą wspólnie stworzyli, pokazuje w swojej jedności.

„w mojej poważnej pracy dążę do istoty rzeczy i do celów, które są prawdopodobnie nieosiągalne. Z drugiej strony wszystko, co zabawne, ma dla mnie wielką atrakcję, A dziecinna passa prowadzi mnie do wszelkiego rodzaju frywolnych przedsięwzięć.”Philippe Halsman

zachęcam do zapoznania się z portrety i przeczytać o tym, jak zrobił niektóre z jego wyjątkowych i kreatywnych arcydzieł. Gorąco polecam książkę, Halsman w pracy. To zakulisowe spojrzenie na mężczyznę i jego pracę, napisane i sfotografowane przez jego żonę Yvonne.

#11 Martín Chambi (1891-1973)

dopiero niedawno odkryłem pracę Martína Chambi i jestem całkowicie zakochany w jego obrazach.

muszę przyznać, że spędziłem sporo godzin na badaniu tego artykułu i przeglądaniu wielu różnych króliczych nor, a sam nauczyłem się kilku rzeczy, a także odkryłem kilka mniej znanych klejnotów, takich jak Chambi i Van Der Zee powyżej.

urodził się jako Martín Jerónimo Chambi Jiménaz w Puno w Peru w rodzinie mówiącej po keczua. Jest ceniony za wartość dokumentalną swoich obrazów przedstawiających ludzi Peru, zwłaszcza krajobrazy i Andy. Poprzez swoje studio portretowe w Cuzco fotografował wielu wybitnych ludzi z tego obszaru, a także rdzennych mieszkańców i wiele autoportretów, w tym ten powyżej.

myślę, że jednym z powodów, dla których jestem tak pociągnięty jego zdjęciami, jest to, że wiele scen i osób, które uchwycił, ma podobieństwo do wielu moich własnych zdjęć zrobionych w Peru. Uderzające jest to, jak niewiele zmieniło się w ciągu ponad 100 lat w niektórych obszarach wiejskich, a nawet w samym mieście Cuzco.

dla mnie to niezwykłe i tylko zwiększa wartość portretowych zdjęć Chambi jako historycznego znaczenia. Powiedz mi, czy widzisz dużą różnicę w ludziach między zdjęciami Chambi zrobionymi 100 lat temu, a moimi z ostatniej dekady.

fotografował również Machu Picchu i sprzedawał swoje zdjęcia krajobrazowe jako pocztówki (pierwsze dla Cuzco w tamtych czasach). Jego obrazy z Cuzco pokazują jego niesamowite wykorzystanie światła. Więc chociaż jest to artykuł poświęcony portretowi, jego inne obrazy są również warte uwagi.

jestem całkowicie zakochana w poniższym obrazku.

kocham wszystko w tym.

wiem jak stworzył ten look (zrobiono to aparatem wielkoformatowym) i jest bardzo skuteczny. Dla mnie to mówi wiele o życiu i rodzinach peruwiańskich. Ile pokoleń widzisz na tym obrazie? To ponadczasowe!

zacznij od Galerii Portretów kraju na oficjalnej stronie Martín Chambi. The website is mostly in Spanish but you don’t need to speak the language to understand the images. Następnie przeczytaj o tym, jak Chambi został ogłoszony Narodowym dziedzictwem kulturowym Peru niedawno, w listopadzie 2019 r. More reading CLICK HERE as well.

„ze swojego studia w Cuzco Martin Chambi nie tylko uchwycił swoją rzeczywistość: stał się autentycznym twórcą kultury daleko poza anegdotą o byciu pierwszym lokalnym fotografem w historii.”Oscar Colorado Nates

” Rough translation: Martín Chambi ze swojego studia w Cusco nie tylko uchwycił swoją rzeczywistość: stał się prawdziwym generatorem Kultury daleko wykraczającym poza anegdotę bycia pierwszym autochtonicznym fotografem w historii.”Óscar Colorado Nates

” mój ojciec był oczarowany światłem.”Julia Chambi

Julia Chambi jest córką Martína, która po jego śmierci została uznana za jego dzieło.

#12 Edward S. Curtis (1868-1952)

Edward Sheriff Curtis był amerykańskim fotografem i etnologiem, który skupiał się na amerykańskim Zachodzie (wiele dekad przed sfotografowaniem Avedona), a konkretnie na rdzennej ludności tego obszaru. Jego prace wywarły wpływ na ukazanie tych ludzi jako zanikającej rasy.

począwszy od przełomu wieków sfotografował ponad 80 grup plemiennych, od Inuitów na północy Po Hopi na południowym zachodzie. Stał się znany jako „łapacz cieni” i stworzył portrety wielu znanych rdzennych mieszkańców tamtych czasów, w tym Geronimo, czerwonej chmury, wodza Józefa i wielu innych.

użył typowej dla tego okresu wielkoformatowej kamery widokowej oraz procesu zwanego fotograwiurą oraz tonowaniem sepii, aby nadać swoim zdjęciom charakterystyczne brązowe zabarwienie.

jednym z jego celów było zapisanie jak największej ilości tradycyjnego sposobu życia swoich podopiecznych. Oprócz ponad 40 000 zdjęć, dokonał także nagrań audio, przeprowadził wywiady i zapisał notatki, aby zachować to dziedzictwo.

więc jego praca jest ważna nie tylko jako obrazy, ale jako dokumentacja historii.

„chcę, aby żyli wiecznie. To takie wielkie marzenie, że nie widzę wszystkiego.”Edward S. Curtis

chcę, aby oni (amerykańscy Indianie) żyli wiecznie. To takie wielkie marzenie, którego nie mogę zobaczyć – Edward S. Curtis, Fotografkliknij na Tweet

Zobacz więcej jego niesamowitych portretów na stronie galerii Edwarda S. Curtisa. Książka, która była zwieńczeniem jego twórczości, the North American Indian, jest ważnym zbiorem o znaczeniu fotograficznym i historycznym. Jest na mojej własnej liście życzeń!

podsumowanie

jeśli nadal tu jesteś, Brawo, brawo! Mam nadzieję, że spodoba ci się nauka o tych niesamowitych fotografach i ich pracy tak samo jak ja.

Edukacja fotograficzna to ciągły proces, to podróż, Nie cel. Czasami, aby bardziej pewnie przenieść się do własnej przyszłości, musisz zagłębić się w przeszłość. Czego nauczyłeś się od tych ikonicznych fotografów portretowych w historii? Jest tu wiele lekcji, jeśli tylko spojrzysz!

Pozdrawiam,