Wielki Kryzys był brutalną erą w Ameryce: brutalną dla 15 milionów ludzi, którzy nie mogli znaleźć pracy, brutalną dla rolników na zachodzie, których uprawy zawiodły w misce z kurzem, i dla nawet 1,8 miliona ludzi meksykańskiego pochodzenia, którzy zostali złapani i nielegalnie deportowani w ramach „repatriacji.”

ale nawet jak wielu Amerykanów walczyło o przetrwanie, wciąż znajdowali sposoby na dobrą zabawę. Oto, co ludzie zrobili, aby odwrócić uwagę od niedostatków ich codziennego życia podczas Wielkiego Kryzysu.

oglądanie maratonów tanecznych, w których uczestnicy tańczyli do upadłego

przed telewizją reality, Amerykanie, którzy chcieli zobaczyć obcych, którzy robią niezwykłe lub niebezpieczne rzeczy dla pieniędzy i uwagi, poszli na maratony taneczne. Maratony te rozpoczęły się w 1920 roku jako część szalonego konkursu wytrzymałościowego; ale kiedy rozpoczął się Wielki Kryzys, maratony taneczne stały się czymś więcej niż tylko formą rekreacji dla uczestników. Dopóki tancerze tańczyli, mieli jedzenie, schronienie i szansę wygrania nagrody pieniężnej (choć podobnie jak w reality show, show-runnerzy często ustawiali konkursy, aby faworyzować niektóre pary).

te maratony mogą trwać kilka dni lub tygodni. Zwykle tancerze otrzymywali aż 12 posiłków dziennie, które musieli jeść przy wysokich stołach na parkiecie. Zazwyczaj mają też przerwę na 15 minut na godzinę, podczas której mogą położyć się na łóżeczku i poprosić pielęgniarkę o opiekę lub pocierać stopy. Ponieważ pozostali musieli pozostać w ruchu przez 45 minut na godzinę, tancerze nauczyli się spać, podczas gdy ich partner trzymał ich i przeciągał po parkiecie. Jeśli kolana śpiącej osoby dotknęły podłogi, para została zdyskwalifikowana, więc tancerze czasami wiązali nadgarstki za szyją partnera dla dodatkowego bezpieczeństwa przed pójściem spać.

fakt, że maratony taneczne mogą być fizycznie niebezpieczne, był jednym z powodów, dla których ludzie płacili, aby je zobaczyć, a także był jednym z powodów, dla których wyszły z mody. Pod koniec lat 30. maratony taneczne zanikły w wyniku zwiększonej krytyki i przepisów, które zakazywały ich w wielu częściach kraju.

wędrówka do nawiedzonych domów

tradycje Halloween, takie jak trick-or-treating, imprezy kostiumowe i nawiedzone domy zaczęły się podczas Wielkiego Kryzysu, aby uchronić młodych ludzi od kłopotów. 31 października od dawna była noc psot, ale po jednym szczególnie złym Halloween w 1933 roku—w którym setki nastoletnich chłopców w całym kraju przewróciło się po samochodach, odcięło słupy telefoniczne i zaangażowało się w inne akty wandalizmu—wiele społeczności zaczęło organizować imprezy Halloweenowe dla dzieci i nastolatków, aby odwieść je od powodowania tego typu zniszczeń.

rodzice wykorzystali swoją kreatywność do budowy nawiedzonych domów, nie wydając dużo pieniędzy. „Powiesić stare futro, paski surowej wątroby na ścianach, gdzie czuje się drogę do ciemnych kroków”, radził broszurę partyjną z 1937 roku, jak stworzyć ” ślad terroru.””Dziwne jęki i wycie pochodzą z ciemnych zakamarków, wilgotne gąbki i siateczki do włosów zwisające z sufitu dotykają jego twarzy… drzwi są zablokowane tak, że goście muszą czołgać się przez długi ciemny tunel.”

Czytaj więcej: The Great Depression Origins of Halloween Haunted Houses

Ustawianie się w kolejce, aby zobaczyć ludzi siedzących na biegunach

kolejnym wyzwaniem wytrzymałościowym z lat 20., które trwało do Wielkiego Kryzysu, było siedzenie na maszcie-tj. Siedzenie na słupie tak długo, jak to możliwe. Człowiekiem, który zapoczątkował ten trend był hollywoodzki kaskader Alvin „Shipwreck” Kelly. Latem 1930 roku, aż 20 000 ludzi wyszło zobaczyć Kelly ’ ego jedzącego, śpiącego i goliącego się na 225-metrowym maszcie flagowym w Atlantic City przez 49 dni.

tego samego lata, dzieci w całym kraju przez krótki czas brały udział w Wyzwaniu sadzenia na drzewie, w którym starały się pozostać na drzewie tak długo, jak tylko mogły-jedna młodzież w południowej Kalifornii podobno trwała 1320 godzin. Tak jak Kelly, te dzieciaki wymyśliły systemy, by przynosić Jedzenie i inne zapasy do okonia. Polak siedzący w dużej mierze po tym lecie, ale nie zniknął całkowicie: w 1933 roku Richard „Dixie” Blandy ustanowił rekord 77 dni na maszcie flagowej na targach w Chicago.

gapienie się na studentów połykających złotą rybkę

maratony taneczne i Siadanie na maszcie mogły rozpocząć się w latach 20., ale wielki kryzys ma jeden bardzo dziwny konkurs: Połykanie złotych rybek. Konkurs rozpoczął się na Uniwersytecie Harvarda w 1939 roku, kiedy to niektórzy studenci postawili pierwszoroczniakowi 10 dolarów, że nie może połknąć żywej ryby. 3 marca pierwszoroczniak wypełnił swój koniec zakładu, żując i połykając żywą złotą rybkę w jadalni przed grupą studentów i reporterem.

magazyn LIFE podchwycił tę historię i wkrótce studenci innych uczelni zaczęli testować, ile żywych złotych rybek mogą połknąć. W niecały miesiąc rekord skoczył do 42 złotych rybek (1942), a do końca kwietnia rekord wynosił 101. Moda zainspirowała również studentów do spróbowania połknięcia innych rzeczy: studenci połknęli pięć białych myszy w Illinois, 139 żywych robaków kątowych w Oregonie, cały numer New Yorkera w Pensylwanii i kawałki nagrań fonograficznych na Harvardzie i Uniwersytecie w Chicago. Te inne wyzwania połykania nigdy się nie pojawiły, a Moda połykania złotej rybki zanikła wkrótce po tym, jak się zaczęła.

oglądanie nowoczesnych hollywoodzkich filmów

Wielki Kryzys był w dużej mierze udaną dekadą dla Hollywood. Bilety średnio kosztowały mniej niż jedną czwartą przez całe lata 30., w porównaniu z 35 centami w 1929 roku, więc spędzanie czasu w kinie było dla wielu przystępną formą eskapizmu.

filmy epoki również były rewolucyjne: były to lata, w których przemysł filmowy w pełni przeszedł z „niemych filmów” do „gadek.”Hollywood zaczęło inwestować w nowe sceny dźwiękowe i koncepcje filmowe, które mogłyby w pełni wykorzystać nową technologię dźwięku, a to zapoczątkowało wielkobudżetowe Musicale z oryginalnymi piosenkami, takimi jak 42nd Street (1933) i Czarnoksiężnik z Krainy Oz (1939). Była to również dekada, kiedy Walt Disney wydał pierwszy w historii pełnometrażowy film animowany, Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków (1937).

kupowano też bilety na komedie z braćmi Marx, screwball rom-com z udziałem takich gwiazd jak Katharine Hepburn i Cary Grant czy melodramaty jak rodzi się gwiazda (1937). Zanim Hollywood zaczęło egzekwować Kodeks Haysa latem 1934 roku, aby utrzymać filmy w czystości, widzowie mogli zobaczyć Marlene Dietrich całującą kobietę w Maroku (1930) i Barbarę Stanwyck śpiącą w Baby Face (1933). Frekwencja filmowa spadła wraz z początkiem wielkiego kryzysu, ale w przypadku takich filmów odsetek ludzi, którzy chodzili do kina średnio co tydzień, Nigdy nie spadł poniżej 40%.

budowanie samochodów Soap Box i ściganie się nimi

Derby Soap Box rozpoczęły się w latach 30.jako zawody dla dzieci, które nie wymagały dużych pieniędzy. W 1933 roku dziennikarz Myron Scott zauważył, że niektóre dzieci w Dayton w stanie Ohio ścigały się samochodami z mydelniczkami, które sami zbudowali. Zrobił im kilka zdjęć i zaczął pomagać w organizowaniu większych wyścigów. Do końca lata tego roku wyścigi te mogły pomieścić do 40 000 widzów.

w następnym roku Scott namówił Chevroleta do sponsorowania pierwszych All-American Soap Box Derby for boys (dziewczęta nie mogły startować do 1971 roku). Po przeprowadzeniu lokalnych wyścigów na Środkowym Zachodzie, 34 zwycięzców tych wyścigów przybyło do Dayton, aby walczyć o tytuł. W następnym roku wyścig o tytuł przeniósł się do Akron, gdzie jest do dziś.

Binging on the lifestyle of the Rich and the Famous

jedną z tradycji w historii Ameryki jest czytanie o gorącym życiu celebrytów. Dla Amerykanów epoki depresji oznaczało to czytanie o ” Cafe Society.”Po zakończeniu prohibicji w 1933 roku, dawni speakeasies w miastach takich jak Nowy Jork zamienili się w eleganckie restauracje i kluby nocne pełne gwiazd filmowych, muzyków, bogatych ludzi, którzy nie stracili jeszcze wszystkich swoich pieniędzy, wieszaków, którzy starali się pozostać istotni i mnóstwo dziennikarzy plotkarskich, aby nagrać to, co wszyscy ci ludzie tam robili.

ultra-bogaci Vanderbiltowie byli doskonałym źródłem dramatu społecznego. Fotografowie śledzili kawalera Alfreda Gwynne Vanderbilt, Jr. do nocnych klubów, by robić zdjęcia, jak romansuje z serią wspaniałych kobiet. W międzyczasie dziennikarze plotkarscy przekręcili ręce nad rzekomo dekadenckim stylem życia jego młodszej przyrodniej siostry, Glorii” Mimi ” Baker, która już w wieku 15 lat odwiedzała Kluby nocne i kasyna hazardowe. Dramaty rodzinne poza sceną klubową również przyniosły rozgłos: w 1934 roku czytelnicy gazety gapili się na sensacyjny proces o opiekę nad 10-letnią Glorią Vanderbilt.

prasa nazywała Glorię „biedną, małą, bogatą dziewczyną”, a także określała młodych członków Cafe Society Brendę Frazier i Barbarę Hutton. W 1938 roku siedemnastoletnia Frazier była znana jako „No. 1 Glamor Girl” i pojawiła się na okładce LIFE before przed swoim debiutanckim balem. Czytelnicy śledzili również burzliwe życie miłosne Huttona, dziedziczki fortuny Woolworth, która w latach 1933-1937 poślubiła i rozwiodła się z dwoma europejskimi Królami. Jej odpowiedź na protest z 1939 roku przez urzędników Woolworth sugeruje, że nigdy nie zdawała sobie sprawy z głębi swojego przywileju jako milionera z czasów depresji: „Dlaczego mnie nienawidzą?”podobno zapytała. „Są inne dziewczyny tak bogate, bogatsze, prawie tak bogate.”

Tworzenie imperiów nieruchomości w Monopoly

fakt, że gra planszowa o nazwie Monopoly stała się popularna podczas Wielkiego Kryzysu jest ironiczna sama w sobie, ale jest jeszcze bardziej ironiczna, biorąc pod uwagę historię gry. Wynalazczyni gry, Elizabeth J. Magie, po raz pierwszy opatentowała ją w 1904 roku jako grę właściciela, aby uczyć graczy o złu kapitalizmu. I przez kilka dekad tak było.

ale w latach 30.inny mężczyzna zaczął sprzedawać grę planszową opartą na jej pomyśle. W 1935 roku sprzedał go walczącej firmie Parker Brothers, która następnie zaczęła go sprzedawać jako Monopol. Gra odniosła ogromny sukces wśród rodzin Wielkiego Kryzysu, ponieważ była to stosunkowo tania forma rozrywki, z której mogli korzystać w kółko (ponadto mogła służyć jako forma spełnienia życzeń dla tych, którzy wiedzieli, że nigdy nie dołączą do społeczności kawiarni). Ale wymazało to również rolę Magie jako pomysłodawczyni gry. Więc nawet jeśli Parker Brothers zarobił wystarczająco dużo z monopolu, aby uratować się przed bankructwem, Magie zarobiła tylko 500 dolarów z gry właściciela.

Czytaj więcej: jak Wielki Kryzys stał się Złotym Wiekiem monopolu

czytanie komiksów i narzekanie na to, jak polityczni byli

w każdą niedzielę dzieci z całego kraju zbierały Zabawne strony, aby przeczytać o przygodach detektywa Dicka Tracy ’ ego, Flasha Gordona, gracza w polo z Yale i małej sieroty Annie, dzielnej młodej dziewczyny o zaskakująco pro-biznesowych, anty-pracowniczych poglądach. W jednym z komiksów z 1933 roku Annie radośnie wykrzyknęła: „Leapin’ Lizards! Kto powiedział, że interesy są złe?”Jeśli kiedykolwiek Annie potrzebowała pomocy w przygodzie, została uratowana przez” Daddy ’ ego ” Warbucksa, życzliwego milionera, którego nazwisko dosłownie wskazywało na to, że był oszustem wojennym.

Polityka Annie odzwierciedlała poglądy jej twórcy, rysownika Harolda Graya. Popularny komiks sprawił, że Gray stał się niezwykle bogaty, odkąd zaczął go w 1924 roku, tak że do 1934 roku zarabiał przytulne 100 000 dolarów rocznie (prawie 2 miliony dolarów w 2019 roku). Rozwścieczony wyborem Franklina Delano Roosevelta w 1932 roku, Gray użył swojego pasa, aby przeciwstawić się związkom i nowemu ładowi. Komiks był popularny wśród dzieci ze względu na wielkie przygody małej Annie, ale nie wszyscy dorośli byli fanami jej polityki. W 1935 Nowa Republika potępiła Annie jako ” faszyzm w żartach.”

dostrajanie się do hitów radiowych o zamaskowanych Mścicielach

Radio było ważnym źródłem wiadomości i rozrywki podczas Wielkiego Kryzysu. W ciągu dekady liczba amerykańskich gospodarstw domowych z radiotelefonami wzrosła z około 40 do 83 procent.

Co tydzień Amerykanie dostrajali się, aby śledzić zamaskowanych mścicieli w Lone Ranger i Green Hornet lub śmiać się razem z komikami, takimi jak Gracie Allen i George Burns. Jednym z najpopularniejszych sitcomów był obiektywnie rasistowski Amos’ n ’ Andy, który wprowadził do radia tropy Blackface minstrelsy. Dzieci w szczególności słuchały Dicka Tracy ’ ego i Little Orphan Annie—dwóch seriali inspirowanych popularnymi komiksami—i wysyłały pocztą w pudełkach Quaker Oats lub Ovaltine seals, aby dołączyć do Tajnego Klubu każdego serialu.

Amerykanie również dostroili się, aby usłyszeć o aktualnych wydarzeniach, najnowszych wynikach baseballu lub soczystych hollywoodzkich plotkach. W 1933 roku FDR zrewolucjonizował sposób, w jaki prezydenci porozumiewali się z Amerykanami, rozmawiając z nimi bezpośrednio przez radio. Podczas swoich” czatów przy kominku”, gdy stały się one znane, mówił o takich kwestiach, jak kryzys bankowy, Nowy Ład i miska Kurzu.

Czytaj więcej: życie przeciętnej rodziny w czasie Wielkiego Kryzysu