przygotowanie listy najlepszych tenorów XX wieku wcale nie jest łatwym zadaniem, zwłaszcza jeśli weźmiemy pod uwagę, że wyżej wymieniony dostarczył światu jednych z najlepszych śpiewaków w historii opery.
istnieje również dodatkowa trudność, że każdy ma własną listę preferencji. Niezależnie od tego, 10 tenorów w poniższym artykule dostarczyło miłośnikom opery jedne z najbardziej niezapomnianych momentów operowych w historii.
1.- Enrico Caruso (1873-1921)
Enrico Caruso otwiera listę najlepszych tenorów XX wieku na podstawie własnych zasług. Był uważany przez Arturo Toscaniniego, który dyrygował nim przy różnych okazjach, za doskonały tenor. Posiadał wyjątkową linię śpiewu, oprócz spektakularnej mocy dźwięku połączonej z niesamowitą zdolnością wygładzania dźwięków i kontroli oddechu. Zmarł w wieku 48 lat, szczyt swojej kariery, z powodu infekcji płuc. Jego sukcesy w Londynie i Nowym Jorku pozostają niezapomniane i szybko zdobył poparcie publiczności. Był również pionierem w świecie nagrań, co odegrało znaczącą rolę w zwiększeniu jego popularności. Tylko aria z opery Ruggiero Leoncavallo i Pagliacciego „Vesti la giubba” sprzedała się w nakładzie 1 miliona egzemplarzy, po raz pierwszy w historii gramofonu miało miejsce takie wydarzenie. Występował w wielu debiutach operowych, takich jak Adriana Lecouvreur, la Fanciulla del West i La Arlesiana.
2.- Aureliano Pertile (1885-1952)
Aureliano Pertile wyróżnia się dużą liczbą cnót raczej niespotykanych dla śpiewaków swoich czasów: wspaniałym muzykalizmem, wyjątkowym urokiem osobistym, skromnością, oglądaniem wspaniałej obecności scenicznej i prawdziwym profesjonalistą. Wszystko to czyni go jednym z najlepszych tenorów XX wieku. Pan Pertile urzekł publiczność swoim głosem liricospinto, który graniczył z tenore drammatico. Debiutował w wielu operach, zwłaszcza w neronie Boito (1 maja 1923) pożegnanie ze sceną, w chytrym Wolfie-Ferrari (29 grudnia 1927) i Neronie Mascagniego (1935).
3.- Beniamino Gigli (1890-1957)
uważany za prawdziwego spadkobiercę Caruso, Pan Gigli zadebiutował w głównej roli Operetki La Fuga di Angelica. Niemniej jednak jego największe momenty pojawiły się później, zwłaszcza wraz z pojawieniem się Oper Verismo. Zagrał w prawie dwudziestu filmach i wystąpił w sześćdziesięciu dwóch różnych rolach operowych. Obdarzony był głosem spinto tenorowym oraz otulającą i aksamitną barwą. Uważany za jeden z najpiękniejszych głosów w operze, był bardzo krytykowany za swoje sceniczne wywyższenia. Był również związany z ruchem faszystowskim włoskiego dyktatora Mussoliniego.
4.- Giacomo Lauri Volpi (1892-1979)
wyjątkowy tenor w repertuarze przed – i średnioromantycznym, a zwłaszcza w operach Verismo dzięki eleganckiej frazie muzycznej. Śpiewał od Les Hugenots do Otello, od I Puritani do Il Trovatore…od Donizetti do Mascagni. Lauri Volpi nieustannie poszukiwał pojęcia piękna w swoim śpiewie. Posiadał również bardzo charakterystyczne vibrato typowe dla szkoły śpiewu z końca XIX wieku.
5.- Jussi Björling (1911-1960)
według wielkiego Dietricha Fichera Dieskau, Pan Björling „nie był piosenkarzem, był bogiem”. Jussi Björling, uhonorowany jednym z najpiękniejszych głosów tenorowych XX wieku, wyróżniał się muzykalnością i linią śpiewu. Był osobą bardzo namiętną, która posiadała zdolność pozbawiania emocji niepotrzebnych ekscesów. Jego głos był wyposażony w świetną technikę i nigdy nie był używany jako środek osobistej chwały, ale tylko i zawsze w służbie muzyki, którą interpretował. Partytura wokalna była dla niego czymś świętym, a jego wysoko postawione idee wielkiej sztuki wokalnej skierowały go w stronę specjalizowania się zarówno w repertuarze włoskim, jak i francuskim. Zmarł w wieku 49 lat, ofiarą alkoholu.
urodzony w pobliżu Busseto, rodzinnego miasta Verdiego, rozpoczął swoją karierę jako baryton z takimi rolami jak Silvio i Alfio. W pewnym momencie postanawia przejść do rejestru tenorów i debiutuje jako Andrea Chenier. Od tego momentu przyjmuje większość ról tenorowych, z którymi odnosi sukcesy. Bergonzi zawsze można rozpoznać po niezwykłych frazach, które prezentuje i jego wyrafinowanych subtelnościach artystycznych. Pod koniec kariery postanowił zinterpretować rolę Otello w nowojorskiej Carnegie Hall. Spektakl okazał się bardzo nieudany i musiał zostać zastąpiony przez środek opery. Niemniej jednak nagrania próbne tej samej opery pozwalają słuchaczowi cieszyć się niezwykłym Bergonzi w roli wrzosowiska Wenecji. W występie uczestniczyli także Domingo, Pavarotti i Carreras.
był śpiewakiem samoukiem obdarzonym naturalnym, dramatycznym głosem tenorowym. Ważną częścią jego międzynarodowego uznania jest jego moc wokalna. Dzięki wspaniałemu legato jego interpretacje z biegiem czasu uległy poprawie. Swoją karierę rozpoczął od roli Turiddu w Operze Cavalleria Rusticana Mascagniego, którą wielokrotnie śpiewał i która przyniosła mu wiele uznania i sławy. Historia zapamięta go jednak za niezwykłe wykonanie Otello Verdiego.
8.- Alfredo Kraus (1927-1999)
Alfredo Kraus był niewątpliwie bardzo wyjątkowym i innym piosenkarzem, bardzo zdyscyplinowanym i bardzo wymagającym w swojej pracy. Nabył bardzo osobistą i potężną technikę, która pozwoliła mu na międzynarodowy triumf z zaledwie garstką ról operowych: głównie Wethera, Rigoletta, Puritaniego i Traviaty, śpiewając tę ostatnią w Lizbonie z Marią Callas. Pan Kraus nie tylko śpiewał role, ale prawdziwie ucieleśniał swoje postacie w nienaganny sposób. Jego bardzo osobista i osobliwa technika utrudniała mu wyznaczenie trendu dla innych śpiewaków, mimo to jest niezaprzeczalnie jednym z najlepszych
śpiewaków XX wieku. Obecnym wokalistą, który wykazuje bliskie podobieństwo zarówno pod względem techniki, jak i repertuaru, jest Celso Albelo.
9.- Luciano Pavarotti (1935-2007)
nikt nie może zapomnieć o całkowitym pięknie i blasku głosu tego wspaniałego tenora, w rzeczywistości jego unikalna barwa pozwala rozpoznać go prostym dźwiękiem tylko jednej nuty. Luciano Pavarotti jest prawdopodobnie najpopularniejszym śpiewakiem w historii opery. Jego sztukę symbolizuje wspaniała wyrafinowanie jego wysublimowanego śpiewu, które ucieleśniało wielkie walory repertuaru bel canto i Verdiego. Jego Rigoletto, Bal w Mascherze i Bohème z pewnością przejdą do historii.
w 1961 roku wygrał konkurs wokalny, dzięki któremu zadebiutował w Teatro Reggio Emilia. Przełom w jego karierze nastąpił w 1963 roku, kiedy został wezwany do zastąpienia źle usposobionego Giuseppe Di Stefano w londyńskim Covent Garden. Wraz z kolegami Plácido Domingo i José Carrerasem rozpoczęli serię popularnych koncertów „trzech tenorów”, które niewątpliwie przyczyniły się do popularyzacji Opery i muzyki klasycznej na całym świecie.
10.- Plácido Domingo (1941)
z Plácido Domingo trzeba poważnie przemyśleć świat opery, ponieważ mamy do czynienia z jedynym w swoim rodzaju śpiewakiem. Można lubić lub nie lubić jego barwy i sposobu śpiewania, ale nikt bardziej niż on przyczynił się do opery (może z wyjątkiem Marii Callas). Jego bogaty repertuar, zarówno tenorowy, jak i barytonowy, zapewne powali cię na kolana. Na początku kariery jego głos był zdecydowanie barytonowy, choć w jednym z pierwszych nagrań, Oberón Webera,
Francisco García-Rosado (Trans. Vasco Fracanzani)