niewiele jest rzeczy tak satysfakcjonujących, jak perfekcyjnie wykonane podziały. Są to wysublimowane momenty w metalu, w których po rozpalającym apetyt wstępie wszystkie instrumenty rozbłyskują w synchronizacji. Są katarowym crescendo po wstępie, solówce, a nawet całej piosence. Naturalnie, kiedy najlepsze z nich lądują, sprawiają, że wszyscy słuchający tracą rozum! A to jest 10 najcięższych.

Emperor – I Am The Black Wizards

przełomowy hymn black metalu Imperatora I Am The Black Wizards szczyci się dwoma załamaniami na początku, a oba czują się wystarczająco sejsmiczne dla skali Richtera. Pierwszy pojawia się po gwałtownym otwarciu gitar Ihsahna i Samotha, nagle wprowadzając bas i bębnienie z kataklizmiczną siłą. Następny następuje przez wybuch po czystej przerwie, z piskliwym wokalnym zawodzeniem echem na górze. To para gargantuicznych slamów, które rozgrzewają nawet najczarniejsze serca.

Meshuggah – Dehumanization

Powiedz co powiesz o Catch Thirtythree i jego zaprogramowanych bębnach (a wiele osób ma), ale Dehumanization jest jedną z najbardziej niedocenianych piosenek Meshuggah. Oczywiście, to bardzo krótki obraz tego, do czego są zdolni Szwedzi. Jednak niesamowicie wciągająca gitara prowadząca przez nią jest czystym złotem-podobnie jak załamanie psychiczne w połowie. Przenosi cię od melodii do brutalności w oszałamiającej nanosekundzie.

Gojira – Flying Whales

Gojira ’ s Flying Whales zaczyna się i kończy awariami, które zmienią twój kręgosłup. Pierwszym z nich jest wypłata trudu, prawie trzy-minutowego nagromadzenia, niszczącego atmosferę i whalesong mocnymi akordami gitarowymi i bezlitosnym bębnieniem Mario Duplantiera. Następnie ten drugi z nich otwiera puszkę Pandory na ostatni riff utworu, zwiastując nadejście ostrych zadrapań i, jeśli oglądacie na żywo, czterech członków zespołu będzie apeshit.

Mastodon – Blood And Thunder

wydając mniej niż trzydzieści sekund przełomowy drugi album Georgians, Leviathan, można argumentować, że rozpad Blood And Thunder pomógł rozpocząć karierę Mastodona. I, szesnaście lat później, wciąż czuje się jak najwspanialszy moment kwartetu. Te otwierające akordy gitarowe są sygnałem clarion na koncertach na żywo, sygnalizującym, że gówno zaraz uderzy w Fana. Bębny Branna Dailora i Ryki Troya Sandersa lądują natychmiast po tym, a umysły zbiorowe giną.

Cannibal Corpse – Hammer Smashed Face

poza ich liryczną gorliwością, sukces Cannibal Corpse opiera się na jednej rzeczy: czystej intensywności ich sekcji rytmicznej. I nigdzie nie jest to bardziej widoczne niż na największym załamaniu ich podpisu piosenki, Hammer Smashed Face. W tym szalonym death metalowym klasyku jedyną ulgą jest przerwa basowa Alexa Webstera, która utrzymuje się przez kilka sekund, a następnie szybko wpada w wybuchowy szał bitów. To czysta, obrzydliwa nieustępliwość.

Pantera – dominacja

Jeśli awaria jest wystarczająco ciężka, aby uzyskać 1.6 milionów ledwo postsowieckich Rosjan moshing, to zdecydowanie wystarczająco ciężkie dla tej listy. I to właśnie zrobił most dominacji Pantery w 1991 roku, zestawiając krzykliwe Solo Dimebag z powolnym i pierwotnym uderzeniem. Open string chugs i hammering snare drum strikes są doskonale połączone, stając się tak genialnie gołymi kośćmi, jak to tylko możliwe, zanim utwór odbuduje się z drugim (równie mentalnym) solo.

Korn – Blind

chociaż są teraz nazwą domową, Korn był nieznany w 1994 roku. Tak więc, zarówno jako główny singel, jak i piosenka otwierająca ich debiutancki album, Blind był pierwszą rzeczą, którą ludzie usłyszeli od tego kwartetu. Cóż za początek. Po prawie minucie nagromadzenia się wokół cymbałów Davida Silverii, rozpętało się siedmiostrunowe piekło. Jasne, jest drugi podział na zakończenie piosenki, ale nic nie pasuje do tego początkowego, potężnego huku. Gotowy?

Sepultura – Roots Bloody Roots

Roots Bloody Roots jest jednym z najprostszych, ale najbardziej pierwotnych utworów Sepultury, świadcząc o tym, że brazylijscy mistrzowie czerpią inspirację ze swoich rodzimych rytmów samby. W rezultacie jest to perkusyjna potęga, najwspanialsza po krótkim prowadzeniu gitary Andreasa Kissera eksplodującym dzięki grzmiącemu bębnieniu Igora Cavalery. Dodaj w brother Max krzyczy ” korzenie! Cholerne korzenie!”z boską siłą i masz jeden niepowstrzymany początek metalowej ścieżki.

At the Gates – Slaughter of the Soul

at the Gates’ Slaughter of the Soul to czysta energia wcielona, uosabiana na jego pęcherze tytułowym. Idąc za Oślepionym strachem blitzkriegiem, Slaughter of the Soul pozwala tylko na kilka środków wytchnienia, które szybko uginają się pod potęgą Tomasa Lindberga ryczącego ” Go!”. Oto trzy minuty anarchii, które wielu twierdzi, że zapoczątkowały gatunek metalcore, i że gatunek ten nigdy nie mógłby się powielać.

Metallica – smutny, ale prawdziwy

kochany przez mainstream, ale kontrowersyjny wśród zagorzałych fanów, Czarny Album Metalliki przyciągnął wiele oskarżeń o sprzedaż. Jednak opus nie jest tak miękki, jak elitarni chcieliby, żebyś uwierzył. Zamiast tego wymienia szybkość uderzenia na bardziej miażdżący, w średnim tempie stomp, jak odczuwalne w headbang-podżegający do smutku, ale prawdziwy. Te pięć werbli zwiastuje najbardziej pulsujący rozpad Metalliki, wciąż równie ekscytujący prawie trzy dekady później.

skoro już tu jesteś, dlaczego nie skorzystać z naszej wspaniałej oferty dla nowych subskrybentów? Uzyskaj miesięczny abonament digital pay za jedyne £1.78 miesięcznie i ciesz się najlepszym na świecie dziennikarstwem muzycznym o wysokim napięciu dostarczanym bezpośrednio do Twojego urządzenia.