Utviklingrediger

John Lasseters første erfaring med dataanimasjon var under hans arbeid som animatør Ved Walt Disney Feature Animation, da to av hans venner viste Ham lyssyklusen Fra Tron. Det var en tankevekkende opplevelse som vekket Lasseter til mulighetene som tilbys av det nye mediet for datagenerert animasjon. Lasseter prøvde å kaste Den Modige Lille Brødristeren som en fullstendig dataanimert film Til Disney, men ideen ble avvist og Lasseter ble sparket. Han fortsatte å jobbe På Lucasfilm og i 1986 ble Han en av grunnleggerne Av Pixar. I 1986 Ble Pixar kjøpt opp av entreprenør Og Apple Inc. grunnlegger Av Steve Jobs. På Pixar skapte Lasseter korte, dataanimerte filmer for å vise Frem Pixar – Bildedatamaskinens evner. I 1988 produserte Lasseter kortfilmen Tin Toy told from the perspective of a toy, som refererte Til Lasseters kjærlighet til klassiske leker. Den vant Oscar For Beste Animerte Kortfilm I 1988, den første datagenererte filmen til å gjøre det.Tin Toy fikk Disneys oppmerksomhet, og Det nye teamet hos Walt Disney Company-ADMINISTRERENDE Direktør Michael Eisner og styreformann Jeffrey Katzenberg i filmdivisjonen—begynte et forsøk på å få Lasseter til å komme tilbake. Lasseter, takknemlig For Jobs tro på Ham, følte seg tvunget til å bli Hos Pixar og fortalte Medstifter Ed Catmull: «jeg kan gå til Disney og være regissør, eller jeg kan bli her og lage historie.»Katzenberg innså at han ikke kunne lokke Lasseter tilbake Til Disney og derfor sette planer i bevegelse for å blekk en produksjonsavtale Med Pixar for å produsere en film. Disney hadde alltid gjort alle sine filmer i huset og nektet å endre dette. Men Da Tim Burton, som pleide Å jobbe Hos Disney, ønsket å kjøpe tilbake rettighetene Til Nightmare Before Christmas, Slo Disney en avtale som tillot ham å gjøre det som En Disney-film utenfor studioet. Dette åpnet døren For Pixar å lage sine filmer utenfor Disney.

begge sider var villige. Catmull og Andre Pixar co-grunnlegger Alvy Ray Smith hadde lenge ønsket å produsere en dataanimert funksjon, men bare ved begynnelsen av 1990-tallet var datamaskinene billige og kraftige nok til å gjøre dette mulig. I Tillegg hadde Disney lisensiert Pixars Computer Animation Production System (CAPS), og det gjorde Det til Den største kunden For Pixars datamaskiner. Jobs gjorde Det klart For Katzenberg at Selv Om Disney var fornøyd Med Pixar, var Det ikke omvendt: «Vi vil lage en film med deg,» Sa Jobs. «Det ville gjøre oss lykkelige.»Samtidig Var Peter Schneider, president For Walt Disney Feature Animation, potensielt interessert i å lage en spillefilm med Pixar. Da Catmull, Smith og animasjonssjef Ralph Guggenheim møtte Schneider sommeren 1990, fant de at atmosfæren var forvirrende og omstridt. De lærte senere At Katzenberg hadde til hensikt At Hvis Disney skulle lage en film Med Pixar, ville Det være utenfor Schneiders ansvarsområde, noe Som forverret Schneider. Etter det første møtet Gikk Pixar-kontingenten hjem med lave forventninger og ble overrasket da Katzenberg ringte til en annen konferanse. Catmull, Smith Og Guggenheim fikk selskap av Bill Reeves (leder for animasjonsforskning og utvikling), Jobs og Lasseter. De tok med seg en ide for en halvtime tv-spesial kalt En Tinn Leketøy Jul. De begrunnet at et tv-program ville være en fornuftig måte å få erfaring før takle en spillefilm. De møtte Katzenberg på et konferansebord i Team Disney-bygningen På Walt Disney Studios I Burbank. Catmull og Smith mente Det ville være vanskelig å holde Katzenberg interessert i å jobbe med selskapet over tid. De anså det enda vanskeligere å selge Lasseter og junior animatører på ideen om å jobbe Med Disney, som hadde et dårlig rykte for hvordan de behandlet sine animatører, Og Katzenberg, som hadde bygget et rykte som en micromanaging tyrann. Katzenberg hevdet dette selv i møtet: «Alle tror Jeg er en tyrann . Jeg er en tyrann. Men jeg har vanligvis rett.»Han kastet ut ideen om en halvtime spesiell Og eyed Lasseter som nøkkeltalent i rommet:» John Siden Du ikke kommer til å jobbe for meg, skal jeg få det til å fungere på denne måten.»Han inviterte de seks besøkende til å blande seg med animatørene- «spør dem noe i det hele tatt»—og mennene gjorde det, og fant At De alle støttet Katzenbergs uttalelser. Lasseter følte han ville være i stand til å jobbe Med Disney og de to selskapene begynte forhandlinger. Pixar på dette tidspunktet var på randen av konkurs og trengte En avtale Med Disney. Katzenberg insisterte På At Disney skulle få Rettighetene Til Pixars proprietære teknologi for å lage 3d-animasjon, Men Jobs nektet. I et annet tilfelle, Jobs krevde Pixar ville ha en del eierskap av filmen og dens karakterer, dele kontroll over både videorettigheter og oppfølgere, men Katzenberg nektet. Disney og Pixar ble enige om kontraktsvilkår i en avtale datert 3. Mai 1991, og undertegnet i begynnelsen av juli. Til slutt spesifiserte avtalen At Disney ville eie bildet og dets tegn direkte, ha kreativ kontroll og betale Pixar om 12, 5% av billettinntektene. Det hadde muligheten (men ikke plikten) til Å gjøre Pixars neste to filmer og retten til å lage (med Eller uten Pixar) etterfølgere ved hjelp av tegnene i filmen. Disney kunne også drepe filmen når som helst med bare en liten straff. Disse tidlige forhandlingene ble et poeng av strid Mellom Jobs og Eisner i mange år.En avtale om å produsere en spillefilm basert På Tin Toy med arbeidstittel Toy Story ble avsluttet og produksjonen startet kort tid etter.

WritingEdit

Den opprinnelige behandlingen For Toy Story, utarbeidet Av Lasseter, Andrew Stanton og Pete Docter, hadde lite til felles med den til slutt ferdige filmen. Det parret Tinny, enmannsbandet Fra Tin Toy, Med Woody, en buktaler dummy, og sendte dem på en viltvoksende odyssey. Under Katzenberg Var Woody den største skurken, misbrukte de andre lekene til de rallied mot ham; etter At Disney-ledere så storyboards, avstod de kreativ kontroll Til Pixar. Kjernen ideen Om Toy Story var til stede fra den første behandlingen videre: at » leker dypt vil at barn skal leke med dem, og at dette ønsket driver deres håp, frykt og handlinger.»Katzenberg følte at den opprinnelige behandlingen var problematisk og fortalte Lasseter å omforme Toy Story som mer av et merkelig par buddy-bilde, og foreslo at De ser noen klassiske buddy-filmer, som The Defiant Ones og 48 Timer., hvor to tegn med forskjellige holdninger kastes sammen og må binde seg. Lasseter, Stanton og Docter dukket opp tidlig i September 1991 med den andre behandlingen, og selv om hovedpersonene fortsatt Var Tinny og dummy, begynte omrisset av den endelige filmen å ta form.

skriptet gikk gjennom mange endringer før den endelige versjonen. Lasseter besluttet Tinny var «for gammeldags»; karakteren ble først endret til en militær actionfigur og deretter gitt et romtema. Tinnys navn endret Seg Til Lunar Larry, Deretter Tempus Fra Morph, og til Slutt Buzz Lightyear (etter astronaut Buzz Aldrin). Lightyears design ble modellert på drakter slitt Av Apollo astronauter samt G. I. Joe actionfigurer. Også det grønne og lilla fargeskjemaet På Lightyears drakt ble inspirert av Lasseter og hans kone, Nancy, hvis favorittfarger er henholdsvis grønn og lilla. Woody ble inspirert Av En Casper Den Vennlige Spøkelsesdukken Som Lasseter hadde da Han var barn; han var en buktaler dummy med en trekkstreng (derav Navnet Woody). Dette var før karakter designer Bud Luckey foreslo At Woody kan endres til en cowboy buktaler dummy. Lasseter likte kontrasten Mellom De Vestlige og science fiction sjangrene, og karakteren endret seg umiddelbart. Etter hvert, alle buktaler dummy aspekter av karakteren ble slettet som dummy så «sleipe og mener». Men De holdt Navnet Woody å betale hyllest Til Den Vestlige skuespilleren Woody Strode. Historieavdelingen hentet inspirasjon fra filmer som Midnight Run og The Odd Couple, og Lasseter viste Hayao Miyazakis Slott i Himmelen for ytterligere innflytelse.Toy Story ‘ s skript ble sterkt påvirket av ideene Til manusforfatter Robert McKee. Medlemmene Av Pixars historieteam-Lasseter, Stanton—Docter og Joe Ranft—var klar over at de fleste av dem var nybegynnere på spillefilmskriving. Ingen av dem hadde noen funksjonshistorie eller skrivekreditter til deres navn foruten Ranft, som hadde lært en historieklasse På CalArts og gjort noe storyboard-arbeid. Søker innsikt, Lasseter og Docter deltok på et tre-dagers seminar i Los Angeles gitt Av McKee. Hans prinsipper, basert På Aristoteles Poetikk, dikterte at en karakter fremstår mest realistisk og overbevisende fra valgene som hovedpersonen gjør i reaksjon på hans problemer. Disney utnevnte også duoen Joel Cohen Og Alec Sokolow og Senere Joss Whedon for å bidra til å utvikle manuset. Whedon fant at skriptet ikke fungerte, men hadde en flott struktur. Han la Til Karakteren Rex og søkte en sentral rolle For En Barbie dukke; sistnevnte forvandlet Til Bo Peep som Mattel ikke ville lisensiere karakteren. Whedon re-visioned Buzz Lightyear fra å være en dimmen, men munter og selvbevisst karakter til en actionfigur som ikke er klar over at han er et leketøy – en epiphany som forvandlet filmen. Historien teamet fortsatte å ta opp manuset som produksjonen var i gang. Blant de sene tilleggene var møtet Mellom Buzz og Squeeze Toy Aliens På Pizza Planet, som dukket opp fra en brainstorming økt med et dusin regissører, historieartister og animatorer Fra Disney.

CastingEdit

Katzenberg godkjente manuset 19. januar 1993, da stemmekasting kunne begynne.Lasseter ville Alltid At Tom Hanks skulle spille Karakteren Woody. Lasseter hevdet At Hanks » har evnen til å ta følelser og gjøre dem tiltalende. Selv om karakteren, som den I En Egen Liga, er ned-og-ut og avskyelig.»Paul Newman, som senere aksepterte Rollen Som Doc Hudson i en Annen Pixar-film, Cars, ble vurdert For Woodys rolle. For å måle hvordan en skuespillers stemme kan passe med et tegn, lånte Lasseter en vanlig Disney-teknikk: animere en vokalmonolog fra en veletablert skuespiller for å smelte skuespillerens stemme med utseendet eller handlingene til den animerte karakteren. Denne tidlige testopptaket, med hanks’ stemme fra Turner & Hooch, overbeviste Hanks om å logge på filmen.Billy Crystal ble kontaktet for Å spille Buzz, og fikk sin egen monolog, utnytte dialog Fra Da Harry Møtte Sally. Derimot, han avslo rollen, tro filmen ville være mislykket på grunn av sin animasjon. Crystal beklaget dette ved å se filmen; han senere akseptert rollen Som Mike Wazowski i En Annen Pixar film, Monsters, Inc.. I Tillegg Til Crystal, Bill Murray, Chevy Chase og Jim Carrey ble også vurdert For Rollen Som Buzz. Lasseter tok rollen Til Tim Allen, som ble vist I Disneys Oppussing, og han aksepterte. Crystal uttalte senere i et intervju at Han ikke ville ha vært riktig Som Buzz, og At Allen var «fantastisk» i rollen.Toy Story var Både Hanks og Allens første animerte film, og de spilte inn linjene sine sammen for å gjøre karakterenes kjemi og samspill realistisk.

Production shutdownEdit

Hvert par uker viste Lasseter og hans team Disney sine nyeste storyboards eller opptak. Pixar imponerte Disney med sin tekniske innovasjon, men overbevisende Disney av tomten var vanskeligere. På Hver Av Pixars presentasjoner rev Katzenberg mye av det opp, og ga ut detaljerte kommentarer og notater. Katzenberg ønsket først og fremst å legge til «mer edginess» til de to hovedpersonene. Disney ønsket at filmen skulle appellere til både barn og voksne, og de ba om at voksne referanser skulle legges til filmen. Etter mange runder med notater Fra Katzenberg og Andre Disney ledere, konsensus var At Woody hadde blitt fratatt nesten all sjarm. Hanks, mens han registrerte dialogen for historien reels, utbrød på et tidspunkt at tegnet var en rykk. Lasseter og Hans Pixar-team hadde den første halvdelen av filmen klar til skjerm, så de brakte den ned Til Burbank for å vise Til Katzenberg og Andre Disney-ledere 19. November 1993-en begivenhet de senere kalt «Black Friday Incident». Resultatene var katastrofale. Schneider—som på grunn av sin manglende evne til å sikre En avtale Med Pixar, aldri var spesielt enamored Av Katzenbergs ide om å få utenforstående til å lage animasjon for Disney-erklærte det et rot og beordret at produksjonen stoppes umiddelbart. Katzenberg spurte kollega Thomas Schumacher hvorfor hjulene var dårlige. Schumacher svarte rett ut, » Fordi Det ikke er deres film lenger; det er helt ikke filmen Som John satt ut for å lage .»

Lasseter var flau av det som var på skjermen, og husket senere: «Det var en historie fylt med de mest ulykkelige, slemme tegnene jeg noensinne har sett.»Han spurte Disney i to uker for å omarbeide skriptet, Og Katzenberg var støttende. Lasseter, Stanton, Docter og Ranft leverte nyheten om produksjonsstansen til produksjonspersonalet, hvorav mange hadde forlatt andre jobber for å jobbe med prosjektet. Mannskapet flyttet til tv-reklamer mens hodet forfattere jobbet ut et nytt manus. Selv Om Lasseter forsøkte å holde moralen høy ved å forbli utad oppe, var produksjonsstansen «en veldig skummel tid», tilbakekalte historieavdelingsleder BZ Petroff. Katzenberg satte filmen under vingen Av Walt Disney Feature Animation. Pixar-teamet var glad for at flyttingen ville gi dem en åpen dør til rådgivning fra Disneys animasjonsveteraner. Schneider, som hadde ønsket å stenge produksjonen helt og brann alle nylig innleide animatører, fortsatte å ta en svak utsikt over prosjektet og gikk Over Katzenbergs hode for å oppfordre Eisner til å avbryte det. Stanton trakk seg tilbake til en liten, mørk, vindu kontor, dukker opp med jevne mellomrom med nye script sider. Han og de andre historieartistene trakk deretter skuddene på storyboards. Whedon kom tilbake Til Pixar for en del av nedleggelsen for å hjelpe til med revisjonen, og skriptet ble revidert om to uker som lovet. Da Katzenberg og Schneider stoppet Produksjonen på Toy Story, finansierte Jobs prosjektet personlig. Jobs satte seg ikke inn i den kreative prosessen, men klarte i stedet forholdet Til Disney. Pixar-teamet kom tilbake med et nytt skript tre måneder senere, Med Karakteren Woody endret fra å være Den tyranniske sjefen Til Andys leker til å være deres vise og omsorgsfulle leder. Det inkluderte også et mer voksen-orientert personalmøte blant lekene i stedet for ungdomsgruppediskusjonen som hadde eksistert i tidligere utkast. Buzz Lightyears karakter ble også endret «for å gjøre det tydeligere for publikum at han egentlig ikke skjønner at han er et leketøy». Katzenberg og Schneider godkjente den nye tilnærmingen, og i februar 1994 var filmen tilbake i produksjon. Stemmeskuespillerne kom tilbake en måned senere for å spille inn sine nye linjer. Da produksjonen ble grønt lys, vokste mannskapet raskt fra sin opprinnelige størrelse på 24 til 110, inkludert 27 animatorer, 22 tekniske direktører og 61 andre kunstnere og ingeniører. Til sammenligning krevde The Lion King, utgitt i 1994, et budsjett på 45 millioner dollar og en stab på 800. I den tidlige budsjetteringsprosessen var Jobs ivrig etter å produsere filmen så effektivt Som mulig, og imponerte Katzenberg med sitt fokus på kostnadskutt. Til tross for dette viste produksjonsbudsjettet på 17 millioner dollar seg utilstrekkelig, spesielt gitt den store revisjonen som var nødvendig etter At Katzenberg hadde presset Dem til Å gjøre Woody for edgy. Jobs krevde mer penger for å fullføre filmen og insisterte På At Disney var ansvarlig for kostnadsoverskridelsene. Katzenberg var motvillig, Men Catmull var i stand til å nå et kompromiss.

AnimationEdit

Rekruttering av animatører til Toy Story var rask; magneten for talent var ikke middelmådig lønn, men lokke av å ta del i den første dataanimerte funksjonen. Lasseter sa om utfordringene i dataanimasjon, » Vi måtte få ting til å se mer organisk ut. Hvert blad og gresstrå måtte lages. Vi måtte gi verden en følelse av historie. Så dørene er slått opp, gulvene har scuffs.»Filmen begynte med animerte storyboards for å veilede animatørene i å utvikle tegnene. 27 animatorer jobbet på filmen, ved hjelp av 400 datamodeller for å animere tegnene. Hver figur ble først enten laget av leire eller modellert fra en datamaskin-tegnet diagram før de nådde dataanimert design. Når animatørene hadde en modell, ble artikulasjons-og bevegelseskontrollene kodet; dette tillot hvert tegn å bevege seg på en rekke måter, for eksempel å snakke, gå eller hoppe. Av Alle tegnene Var Woody Den mest komplekse, da Han krevde 723 bevegelseskontroller, inkludert 212 for ansiktet og 58 for munnen. Den første animasjonen, en 30-sekunders test, ble levert Til Disney i juni 1992, da selskapet ba om et utvalg av hvordan filmen ville se ut. Lasseter ønsket å imponere Disney med flere ting i testen som ikke kunne gjøres i tradisjonell, håndtegnet animasjon, for eksempel Woodys gule rutete skjorte med røde striper, refleksjonene I Buzz hjelm og dekaler på hans romdrakt, Eller Persienner skygger faller Over Andys rom.

hvert skudd i filmen gikk gjennom hendene på åtte forskjellige lag. Kunstavdelingen ga hvert skudd sitt fargevalg og generell belysning. Under Craig Good plasserte layoutavdelingen modellene i bildet, innrammet det ved å angi plasseringen av det virtuelle kameraet, og programmerte alle kamerabevegelser. For å få mediet til å føle seg så kjent som mulig, forsøkte de å holde seg innenfor grensene for hva som kunne gjøres i en live-actionfilm med ekte kameraer, dollies, stativ og kraner. Ledet av regi animatører Rich Quade Og Ash Brannon, hvert skudd gikk Fra Layout til animasjon avdelingen. Lasseter valgte Ikke Disneys tilnærming til å tildele en animator til å jobbe med et tegn gjennom en film, men gjorde visse unntak i scener der han trodde skuespillet var spesielt kritisk. Animatørene brukte Menyprogrammet til å sette hvert tegn i ønsket stilling. Når en sekvens av håndbygde positurer (eller «keyframes») ble opprettet, programvaren bygget poserer for rammene i mellom. Animatørene studerte videobånd av skuespillerne da Lasseter avviste automatisk leppesynkronisering. For å synkronisere karakterenes munn og ansiktsuttrykk til skuespillernes innspilte stemmer, brukte animatører en uke per åtte sekunder med animasjon.

Etterpå samlet animatørene scenene og utviklet et nytt storyboard med dataanimerte tegn. De la deretter til skygge, belysning, visuelle effekter og til slutt brukte 300 dataprosessorer for å gjøre filmen til sin endelige design. Under Tom Porter brukte skyggelaget Rendermans shader-språk for å lage shader-programmer for hver av modellens overflater. Noen overflater i Toy Story kom fra ekte objekter: en shader for gardinstoffet i Andys rom brukte en skanning av faktisk klut. Under Galyn Susman og Sharon Calahan orkestrerte belysningsteamet den endelige belysningen av skuddet etter animasjon og skyggelegging. Hvert fullførte skudd gikk deretter inn i gjengivelse på en» render farm » av 117 Sun Microsystems-datamaskiner som løp 24 timer i døgnet. Ferdig animasjon ble produsert med en hastighet på rundt tre minutter i uken. Avhengig av kompleksiteten tok hver ramme fra 45 minutter til 30 timer å gjengi. Filmen krevde 800 000 maskintimer og 114 240 bilder av animasjon totalt. Det er over 77 minutter med animasjon spredt over 1,561 skudd. Et kamerateam, hjulpet Av David DiFrancesco, registrerte rammene på filmlager. For å passe til et 1,85:1-sideforhold ble Toy Story gjengitt på 1 536 x 922 piksler, med hver av dem tilsvarende omtrent en kvart tommers skjermområde på en typisk kinoskjerm. Under etterproduksjonen ble filmen sendt Til Skywalker Sound, hvor lydeffektene ble blandet med musikken.

MusicEdit

Disney var opptatt Av Lasseters posisjon på bruken av musikk. I motsetning Til Andre Disney-filmer på den tiden, Ønsket Ikke Lasseter at filmen skulle være en musikal, og sa at det var en kompisfilm med «ekte leker». Whedon senere avslørte sin avtale, ordtak, «Det ville ha vært en virkelig dårlig musikal fordi det er en kompis film. Det handler om folk som ikke vil innrømme hva de vil, mye mindre synge om det. … Buddy filmer er om sublimating, punching en arm, ‘jeg hater deg. Det handler ikke om åpne følelser.»Men Disney favoriserte det musikalske formatet, og hevdet,» Musikaler er vår orientering. Tegn bryte inn sang er en stor stenografi. Det tar litt av onus av hva de ber om.»Til Slutt nådde Disney Og Pixar et kompromiss: tegnene i Toy Story ville ikke bryte inn i sang, men filmen ville bruke ikke-diegetiske sanger over handlingen, som I The Graduate, for å formidle og forsterke følelsene Som Buzz og Woody følte. Disney og Lasseter, deretter, tappet Randy Newman å komponere lydsporet.På Newman sa Lasseter: «hans sanger er rørende, vittige og satiriske, og han ville levere den følelsesmessige grunnlaget for hver scene. Newman skrev tre originale sanger for filmen, og utviklet filmens signatursang «Du Har En Venn i Meg» på en dag. Soundtracket til Toy Story ble produsert av Walt Disney Records og ble utgitt 22. November 1995, uken da filmen ble utgitt. Den redigerte Toy Story sies å være på Grunn Av Newman og Gary Rydstrom i slutten av September 1995 for deres endelige arbeid på lyd og lyddesign, henholdsvis.

Redigering og pre-releaseEdit

det var vanskelig for besetningsmedlemmene å oppfatte filmens kvalitet under store deler av produksjonsprosessen da det ferdige opptakene var i spredte stykker og manglet elementer som musikk og lyddesign. Noen animatører mente filmen ville være en betydelig skuffelse kommersielt, men følte animatører og animasjonsfans ville finne det interessant. Ifølge Lee Unkrich, en av redaktørene I Toy Story, en scene kuttet ut av den opprinnelige finalen edit omtalt Sid tortur Buzz og Woody voldsomt på huset hans; Unkrich bestemte seg for å kutte rett inn i scenen Der Sid forhører Woody fordi filmens skapere trodde publikum ville elske Buzz Og Woody på det tidspunktet. En annen scene, Der Woody prøvde Å få Buzz oppmerksomhet da han ble sittende fast i boksen kasse, ble forkortet fordi skaperne følte det ville miste energien i filmen. Schneider hadde vokst optimistisk om filmen som det nærmet seg ferdigstillelse, og han kunngjorde En usa utgivelsesdato i November, sammenfallende Med Thanksgiving helg og starten av vinteren høytiden.Kilder indikerer At Jobs manglet tillit til filmen under produksjonen, og Han hadde snakket med ulike selskaper, alt Fra Hallmark Cards Til Microsoft, om å selge Pixar. Men Etter hvert som filmen utviklet Seg, Ble Jobs, Som Schneider, stadig mer begeistret for det, og følte at Han kunne være i ferd med å transformere filmindustrien. Som scener fra filmen var ferdig, han så dem gjentatte ganger og hadde venner kommer av hans hjem for å dele sin nye lidenskap. Jobs bestemte seg for at utgivelsen Av Toy Story som November ville være anledning Til Å ta Pixar offentlig. Et testpublikum nær Anaheim i slutten av juli 1995 indikerte behovet for siste øyeblikk tweaks, noe som økte presset til de allerede frenetiske siste ukene. Svar kort fra publikum var oppmuntrende, men var ikke toppen av skalaen, legge ytterligere spørsmål om hvordan publikum ville svare. Eisner, som deltok på visningen, fortalte lasseter etterpå at filmen måtte ende med Et skudd Av Woody og Buzz sammen. Derfor slutter filmen med Et skudd Av Andys hus og lyden av en ny valp; scenen zoomer inn på paret og viser sine bekymrede ansikter.