Introduction
Table Summary
| Early Renaissance ca. 1400-1500 |
High Renaissance ca. 1500-25 |
Late Renaissance ca. 1525-1600 |
|
| Italy | Masaccio, Botticelli | Leonardo, Raphael, Michelangelo | Titian |
| Low Countries | van Eyck | Bruegel | |
| Germany: Dürer | Spain: El Greco (mannerism) | ||
General Features
During the Renaissance, painters embraced classicism (simplicity, balance, clarity; see Western Aesthetics) and physical realism. Den Tidlige Renessansen (ledet Av Firenze) var den formative perioden for denne tilnærmingen; med Andre ord Var Det tidlige renessansekunstnere som opprinnelig utviklet og raffinert teknikker for klassisisme og fysisk realisme. Når dette grunnlaget var blitt etablert, ble toppen av klassisismen oppnådd I Høyrenessansen (ledet Av Roma). I Løpet Av Senrenessansen (som ikke hadde noen spesiell leder, selv Om Både Firenze og Roma forble primære krefter), var Den strenge balansen og enkelheten i Høyrenessansen avslappet, og førte Til Barokktiden.en stor belastning Av Senrenessansens kunst var manierismen: den bevisste jakten på nyhet og kompleksitet. I maleriet innebar manierismen forvrengning av fysiske former (f. eks. langstrakt menneskelig anatomi), unaturlig farging og belysning, arrangement av figurer i komplekse positurer, og noe ubalansert, rastløs sammensetning (i motsetning til den balanserte, stabile sammensetningen av ren klassisisme).23 Manierismen, som Ble ledet i Fellesskap Av Firenze Og Roma, var derfor ganske konstruert og kunstig (dvs. «mannered»), derav navnet. Selv om Bare En del av Senrenessansens kunstnere tilhørte denne bevegelsen, var funksjonene til manierismen (og dens rene vilje til å «bryte reglene») stor innflytelse.
Hovedartikkel
De Lave Landene
mens italia var hjertet av renessansen, var det ikke alene i jakten på fysisk realistisk maleri. Denne forfølgelsen ble også gjennomført I Nederlandene (en region som tilsvarer omtrent Moderne Belgia og Nederland), men av svært forskjellige grunner. Italienske kunstnere forfulgte fysisk realisme fordi det var en del av klassisismen (det vil si at den ble brukt i klassisk antikk); fremfor alt ønsket de å gjenopplive kunsten i klassisk Europa og anvende Den På Kristne verk. Low Countries malere, derimot, var bare lidenskapelig om nøyaktig å fange den fysiske verden rundt dem.
Klassisisme, tross alt, krever bare en begrenset grad av fysisk realisme. I et klassisk maleri er detaljer forenklet (f. eks. ensfargede kapper, sparsomme innstillinger) for ikke å distrahere fra den generelle følelsen av balanse, harmoni og enkelhet. Et klassisk verk er først og fremst opptatt av komposisjon som helhet, ikke fine detaljer. Dette kan observeres i klassiske ansikter (som har idealiserte, generiske egenskaper) og landskap (som er skildret på en forenklet, idealisert måte).
Low Countries kunstnere, uhemmet av klassisisme, var ivrige etter å male verden rundt dem i krevende detalj. Følgelig var det I Renessansens Nederlandene at både sjangremaleri (malerier av hverdagen) og landskapsmaleri dukket opp. (I den påfølgende Barokktiden ble sjangermaleri og landskap til slutt mainstream former For Vestlig kunst. Renessansens Italia, derimot, var hovedsakelig opptatt av høye emner (hovedsakelig bibelske, men også klassiske og historiske) hvor menneskelige figurer var hovedfokus.F207
(Innen arkitektur og skulptur kjente Italia ingen rival. Som Renessansen trakk på, strålte innflytelsen fra begge regioner over hele kontinentet (Se Diffusjon Av Renessansen).
Perspective
I tråd med» Renaissance man » rykte for allsidighet, de to ledende arkitektene I Den Tidlige Renessansen gjort et viktig bidrag til verden av visuell kunst: Brunelleschi utarbeidet matematiske lover lineær perspektiv, Og Alberti utviklet et praktisk system for å bruke dem til maleri. Dette systemet, som ble raffinert gjennom Renessansen, tillot endelig å skape presise tredimensjonale illusjoner på flate overflater. Som Renessansebevegelsen generelt, lineær perspektiv gradvis diffust Fra Italia Over Hele Vest-Europa.4,49
Virkelig realistisk perspektiv kan imidlertid ikke oppnås uten å øke lineært perspektiv med atmosfærisk perspektiv (aka luftperspektiv). Denne typen perspektiv dikterer at når objekter blir fjernere, blir de mindre skarpt detaljerte, og deres farger blir kjøligere og mindre mettede. Begrepet «atmosfærisk» anerkjenner at disse effektene delvis skyldes fuktighet og støv i Jordens atmosfære.) Bruken av atmosfærisk perspektiv i kunsten dateres til antikken.50
Tidlig Renessanse
ca. 1400-1500
grunnleggeren av Renessansemaleriet Var Masaccio, Giottos største etterfølger i jakten på realistisk perspektiv( den tredimensjonale artikulasjonen av rommet), modellering (den tredimensjonale artikulasjonen av overflater, via belysning/skygge) og følelser.2,8 hans mesterverk Er Tribute Money, en del av en veggmaleri serie På Brancacci Kapell, Firenze. Dette arbeidet demonstrerer hvordan haloen, en rest av middelalderkunst, er tilpasset et tredimensjonalt miljø som om det var en solid disk; halo ville til slutt forsvinne helt Under Renessansen, selv om noen kunstnere endret det til realistisk lys skinner fra en figur hode.43
den andre ledende maleren i den tidlige renessansen var sandro botticelli. Hans to fremste verk, Primavera Og Venus ‘ Fødsel, kan være den mest berømte av Alle Tidlige Renessansemalerier.E33,F199
Gjennom Det femtende århundre, Renessansemaleri spredt over hele italia, Med Venezia Som Det ledende renessansesenteret i nord-italia. Malere som jobbet i Denne byen (Under Renessansen og utover) refereres kollektivt til Som Den Venetianske skolen. Venetiansk skolemaleri har en tendens til å ha varme, levende farger og sterk belysning.29
Lineær vs. Malerisk maleri
Mainstream Renessansemaleri I Italia, som ble ledet Av Firenze og Roma, er vanligvis utført i en lineær stil. En kunstner skaper en lineær stil maleri ved å tegne opp en presis skisse av scenen, deretter male i fargene. Siden fargene er pent inneholdt i tegningens linjer (derav begrepet «lineær»), har objektene i et lineært stilmaleri skarpt definerte former.
Venetiansk maleri, derimot, har vanligvis mer av en malerisk stil.F429 i et malerisk maleri er kunstneren mindre opptatt av å inneholde farge innenfor linjer; malingens frihet har forrang over skarpt definerte former. Dess, farging Av Venetiansk maleri er typisk levende, mens det av mainstream Renessansemaleri er mer tilbakeholdne.
valg av stil (lineær eller malerisk) påvirker den samlede virkningen av et verk. I vanlig italiensk maleri har øyet en tendens til å bli trukket hovedsakelig av former( dvs. linjene og figurene som definerer objekter); I Venetiansk maleri, etter fargeområder. Således, i form av å oppnå balansert klassisk komposisjon, fokuserte den vanlige italienske maleren på å arrangere former, mens Den Venetianske maleren fokuserte på å arrangere fargeområder.F248-50
Tidlig Lave Land Maleri
ca. 1400-1500
Femtende århundre maleri Av Nederlandsregionen er referert Til Som Tidlige Nederlandene (Eller» Tidlig Flamsk «eller» Tidlig Nederlandsk») maleri. Tidlig Lave land kunstnere utviklet moderne oljemaleri. Sammenlignet med vannbasert maling (den hittil standard typen), er oljebasert maling lettere å jobbe og tregere å tørke, noe som gir kunstneren en mye finere grad av kontroll (som var avgjørende for å fange fine detaljer).10
videre, mens vannbasert maling er ugjennomsiktig, er oljemaling gjennomsiktig. Oljemaling kan derfor bygges opp i lag for å produsere blanke, glødende farger (siden lyset passerer gjennom lagene). Dette aktiverte farger med enestående lysstyrke og metning (Se Fargeteori), viktige elementer i svært realistisk maleri.D219, G288
Jan van Eyck, fremst Av De Tidlige Nederlandene malere, perfeksjonert teknikker for å forberede og lagdeling oljemaling (som han har blitt kalt «far til oljemaleri»). Etter denne triumfen ble olje gradvis standardmalingsmediet Over Hele Europa. Gent-Altertavlen (Som Jan samarbeidet med sin bror) regnes som van Eycks største verk. (En altertavle er et sett med panel malerier som er plassert bak et alter.) F179,G291,11, 15
Arnolfini-Ekteskapet er van Eycks mest berømte portrett. Parets klær, hundens pels, og mønstret teppe alle pirrer øyet med sine fint gjengitte teksturer. Mange av objektene som ble inkludert i maleriet ble bevisst plantet for å formidle symbolske betydninger( se tolkninger), en vanlig praksis I Nederlandskunst.45
High Renaissance
ca. 1500-1525
High Renaissance painting was led by three artists: Leonardo, Michelangelo, and Raphael.17 Mens karrieren Til Leonardo og Raphael toppet seg og ble avsluttet Med Høyrenessansen, økte Michelangelos karriere under Høyrenessansen og fortsatte inn I Senrenessansen. Manierismens innflytelse kan ses I Michelangelos senere verk.Leonardo Da Vinci, hvis bevarte verker er få, etablerte pyramidal komposisjon som standardstrukturen Til Høyrenessansemalerier (Se Visuell Komposisjon). Da Vinci pionerer denne typen komposisjon I Virgin Of The Rocks, hans fremste tidlige arbeid. Den berømte Siste Nadver er et lavtliggende pyramidalt arbeid; dette maleriet oppnår også klassisk balanse følelsesmessig, ved å kontrastere disiplenes agitasjon med kristi ro.25
fra Renessansen og framover var portrett en betydelig sjanger Innen Vestlig maleri. Det fremste Renessanseeksemplet er Leonardos Mona Lisa, Det mest berømte maleriet gjennom tidene.
Raphael blir ofte betraktet som den største Av Alle Renessansemalere. Hans fremste tidlige verk Er Madonna Of The Goldfinch, mens hans mesterverk er veggmalerier dekorere fire rom (kjent som Stanze Di Raffaello, eller «Raphael rooms») I Den Apostoliske Palass, den offisielle residensen til paven.26 Primære Blant disse veggmalerier Er School Of Athens.
michelangelo var en motvillig maler, som han alltid betraktet skulptur hans sanne kall. Doni Tondo Er Michelangelos eneste kjente panelmaleri, mens Hans fremste verk er vegg-og takmaleriene i Det Sixtinske Kapell, en annen del av Det Apostoliske Palass. Primær blant disse er ni skapelsesscener på taket, inkludert Skapelsen Av Adam, samt Dommens veggmaleri på alterveggen.26,27
dü
de ledende regionene i vestlig maleri under renessansen var italia og nederlandene; den andre tier besto av tyskland og frankrike. Den fremragende Renessansefigur i denne «andre tier» er tysk kunstner Albrecht Dü, hvis karriere lå hovedsakelig I Høyrenessanseperioden. Dü regnes ofte som den største tyske maleren, Den største Renessansekunstneren i nord-Europa, og den største grafikeren av all tid.
div.
i midten av tresnitt er et bilde skåret på treblokkens ansikt; for å være presis, blir bildet effektivt hevet i lettelse ved å kutte bort materiale rundt bildet. Det utskårne ansiktet er deretter belagt med blekk og presset mot et ark, og dermed skape en utskrift. Oppfinnelsen av tresnitt I Europa (oppnådd I Renessansetiden Tyskland) i stor grad akselerert spredningen Av Vestlige kunstbevegelser, som det endelig tillatt illustrasjoner til å bli distribuert raskt over hele kontinentet.E43, F214
i graveringens kunst (oppfunnet kort tid etter tresnitt), skrapes et bilde inn i en metallplate (helst kobber). Gravering tar dermed motsatt tilnærming til tresnitt: selve bildet er skåret inn i overflaten, noe som gir en mye finere grad av kontroll. De utskårne linjene fylles deretter med blekk (ved å gni blekk over platen, deretter tørke den ren), og papiret presses tett mot plateoverflaten.E43,F214, 51
Printmaking kan defineres som «produksjon av et bilde ved først å gjengi det i noe materiale, og deretter overføre bildet til en overflate». Etter tresnitt og gravering utviklet et bredt utvalg av grafikkteknikker, inkludert etsning (hvor bildet korroderes til en metallplate med syre), litografi( hvor bildet er tegnet i et fettete stoff på en flat plate; når platen er belagt og tørket, forblir blekk på fettet) og stencilling (der utskriften er opprettet ved å gni blekk over en stencil; en populær versjon er serigrafi, aka silketrykk, hvor blekk gnides over en papirstensil festet til en silkeskjerm).51
Sen Renessanse
ca. 1525-1600
selv om manierismen blomstret hovedsakelig i Firenze og Roma, Er Den mest kjente av alle manieristiske malere El Greco, den største spanske maleren I Renessansen.35 hans fremste verk, The Burial Of Count Orgaz, har langstrakte figurer og virvlende forvrengninger av rom som oppnår en fantastisk, drømmeaktig effekt.
anierismen hadde bare begrenset innflytelse på tizian, den største av alle venetianske malere. Antagelsen Om Jomfruen regnes ofte som hans mesterverk. Titians malerier viser Levende farger og sterk belysning Av Den Venetianske skolen.18
I det sekstende århundre, Renessansemaleri utstrålt Fra Italia Over Hele Europa. Mange kunstnere i nord-Europa svarte ved å slå sammen italiensk klassisk komposisjon med fin detaljert realisme Av Nederlandene maleri; dette ble oppnådd mest vellykket Av Dü.Likevel valgte Den største Nederlandsmaleren I det sekstende århundre, Pieter Bruegel (Den Eldste), ikke å omfavne italiensk kunst. I stedet for klassisk strukturerte bibelske scener foretrakk Bruegel å krønike bøndenes hverdag mot realistiske interiører og landskap.H804,15,38 Bonde Bryllup kan være hans mest kjente verk.