I 1986 Var Steve Jobs en fyr som prøvde å starte en oppstart. Etter å ha blitt kastet Fra Apple året før, var han og et lite band av ansatte i de tidlige stadiene av å bygge Et nytt dataselskap Kalt Next. Jobs hadde investert millioner i venture, og hans rykte som en visjonær bedriftsleder ble satset på sin suksess. Gruppen var fortsatt arbeider ut viktige detaljer om sine produkter. Men Jobs var sikker på en ting: han trengte en logo Fra Paul Rand.Kanskje Mer Enn Noen annen enkelt designer, Paul Rand var ansvarlig for å definere visuell kultur i Amerika i tiårene etter Andre Verdenskrig. han radikalt forvandlet reklame, blåser bort støvet Av Depresjon æra og banebrytende en ny, moderne tilnærming til å selge produkter. Han bidro til å overbevise noen av landets største selskaper om at god design var god forretning, og laget uutslettelige logoer for SLIKE SOM IBM, UPS og ABC.

Everything Is Design, en utstilling på Museum Of The City Of New York utstilt gjennom juli, samler over hundre eksempler På Rands arbeid, inkludert magasinspreads, bokomslag og produktpakker i tillegg til reklame og logoer. I alle former reflekterer verket Rands oppfatning av god design, en som virker helt åpenbar i dag, men var stort sett utenlandsk—i Hvert Fall I Amerika—Før Rand demonstrerte Det så overbevisende. Det var en enkel ide: Grafisk design kan, og bør, være både vakkert og funksjonelt.

En Ny Type Annonse Mann

Født I Brooklyn i 1914, Rand var kreativ fra en ung alder. Han studerte kunst Ved Pratt Institute I Manhattan og praktiserte tegning hele tiden. En av hans første jobber var å legge ut produktspreads for Apparel Arts, et populært menns motemagasin eid Av Esquire. Kort tid etter begynte han å lage magasiner. Hans arbeid ble umiddelbart lagt merke til. I begynnelsen av 20-årene ble Rand ansett som en av de viktigste designerne i sin generasjon.

Som kunstdirektør Og kritiker Steven Heller påpeker i sin definitive monografi om designeren, Var Rand en Av De Første amerikanske grafiske designerne som så Til Europa for inspirasjon. Som student ble han besatt av kommersielle kunsttidsskrifter Fra Storbritannia og Tyskland, som inneholdt banebrytende arbeid av grafiske designere som A. M. Cassandre. Rand ble en tilhenger Av Den Sveitsiske Ekspresjonisten Paul Klee. Han absorberte ny typografisk teori Fra Sveits og drakk I Den Modernistiske tenkningen på form og funksjon som kommer ut Av Bauhaus I Tyskland. Disse påvirkningene gjenspeiles i hans arbeid, som vekslet brukt—og ofte kombinert – – – collage, montasje, hånd-skrift, tegning og fotografi til oppkvikkende effekt.

I 1941, i en alder av 27 år, ble Rand utnevnt til kunstdirektør For Det nyopprettede Reklamebyrået William H. Weintraub & Co. Amerikansk reklame på den tiden hadde endret seg lite siden slutten av det 19. Århundre, spesielt i forhold til hvordan annonsene ble unnfanget.

«før Paul Rand var tekstforfatteren ledelsen,» sier Donald Albrecht, kurator for den nye utstillingen. Tekstforfatteren ville levere ordene- – – ofte mange av dem – – – og ordene ville diktere utformingen av annonsen, ofte hentet fra en av flere maler eller formater. Bildene ville bli fylt ut senere av kommersielle kunstnere, som vanligvis bare illustrert hva kopien beskrev. Kreativitet var mangelvare.Inspirert av Det dristige grafiske arbeidet Som ble gjort I Europa, tok Rand en radikalt annen tilnærming til jobben. Som han så det, en annonse effektivitet lå i måten ord og bilder ble kombinert på siden. «Rands annonser har ord og bilder, men de er alle smeltet sammen til ett symbol,» Sier Albrecht. Rand introduserte en viktig ny ingrediens i kommersiell kunst: form. Ved å pare ned kopi og puste white space i sine komposisjoner, gjorde Rand sine annonser skiller seg ut fra den tette kopien rundt dem. Han omfavnet vidd og humor, utvikle vennlige håndtegnede tegn for ånd-maker Dubbonet Og sigar selskapet El Producto. Han brukte dristige, arresterende farger. Han signerte hver og en av hans kreasjoner. «Han trodde han var å bringe kunst til reklame,» Sier Albrecht.

Courtesy Of Museum OF City OF NY / Steven Heller

På tvers av bransjen bidro Rand til å starte et avgjørende skifte i kreativ kraft fra tekstforfattere til kunstdirektører. Han la grunnlaget for den Såkalte Kreative Revolusjonen industrien likte på 1960-tallet. Som En av hans samtidige senere sa Det, brakte Rand » ideer og intelligens til reklame der før han var det ingen tankegang.»

i 1947 publiserte Rand sin første bok, Tanker Om Design. Det ville forbli innflytelsesrik i flere tiår, og gjorde saken for det essensielle forholdet mellom hvordan noe så ut og hva det oppnådde. Et godt stykke kommersiell kunst måtte være både vakkert og overbevisende, hevdet Rand. Som Heller notater, rand » verdsatt både estetisk perfeksjon og klar kommunikasjon.»For Rand var reklame ikke en skitten jobb. Det var en sjanse til å innpode litt skjønnhet i folks liv – – – bare så lenge den skjønnheten var i tjeneste for å selge produktet.

Rands rykte fortsatte å vokse. En annonse som kjørte I The New York Times i 1953 gir noen følelse av hans vekst. «Wanted: Art Director med en moderne, kreativ touch. Trenger ikke å være En Rand, men må kunne inspirere en kunstavdeling.»

Et Nytt Utseende for Virksomheten

Rands erfaring som annonsemann – – – hans uhyggelige ferdigheter for å gifte seg med kunst og handel—var grunnlaget for den neste store fasen i karrieren hans. Ved midten av 1950-tallet tok Amerikanske selskaper merke til sine kolleger I Europa, som i de foregående tiårene hadde omfavnet en renere, mer enhetlig tilnærming til merkevarebygging. Thomas Watson Jr., som hadde arvet tømmene TIL IBM fra sin far, var spesielt misunnelig På Olivetti, det stilige italienske skrivemaskinfirmaet. Watson hyret Elliot Noyes, en designer og kurator For Museum Of Modern Art, for å overhale IBMS designfirma. En Av Noyes første trekk var å ansette Paul Rand.

Rands innflytelse på IBM var langsom og gradvis. Han måtte ikke bare lage et designsystem for det viltvoksende selskapet, men også overbevise designerne på sine mange utposter om å følge det systemet. Han jobbet med emballasje, på utstillingslokaler, på interiør for selskapets kontorer. «Den andre tingen han gjør er å introdusere alle disse lyse farger,» Sier Albrecht. «I utstillingen har vi karbonpapirbokser som er rosa og brune. Og det gir selskapet et veldig fargerikt, hip utseende…Alt dette er ment å gjøre selskapet mer personable.»

Courtesy Of Museum OF City OF NY / Display

Rands mest varige bidrag til IBM kom i 1962, da Han introduserte DEN slated IBM-logoen som fortsatt er i bruk i dag. Rand hadde tygget på problemet i mange år, og de horisontale stripene i det endelige designet løste to problemer. Estetisk, de forent bokstavene, hvis ulike former Rand trodde gjort for en vanskelig visuell rytme. Stripene hadde også effekten av å gjøre firmanavnet lettere og mindre monolitisk – – – noe nyttig for en multinasjonal gigant hvis produkter loomed over næringslivet.

Identiteter og logoer for Westinghouse, UPS, ABC og andre fulgte. Rands arbeid for disse selskapene bidro til å vise virksomheten verdien av identitetssystemer og konsekvent merkevarebygging—igjen, noe som er helt åpenbart i dag.

Hvor kan Vi se Rands innflytelse i dag? «Du ser Det I Hva Apple gjør,» Sier Albrecht. «Du ser det i ideen om at design er en viktig del av forretningsplanen din. Det designet er ikke noe du legger til, men er en del av virksomheten din. At det er bra for virksomheten. Og at det ikke bare er vindusdressing.»

Rand var 72 da han designet logoen For Next. Han fakturerte Jobs $100.000. Til gjengjeld produserte han en enkelt, ferdig logo, sammen med en forseggjort bok som forklarer begrunnelsen bak den. Jobs var fornøyd med arbeidet.