Referanser til begreper Og bruk Av Kinesisk kampsport finnes i populærkulturen. Historisk sett kan innflytelsen Fra Kinesisk kampsport finnes i bøker og i forestillingskunsten som er spesifikk For Asia. Nylig har disse påvirkningene utvidet seg til filmer og fjernsyn som retter seg mot et mye bredere publikum. Som et resultat Har Kinesisk kampsport spredt seg utover sine etniske røtter og har en global appell.

Kampsport spiller en fremtredende rolle i litteraturgenren kjent som wuxia (武俠小說). Denne typen fiksjon er basert På Kinesiske begreper ridderlighet, et eget kampsportsamfunn (武林; wulin) og et sentralt tema som involverer kampsport. Wuxia-historier kan spores så langt tilbake som 2. og 3. århundre F. KR., ble populære Av Tang-dynastiet og utviklet seg til ny form av Ming-dynastiet. Denne sjangeren er fortsatt svært populær i Store Deler Av Asia og gir en stor innflytelse for den offentlige oppfatningen av kampsport.Kampsport påvirkninger kan også bli funnet i dans, teater og Spesielt Kinesisk opera, Hvorav Beijing opera er et av De mest kjente eksemplene. Denne populære formen for drama dateres tilbake Til Tang-dynastiet og fortsetter å være et eksempel På Kinesisk kultur. Noen kampsport bevegelser kan bli funnet I Kinesisk opera og noen kampkunstnere kan bli funnet som utøvere I Kinesiske operaer.I moderne tid har Kinesisk kampsport skapt genren av kino kjent som Kung fu-filmen. Filmer Av Bruce Lee var instrumental i den første utbrudd Av Kinesisk kampsport popularitet I Vesten på 1970-tallet. Bruce Lee Var den ikoniske internasjonale superstjerne som popularisert Kinesisk kampsport I Vesten. Martial artister og skuespillere Som Jet Li og Jackie Chan har fortsatt appell av filmer av denne sjangeren. Jackie Chan hell brakt i en sans for humor i sin kampstil i hans filmer. Kampsport filmer fra Kina er ofte referert til som » kung fu filmer «(功夫片), eller «wire-fu» hvis omfattende wire arbeid utføres for spesielle effekter, og er fortsatt best kjent som en del av tradisjonen med kung fu teater. (se også: wuxia, Hong Kong action cinema). I 2003 begynte Fuse å sende episoder av Et halvtimes tv-show med Tittelen Kung Faux som giftet seg med klassiske kung fu-filmer med hip hop-følelser og komiske effekter for å få motstandsdyktig kritisk suksess.

Innflytelse på hip hopEdit

På 1970-tallet Begynte Bruce Lee å vinne popularitet I Hollywood for sine kampsportfilmer. Det faktum at han var en ikke-hvit mann som portretterte selvtillit og rettferdig selvdisiplin resonerte med svarte publikum og gjorde ham til en viktig figur i dette samfunnet. Med Utgivelsen Av Enter The Dragon i 1973 ble kung fu-filmer en hit I Amerika på tvers av alle bakgrunner; men svarte publikum opprettholdt filmens popularitet godt etter at allmennheten mistet interessen. Urban ungdom fra hver bydel I New York city deltok på filmer på Manhattans Times Square hver kveld for å se de nyeste filmene.

blant disse personene var de som kommer fra Bronx der, i løpet av denne tiden, hip hop begynte å ta form. EN av pionerene ansvarlig for utviklingen av de grunnleggende aspekter av hip-hop VAR DJ Kool Herc, som begynte å skape denne nye formen for musikk ved å ta rytmiske sammenbrudd av sanger og looping dem. Fra den nye musikken kom en ny form for dans kjent som b-boying eller breakdancing, en stil av street dance bestående av improviserte akrobatiske trekk. Pionerene i denne dansen krediterer kung fu som en av dens påvirkninger.

Trekk som knebøy low leg sweep og «up rocking» (stående kampbevegelser) er påvirket av koreograferte kung fu kamper. Dansernes evne til å improvisere disse trekkene førte vei til kamper, som var dansekonkurranser mellom to dansere eller mannskap dømt på deres kreativitet, ferdigheter og musikalitet. I en dokumentar, Crazy Legs, et medlem Av breakdancing gruppe Rock Steady Crew, beskrev breakdancing kampen være som en gammel kung fu film, «der en kung fu mester sier noe i tråd med’ hun din kung fu er bra, men min er bedre, ‘ deretter en kamp bryter ut.»