Limelight panel av eksperter presenterer 12 opera stjerner lage musikalsk historie.

René Fleming

«hun er den totale pakken. En vakker kvinne med en fantastisk lyd, overbevisende artisteri og medfødt musikalitet.»Maree Ryan

Berømt for sin skjønnhet av tone og personlig sjarm, Har Den Amerikanske sopranen René Fleming blitt en kjære av operascenen, triumferende med publikum og kritikere i et mangfoldig utvalg av roller. Offstage, hun er et nasjonalt ikon, inspirerende parfyme og desserter og selv gjest-starring På Sesame Street.Flemings store gjennombrudd kom i 1988, da Hun vant Metropolitan Opera Auditions og senere gjorde Sin Houston Grand Opera debut Som Grevinnen Almaviva, en rolle som skulle bli en bærebjelke i hennes karriere. Debuterer med Andre store Amerikanske og Europeiske hus fulgte, Og Fleming snart etablert seg som en stor stjerne.

Flemings overdådige timbre gir seg spesielt godt Til Richard Strauss lyriske heltinnen: hun har hatt henrivende anerkjennelse som Hans Marschallin, Arabella Og Grevinne Madeleine, og spilt inn tittelrollen i hans mindre kjente opera Daphne. Fans av Fleming kan erklære seg forberedt på å sole seg for alltid i ren skjønnhet av hennes lyd, men det synes sopranen selv er mer rastløs. Hennes stadig mer eventyrlystne karriere kombinerer warhorses med sjeldenheter: Metropolitan Opera nylig iscenesatt Rossinis sjelden hørt Armida for henne.I Det Siste har Fleming flyttet inn i sjangertrossende territorium på plate, inkludert en samling sanger av artister som uventede Som Mars Volta og Leonard Cohen. Med en karriere av slik utholdenhet og kunstnerisk integritet under beltet, har hun sikkert tjent retten til å leve litt farlig.

Best på Plate

Mozart Arier
René Fleming, sop; Orkester Av St Luke ‘ s / Mackerras.Decca 4526022

En Av Flemings tidligste soloinnspillinger og en av Hennes fineste: en mesterklasse I Mozartisk eleganse.

Natalie Dessay, sop; Choeur Les Elé; Orchestra Du Capitole Du Toulouse / Plasson.
Virgin 5456102

Dessay flaunts hennes coloratura frills og emosjonelle dybde i et utvalg av favoritter og sjeldenheter.

Cleopatra
Natalie Dessay, sop; Le Concert D ‘Astré/Haim
Virgin Classics 9078722

Utgitt for å sammenfalle med forestillinger av rollen I Paris i år, viser denne samlingen Av Cleopatras arier Fra Handel’ S Giulio Cesare (inkludert noen vanligvis kuttet) Dessay i glitrende stemme som alltid.

Beste På Scenen

Anna Netrebko

«Som de aller beste sangerne Er Netrebko et komplett «scenedyr» som trekker oss inn i sin magiske verden.»Anthony Legge

russisk-født Anna Netrebko har to sentrale styrker: en ekstremt spennende lyd og en mystisk lokke som gjør det umulig å se bort når hun utfører på scenen. Netrebko, som regelmessig dukker opp på Sidene Til Vogue og Vanity Fair, steg til berømmelse i stil. Det var en triumferende Salzburg Festival debut i 2002 Som Donna Anna I Mozarts Don Giovanni som førte henne til å bli kjent som «das Wunder von Salzburg». Til denne dagen er hennes berømmelse størst i den tysktalende verden. Når hun ikke opptrer med de store opera selskapene I Vest-Europa og USA, hun ofte tilbake Til Kirov Opera På Mariinsky Theatre I
St. Petersburg å samarbeide Med sin mentor Valery Gergiev. (Ironisk nok pleide hun å vaske gulvene der mens en student.)

hennes sanne lyriske stemme, mens den mangler smidighet til å skinne i bel canto, har en mørk, fløyelsaktig kvalitet som passer godt til romantisk repertoar. Det er også en viss lav leie glamour Til Netrebko som gjør henne perfekt for tittelrollene I Manon Og la traviata. I EN LA produksjon Av Manon denne kvaliteten ble utnyttet til fulle, Som Netrebko ble gjort å kle seg i snau undertøy og pole-dans som en pornostjerne. Hennes kjønn anke gjør sopran en markedsfører drøm, og hun selger poster i tall som gjør pop sangere gispe. Kanskje det høyeste testamente til hennes populære berømmelse er hennes inkludering I TIME 100-listen-magasinets ganske lunefull liste over verdens mest innflytelsesrike mennesker. Hvis noen sopran i dag kan kalles en superstjerne – og kan faktisk ønske at etiketten – Det Er Netrebko.

Best på Plate

Suvenirer

Anna Netrebko, sop; Praha Philharmonia/Villaume. DG 4777451

Disse korte stykkene av alle Fra Dvorá Til Guastavino samsvarer Med netrebkos stemme, i stedet for populær smak. Hennes mest tilfredsstillende solo plate.

Puccini la boh@me

Anna Netrebko, sop; Rolando Villazó, ti; Bayerske Radio Symphony Orchestra / De Billy

denne ganske schmalzy spillefilm opera setter en saftig-stemt Netrebko mot hennes favoritt partner villazó

Best På Scenen

Cecilia Bartoli

«Det er umulig å se forbi Cecilia Bartoli, som har brakt
så mye, og jobbet så utrettelig for opera.»Damien Beaumont

Hvis Cecilia Bartoli ikke eksisterte, er det usannsynlig at noen ville ha drømt henne opp. Eksentrisk, fryktløs og eksepsjonelt lidenskapelig, har hun en unik posisjon i operascenen. Hun er en operasanger bedre kjent for sine esoteriske innspillinger enn hennes sceneopptredener; en mezzo sopran som nå synger mest sopran roller; og en musikalsk – for ikke å nevne kommersiell-kraft å regne med.Bartoli Ble kjent i en uvanlig tidlig alder, Og Vant global anerkjennelse på et punkt der De fleste mezzos fortsatt slogging gjennom konservatorier. Mer bemerkelsesverdig fortsatt, etter å ha steget så raskt til toppen, hun har etablert seg som en banebrytende opera eventyr, grave opp lenge tapte juveler av barokk og Romantisk opera og gjøre dem til usannsynlige chart-toppers.

Med innflytelse nå til å synge og gjøre akkurat det hun vil, Har Bartoli praktisk talt forlatt operaforestillingen til fordel for sine innspillingsprosjekter og ledsagerkonserter – et trekk som kan virke mer selvfornøyd var hennes dedikasjon til musikken ikke så effusively tydelig.Bartolis sang kan være like uortodoks, og som publikumsdeling, som hennes karrierevei, i stand til å inspirere intens hengivenhet og heftig kritikk. Hennes messa di voce er utsøkt, hennes fraserende lyriske og følsomme; men hennes coloratura, mens fiendishly presis, er berated av noen for å ligne maskingevær brann, og hennes frenetiske fysikalitet er uten tvil så utsatt for å irritere som det er å fortrylle. Engasjementet, dybde og oppriktighet av hennes sang, selv om, må sikkert bli beundret.

Best på Plate

Rossini Heltinner
Cecilia Bartoli, ms; Orkester Og Kor Av La Fenice / Marin
Decca 4360752

Nesten 20 år Etter utgivelsen, Er Bartolis fantastiske Rossini fortsatt I Live.den som skal slå.

The Vivaldi Album
Cecilia Bartoli, ms; Il Giardino Armonico/Antonini
Decca 4665692

One of Bartoli’s first and finest excursions into obscure repertoire: a whirlwind of revelatory virtuosity.

Best on Stage

Elina Garanca

«Garanca’s Cenerentola for The Met blew me away.
Such easy coloratura!»Amelia Farrugia

denne latviskfødte sangeren merker alle boksene for en verdensklasse mezzo i dag-henrivende fysisk skjønnhet, en klokkelignende renhet av tone og en stemme som kan navigere i alle kaskader av bel canto. Hennes stemmefarge var egnet til dette repertoaret ble notert av Hennes første sanglærer I Latvia, hvis råd var sant da Garanca i 1998, med bare ti dagers varsel, utførte Rollen Som Giovanna Seymour i Donizettis Anna Bolena. Det var et vannskille. Operahus i Vest-Europa stakk opp ørene, Og Elina ble sendt av Gårde til Frankfurt Opera i 2000, hvor hun fikk stor oppmerksomhet i Barberen I Sevilla som En Rosina som ikke bare kan synge delen, men ser det ut. Wiener Staatsoper og Helsinki Opera senere inviterte henne til å synge i Sin Frisør: så ble hennes karriere snøballet-opptredener på et album Av Anna Netrebko, En tur som Dorabella på Paris Opé-Palais Garnier, en Met debut Som Rosina, invitasjoner til festivaler i Salzburg, Istanbul, Napa Valley…

Elina er også komfortabel med å utforske sin maskuline side i bukserollene, synge Romeo i I Capuleti e I Montecchi På Covent Garden og Wien (hvor hun overgår Netrebkos Giulietta). Dette året har vært brukt hovedsakelig i en seier runde solo konserter Rundt I Europa etter utgivelsen av hennes siste album Bel Canto. Men senere i 2010 gjentar Hun Carmen på New Yorks Metropolitan Opera. Det er bare hvor allsidig Garanca er: hun kan bytte fra Vokal calisthenics Av Romeo til Gushings Av Carmen uten å pause for luft.

Bellini I Capuleti e I Montecchi
Anna Netrebko, sop; Elina Garanca, ms; Vienna Symphony/Luisi
DG 477 8031

det edle metallet i mezzos stemme er en perfekt folie for Netrebko kremet tone. DENNE CDEN satte Garanca i den store ligaen.

Bel Canto
FTC di Bologna / Abbado.
DG 477 7460

Garanca slo seg sammen Med forskeren Luca Gorla for å velge disse glemte perlene i bel canto-repertoaret.

Best på Scenen

Joyce DiDonato

«DiDonato er en utrolig sjenerøs sanger, som deler gleden av hennes talent med publikum i hver rolle.»Steven Murdoch

Det er et øyeblikk som omslutter alt som er sjarmerende Om Amerikanske mezzo Joyce DiDonato. I en forestilling Av Il barbiere di Siviglia på Covent Garden i 2008, gled DiDonato på scenen og brøt hennes høyre fibula(noen må ha ønsket henne å «bryte et ben»). I stedet for å ringe en advokat for å saksøke Royal Opera, fullførte hun den første handlingen hobbling. For akt to, DiDonato kledde et par krykker. Men det slutter ikke der: hun sang de fem gjenværende planlagte forestillinger i rullestol – med all den livsglede som har gjort henne en elskling av scenen.

i en verden av opera divaer med store stemmer og større egoer, en robust, workaday holdning til yrket er sjelden. Didonatos mangel på affekt er vanligvis tilskrevet hennes oppvekst som den sjette av syv barn i en arbeiderklasse Irsk familie I Prairie Village, Kansas (hennes etternavn er en relikvie fra hennes første ekteskap). Nå en doyenne av grand opera, DiDonato har ikke mistet en viss liten by earthiness, noe som gjør henne mezzo av valget for mannlige roller som Cherubino. Hun er også en uredd vokal tekniker, håndtering thorniest Rossini deler-tittelrollen La Cenerentola og Elena I La Donna del Lago – med overveldende letthet. Med en strålende scene personlighet og de mest sjeldne vokale gaver, Er Joyce DiDonato en mezzo det er vanskelig å ikke like.

Rossini: Colbran, Museet
Joyce DiDonato, ms; Orkester
dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia/Muller
Jomfru Klassikere 6945790

Rossinis kone Og muse Isabella Colbran er gitt en overdådig hyllest av den spirited didonato.

Rossini Il Barbiere di Siviglia
Joyce Didonato, ms; Juan Diego Florez, ten; Pietro Spagnoli, bar; Ferruccio Furlanetto, bass; Orkester og Kor av Royal Opera House / Pappano
Virgin Classics 6945819

en forestilling som allerede er legendarisk: DiDonato synger Rosina med feilfri teknikk til tross for et brukket ben.

Best på Scenen

Juan Diego Fló

«en villedende lys, lyrisk stemme som kan overvinne de største utfordringene i bel canto med tilsynelatende uanstrengt letthet.»Anthony Clarke

Født og oppvokst i Peru, tenor Juan Diego Fló Opprinnelig ment å følge i sin fars fotspor som en populær sanger. I løpet av sine studier, derimot, en klassisk stemme hevdet seg, Og Fló snart funnet sitt kall i florid bel canto roller som fortsetter å danne ryggraden i karrieren.

I en tid da unge sangere ofte blir presset, enten av mentorer eller egne ambisjoner, til å synge altfor mye, altfor tidlig, opprettholder Fló en bemerkelsesverdig forsiktig tilnærming til sine repertoarvalg. Han synger sjelden noe som kan anses for tungt, og fokuserer i stedet på roller som best viser sin lyse, levende og overordentlig smidige stemme.

Fl ④rez spesialitet er de virtuose tenor delene Av Rossini, Bellini Og Donizetti, og spesielt deres komedier, som gir hans flytende coloratura og sjarmerende gutteaktig scene tilstedeværelse god plass til å blomstre. Uten tvil hans største krav til berømmelse har vært Tonio I La fille du ré, en rolle som har sentrale tenor aria inneholder en djevelsk ni høy Cs. Fló brøt La Scalas 74 år gamle no-encore-tradisjon ved å gjenta den. En annen karriere-definerende øyeblikk fant sted i år, Når Fló Rushed Til Met å synge ledelsen I Rossinis Le Comte Ory bare minutter etter å levere sitt første barn.

Hans er ikke den mest åpenbart glamorøse stemmen. Klangen, om enn lys og særegen, kan ta på seg en nesekant, mens hans naturlige begrensninger – både vokal og temperamentsfull-holder ham ute av repertoarets mer besvimende og melodramatiske roller. Likevel har hans tekniske mestring, samvittighetsfulle musikalitet og naturlige karisma en spenning alle sine egne, og det er disse som har gjort En superstjerne Av Fl ④rez, slik at han kan skjære ut en robust karriere i musikk som han er ideell, uten å falle i fellene av umiddelbar berømmelse.

Best på Plate

Rossini Matilde di Shabran
Annick Massis, Sop; Juan Diego Fló, ti; Bruno Taddia, bass; Orquesta Sinfonica De Galicia / Frizza. Decca 4757688

en prisvinnende live-CD med Fló i sentrum.

Arier For Rubini
Juan Diego Fló, ten; Accademia Nazionale di Santa Cecilia/R. Abbado
Decca 4759079

en virtuosisk utforskning av musikk skrevet For Giovanni Battisa Rubini, fló sin nittende århundre motpart.

Best på Scenen

Plá Domingo

«Domingo forandret livet mitt da jeg hørte Ham synge Otello live – jeg bestemte meg for å bli dirigent.»Brett Weymark

Hadde vi samlet et panel for 30 år siden, Ville Plá Domingo ha laget listen. I dag har han sunget seg gjennom svimlende 128 operaroller, mer enn noen annen tenor i historien. Den bemerkelsesverdige Ting Om Domingo, derimot, er ikke et spørsmål om kvantitet, men av kvalitet. Etter hvert som Karrieren utvikler Seg, Fortsetter Domingos stemme å vokse i skjønnhet. Hans opptak av 70-tallet, selv om det er oppnådd, har Ikke Den mesterlige enkelheten Til Domingo i dag. Kjent i operasirkler som en lyrisk tenor av kvalitet siden Hans Met-debut i 1965, ble han et husstandsnavn som En Av De Tre Tenorene, som brøt inn i stuene til mer enn en milliard seere under Vm i 1990. Hans status som favoritt tenor av sportsfans ble senere offisielt da Han spilte Inn En duett Med Sarah Brightman for Ol I 1992 Barcelona.stemmen hans har en mørk, baritonal kvalitet, men viser ingen belastning når de høyder som kreves for roller Som Calaf I Turandot. Faktisk er det en stemme som kjenner få begrensninger. I januar i år flyttet Domingo til og med ned et register for å synge som baryton i Verdis Simon Boccanegra ved Metropolitan Opera. På en måte har karrieren hans kommet full sirkel-hans første sangroller var som baryton i zarzuela-selskapet drevet av foreldrene sine. I dag, i en alder av 70, Viser Domingo ingen tegn til å bremse ned, utfører I New York en natt, Milan den neste. Mirakuløst gjør han dette uten å sacrficing noen kvalitet på ytelsen. Ikke engang Den mest carping kritikeren kunne nekte Domingos status som en av operas levende greats.

Best på Plate

Verdi Otello

Plá Domingo, ti; Cheryl Studer, sop; Sergei Leiferkus, bar; Opé Bastille Orkester og Kor / Chung.
DG 439 805-2

Domingo er uovertruffen i de tyngre Verdi-rollene, som dette opptaket demonstrerer.

Wagner Lohengrin
Placido Domingo, Ten; Jessye Norman, sop; Dietrich Fischer-Dieskau, bar; Wien Filharmoniske / Solti.Decca 421 053-2

Med Norman Og Solti i sin beste alder, Bringer Domingo en nydelig, Italiensk følelse av linje til tittelrollen.

Best På Scenen

Jonas Kaufmann

«Kaufmann har wunderlichs magiske fusjon Av Heldentenor kraft og lyrisk ømhet i like store mengder.»Greg Keane

Jonas Kaufmann har blitt hyllet av mange som den største tyske lyriske tenoren Siden Fritz Wunderlich, spesielt siden hans 2009-innspilling Av Die Sch@ne M Hryvllerin har blitt ansett som en ny målestokk. Men, som de fleste av sangerne på denne listen, Har Kaufmann gjort en karriere ut av sin allsidighet, og høstet lovord for sine roller i italiensk, fransk og selvfølgelig tysk opera. Hans Florestan er en perfekt kontrollert blanding av smerte og opphøyelse. Hans Don Jose får den slags akklamasjon sjelden reservert for noen tenor ikke kalt Domingo. Mens Kaufmanns stemme er i stand til den mest lyriske søtheten, noe som gjør Ham til en dyktig utøver Av Lieder, er man stadig forbauset over størrelsen på stemmen hans på operascenen.

han begynte sin scenekarriere På Staatstheater Saarbrücken i 1994, deretter gjorde rundene i de tyske operahusene, ble kjent For Sin Tamino I Die Zauberflö og Belmonte I Die Entführung. Nå basert I Zurich, hvor Han har hatt en kontrakt på operahuset siden 2001, Har Kaufmann flyttet inn i det mørkere Vannet I Wagner, og utfører tittelrollene Parsifal Og Lohengrin. Tenorens gode utseende – mer latinsk elsker enn tysk Heldentenor – er heller ingen ulempe for sangeren i en opptaksvirksomhet desperat for å få opera til å se sexy ut. Etter et telekort første soloalbum For Decca, er hans sophomore album en mer fokusert innsats Av Mozart, Beethoven og Wagner. Kaufmann har tatt en litt for highbrow sti for å gjenta stadionets suksess For De Tre Tenorene – men hans talent er en kamp for noen av deres.

Best på Plate

Romantiske Arier
PPO/Armiliato.Decca 4759966

debutalbumet er et smart utstillingsvindu for Kaufmanns allsidighet på italiensk (Puccini og Verdi), tysk (Weber og Wagner) og fransk repertoar (Gounod og Bizet).

Bizet Carmen

Jonas Kaufmann, ten; Anna Caterina Antonacci, sop; Royal Opera Orchestra / Pappano.Decca 0743312

Kaufmann one-ups den karismatiske Antonacci med sin intense skildring av en ung korporal drevet gal av seksuell besettelse.

Best på Scenen

Bryn Terfel

» Terfel har gjort sin karriere på god, gammeldags måte, takket være sin bemerkelsesverdige naturlige stemme og fine skuespill.»Warwick Fyfe

Med sin smittende varme, imponerende tilstedeværelse og en av de mest umiddelbart gjenkjennelige stemmene i bransjen, Walisisk bass-baryton Bryn Terfel har fått en bredde av offentlig hengivenhet ikke ofte tillagt operasangere. Og Mens Han har gjengjeldt den kjærligheten med hyppige utflukter til populært og tradisjonelt repertoar, Har Terfel også opprettholdt like kraftig en tilstedeværelse i operaen, og vunnet kritiske plaudits like lett som hjerter.Terfels første store suksess etter å ha blitt uteksaminert fra college var I Cardiff Bbc Singer Of The World competition i 1989, hvor Han vant Lieder-prisen og kom på andreplass i hovedkonkurransen til en annen fremtidig superstjerne, den russiske barytonen Dmitri Hvorostovsky. En Rekke Mozart roller så ham ta Både England og Usa med storm, Med Figaro spesielt bevise sitt pass til stjernestatus. de påfølgende tiårene har Terfel utvidet sitt repertoar til å omfatte mørkere, mer dramatiske roller, Inkludert Scarpia, Jochanaan (Salome) og Flere Wagner-roller. Hans interesse for lettere kost har imidlertid vedvart, med konserter og innspillinger Av Broadway hits og folkesanger en fremtredende del av hans kunstneriske produksjon. Hans rike, resonant stemme er bemerkelsesverdig tilpasningsdyktig, høres ut som idiomatisk og overbevisende når avløp skurk dybder som i en spenstig ditty. På scenen og av Kombinerer Terfel kjærlighet med seriøst talent for å skape den unnvikende sjarmen som bare kan kalles stjernekvalitet.

Opera Arier
Bryn Terfel, b-bar; Metropolitan Opera Orchestra / Levine Decca 4458662

en parade av bass-baryton treff sunget Med uforlignelige Terfel bravur.

Vagabond
Bryn Terfel, b-bar; Malcolm Martineau, Pno
Decca 4459462

Terfel vender hånden til engelsk sang med sonorøs skjønnhet.

Best på Scenen

Simon Keenlyside

«Keenlyside er en engasjert utøver, musiker og kollega som ofte puster nytt liv i velbrukte roller.»Brian Castles-Onion

en av operas mer nysgjerrige nyere trender har vært det voksende fenomenet såkalte «barihunks» – baritoner kjent så mye for sitt gode utseende og hyppige shirtlessness som de er for sine vokale talenter. Hvis dashing Simon Keenlyside passer regningen, derimot, det er bare tilfeldig. Hans berømmelse langt forut begrepet, og i alle fall, hans veltalende artisteri og ivrig intelligens er mer enn nok til å støtte hans overtak i operatiske himmelhvelvingen.Tidlig på 1990-tallet opptrådte Keenlyside som medlem Av Scottish Opera ensemble, og fikk sine striper i en rekke viktige barytonroller. I samme periode debuterte han med en rekke store selskaper, Inkludert Covent Garden, hvor han fortsatt er en fixtur og et stort trekkkort. Keenlysides smidige, elegante baryton og skarpe teatralske instinkter har sett Ham lykkes med å takle et bredt spekter av repertoar, Fra Monteverdi Til Mozart Til Thomas Adè. Hans Brede Øyne Papageno, filmet Ved Royal Opera, var en åpenbaring, mens hans forestillinger Som Ambroise Thomas ‘ Hamlet har en gravitas som står i motsetning til operaens dumhet.

han opprettholder en lidenskap for kunst sang, og er en dedikert og hyppig recitalist. Kombinere intellektualisme av en førsteklasses Lieder sanger med elektrisk tilstedeværelse av en opera utøver, Keenlyside representerer det beste fra begge verdener, og triumfer i hver av dem.

Mozart Le Nozze Di Figaro
Simon Keenlyside, bar; Vé Gens, sop; Patrizia Ciofi, sop; Lorenzo Regazzo, b-bar; Angelika Kirchschlager, ms; Konsert Kö / Jacobs.
Harmonia Mundi HMC90181820

Vittig Og raffinert, Keenlysides Telle treffer en ideell balanse mellom drama og farse.

Schumann Dichterliebe; Brahms Lieder
Simon Keenlyside, bar; Malcolm Martineau, Pno
Sony 88697566892

Følsom Lieder sang fra en mester av skjemaet.

Best på Scenen

René Pape

«René Pape har vokal beefiness av en bass med elegansen Av En Neopolitan tenor. Sjelden har Rollen Som Sarastro blitt sunget med en slik skjønnhet. Roberta Small

René Pape er kjent som «black diamond bass» – sannsynligvis like mye for sin diamantaktige klang som for den enkle som han synger komplekse repertoar. En titt på mannen, med sine brede soldater og fjellhøyde, forteller deg at han ble født for å synge Wagner. Han startet sin karriere Som Gigant I Das Rheingold og Hunding I Die Walkü før han endelig ble uteksaminert Til Wotan I Mai I år på La Scala under Daniel Barenboim. Ved 45 er Pape den ideelle alderen for rollen.Pape ‘ s sentrale bass stemme har alle guts av en basso profondo, og er så stor det synes hans massive rammen er designet spesielt for å huse det. Bortsett fra å synge omtrent hver eneste bassrolle i det tyske repertoaret, har han mestret M ④phistophistophèè I Faust, Escamillo I Carmen og Den Gamle hebraiske I Samson et Dalila. Han har et soloalbum under beltet, For Deutsche Grammophon, Med Tittelen Gods, Kings & Demons, som omtrent oppsummerer alle operarollene han blir bedt om å spille. Pape filmet også Delene Av Høyttaleren og Sarastro for Kenneth Branaghs versjon Av Tryllefløyten. Men hans mest eventyrlystne prosjekt har vært Mein Herz brennt, en sang-syklus av en barndomsvenn, Torsten Rasch, basert på verk av industrirockgruppen Rammstein (Den moderne ekvivalenten Til Wagner, kanskje). Hans Wagner er mer lyrisk enn de fleste basser, da han streber etter å synge i lange, lyriske linjer, inspirert Av tilnærmingen Til Plá Domingo (som han sang Wagner sammen Med I Berlin, Munchen og New York). Som sanger sier han at han ønsker å bringe Mer Mozart Til Wagner, og Mer Wagner Til Mozart. Eller, med hans egne ord, «å synge Wagner mer cantabile Og Mozart med mer, skal vi si, testikler».

Best på Plate

Guder, Konger&Demoner
Staatskapelle Dresden / Sebastian Weigle
DG 477 6408 et tar mye arbeid For En Ekte bass å få en soloopptakskontrakt. Det Faktum Pape har gjort dette albumet for DG betyr at det må være noe spesielt.

Dorothea Rö, sop;
Erika Mikló, sop; Christoph Strehl, ti; René Pape, bass; Mahler Chamber Orchestra / Abbado, DG 000289 477 6319 2

dette albumet med høydepunkter fra Abbados Første Fløyte inkluderer Pape på sitt beste som Sarastro.

Best På Scenen

Takket være vårt panel

Warwick Fyfe, baryton; Amelia Farrugia, sopran; Emma Matthews, sopran; Brian Castles-Onion, dirigent; Brett Weymark, dirigent; Anthony Legge, dirigent; Damien Beaumont, ABC-presentatør; Maree Ryan, leder for vokalstudier, Sydney Conservatorium; Sarah Noble, operakritiker; Anthony Clarke, Limelight critic; Greg Keane, Limelight critic; Ken Page, limelight critic; Francis Merson, limelight editor; Steven Murdoch, Limelight reader; Roberta Liten, Limelight reader.