De kaller Det Hallyu, den koreanske bølgen: ideen Om At Sørkoreansk popkultur har vokst i fremtredende betydning for å bli en stor driver av global kultur, sett i alt fra koreanske dramaer På Netflix til koreanske hudpleieregimer som dominerer kosmetikkindustrien til deilige koreanske tacos på din favoritt lokale meny. Og I Hjertet Av Hallyu er Den stadig voksende populariteten Til K-pop-kort, selvfølgelig, for koreansk popmusikk.

K-pop har blitt et virkelig globalt fenomen takket være sin særegne blanding av vanedannende melodier, glatt koreografi og produksjonsverdier, og en endeløs parade av attraktive Sørkoreanske utøvere som tilbringer år i knallhard studio systemer lære å synge og danse i synkronisert perfeksjon.

Hallyu har bygget i to tiår, men Spesielt K-pop har blitt stadig mer synlig for globale publikum de siste fem til 10 årene. Sørkoreanske artister har truffet Billboard Hot 100-diagrammet minst åtte ganger siden Wonder Girls først sprakk det i 2009 med deres crossover hit «Nobody» — utgitt på fire forskjellige språk, inkludert engelsk — og eksporten Av K-pop har ballooned Sørkoreas musikkindustri til en imponerende $5 milliarder industri.Nå, Med Sør-Korea som vert for Vinter-Ol 2018 I Pyeongchang i et øyeblikk av ekstremt økte geopolitiske spenninger, Har K-pop tatt på seg en helt ny type sosiopolitisk betydning, Da Sør-Korea stolt viser sin mest kjente eksport før verden.

Hva Vinter-Ols åpnings – og avslutningsseremonier fortalte Oss Om K-pop (og omvendt)

under De Olympiske åpningsseremoniene 9. februar 2018 marsjerte idrettsutøvere i Parade Of Nations til akkompagnement av en utvalgt gruppe k-pop hits, som hver spiller Inn i bildet Sør-Korea ønsker å presentere akkurat nå: et av et land som er en fullt integrert del av den globale kulturen.Parade Of Nations sanger har alle betydelig internasjonal og digital tilstedeværelse, og hver annonserer den tverrkulturelle flyt Av K-pop. Twice ‘ S «Likey» er en stor nylig hit for gruppen, og har nylig gjort det til 100 millioner visninger på YouTube raskere enn noen annen sang av En k-pop-jentegruppe. (Videoen fremhever jentene på en morsom ekskursjon til Vancouver, og markedsfører ideen om at de er hjemme over hele verden. Big Bangs «Fantastic Baby» var en Av De første k-pop hits å gjøre innhugg I Amerikansk kultur og ble omtalt På Glee ‘S K-pop episode sammen med «Gangnam Style», som også spilte under Parade Of Nations.Psys allestedsnærværende 2012-hit er delvis doofy komedie og delvis klarøyet satire, laget av en musiker som er en del Av en bølge Av Sørkoreanske musikere som har studert På Amerikanske musikkskoler. «Gangnam Style» brukte fem år på å samle opp mer enn 3 milliarder visninger På YouTube, og regjerte som den mest sette videoen i plattformens historie før den ble avsatt i 2017.som helhet viser disse sangene og utøverne oss At k-pop-stjerner kan utmerke seg på alt fra sang til komedie til rap til dans til sosiale kommentarer. Og deres morsomme, sangbare melodier gjør det klart at Den Sørkoreanske musikkbransjen har perfeksjonert popproduksjonsmaskinen til et sprudlende samlebånd av latterlig fengende melodier sunget av latterlig talentfulle mennesker i latterlig splashy videoer. Når Red Velvet synger, «Bet you wanna (bet you wanna) dance like this» i sin eneste «Red Flavor», sender De en melding til verden at Sør-Korea er moderne, men sunn, fargerik, innbydende og morsom.

og På Ol avsluttende seremonier, vi så live opptredener fra to Flere k-pop ikoner: soloartist CL, tidligere medlem AV powerhouse jente gruppe 2NE1, og multi-nasjonale bandet Exo. Cl utseende var et testament til hennes suksess i å oppnå en av de hellige gral For K-Pop – en crossover I USA berømmelse — eller i det minste på Billboard Hot 100. CL har landet på listen to ganger siden 2015.Exo, i mellomtiden, er uten tvil en Av De to eller tre største k-Pop suksessene som går akkurat nå. Bandet var en perfekt passform for Ol — de er flerspråklige og ble dannet med den hensikt å utføre I Mandarin Og Japansk samt Sør-Korea. Og I flere år, Exo ble delt inn i to undergrupper, en utfører hovedsakelig I Korea og en hovedsakelig I Kina. Alt dette gjorde Dem til et godt valg for å tjene som en symbolsk overgang mellom nasjoner, Da Tokyo blir klar til å være vert for Sommer-Ol 2020, etterfulgt Av Beijing som er vert For Vinter-Ol i 2022.Det Mest populære k-pop-bandet i universet for øyeblikket, BTS, Manglet Tydelig fra konsertopptreden under Ol. BTS ble et ubestridt amerikansk fenomen i 2017, med to sanger som slo Billboard Hot 100, en stor ytelse på American Music Awards, En Nyttårsaften i Times Square, og en remix av deres nyeste singel, «Mic Drop,» gjort Av Steve Aoki. Hvis DET er mulig å tilskrive et vippepunkt til en «bølge» som synes å være uendelig, BTS kan være det; det absolutt synes at all-boy gruppen har gått så langt som En Sørkoreansk band kan gå i form av å gjøre innhugg I Amerikansk kultur — de nylig prydet forsiden Av American Billboard magazine. Men mens bandet manglet Fra Ol, spilte deres sang «DNA» — den andre av deres par 2017 — treff-i det minste under åpningsseremoniene, mye til glede for fans.

Ingen av dette er tilfeldig. K-pop har blitt Det internasjonale ansiktet I Sør-Korea takket være et ekstremt regimentert, koordinert produksjonssystem. Mer Enn noen annen internasjonal musikkbransje, K-pop har blitt strategisk designet for å earworm sin vei inn i hjernen din — og å heve Sør-Korea og sin kultur på verdensscenen.

Hvordan kom vi hit? Gjennom en kombinasjon av globale politiske endringer, kunnskapsrike corporatization og mediehåndtering, og en pokker for mye rå talent blir bakken gjennom en svært kraftig stjernestatus mill.

K-pop begynte i 1992 med en elektrisk hip-hop-forestilling

K-pop som vi vet At Det ikke ville eksistere uten demokrati og fjernsyn — spesielt Sør-Koreas reformering av sin demokratiske regjering i 1987, med tilhørende modernisering og lette sensur, og effekten denne endringen hadde på fjernsyn.Før etableringen av landets Sjette Republikk var det bare to kringkastingsnett i landet, og de kontrollerte i stor grad hvilken Musikk Sørkoreanere lyttet til; sangere og musikere var ikke mye mer enn verktøy i nettverkene. Nettverk introduserte publikum til musikalske stjerner primært gjennom helgen musikk talent show. Radio eksisterte, men, som TV-nettverk, var under tett statlig kontroll. Uavhengig musikkproduksjon eksisterte egentlig ikke, og rockemusikk var kontroversiell og gjenstand for forbud; musikere og sanger ble først og fremst introdusert for publikum gjennom mediet av tv talent show, og radio fungerte som lite mer enn et datterselskap plattform for artister som lyktes på de helg TV-konkurranser.

før liberaliseringen Av Sørkoreanske medier på slutten av 80-tallet var musikken produsert av kringkastingsnett hovedsakelig enten langsomme ballader eller «trav», En Lawrence Welk-ish blanding av tradisjonell musikk med gamle popstandarder. Etter 1987 utvidet landets radiosending raskt, Og Sørkoreanerne ble mer regelmessig utsatt for flere varianter av musikk fra utenfor landet, inkludert moderne Amerikansk musikk.MEN TV var fortsatt landets dominerende, sentraliserte form for media: Fra 1992 hadde nasjonale tv-nettverk trengt inn over 99 prosent Av Sørkoreanske hjem, og seere var høyest i helgene da talentshowene fant sted. Disse tv talent show var avgjørende i å innføre musikkgrupper Til Sørkoreanske publikum; de har fortsatt en enorm kulturell innflytelse og er fortsatt den største enkeltfaktoren i Et Sørkoreansk bands suksess.Som Moonrok-redaktør Hannah Waitt påpeker i sin utmerkede serie Om Historien Til K-pop, Er K-pop uvanlig som en sjanger fordi Den har en endelig startdato, takket Være Et band Som heter Seo Taiji And Boys. Seo Taiji hadde tidligere vært medlem Av det Sørkoreanske heavy metal-bandet Sinawe, som selv var en kort, men enormt innflytelsesrik del av utviklingen av koreansk rockemusikk på slutten av 80-tallet. Etter at bandet brøt opp, han slått til hip-hop og rekruttert to fremragende Sørkoreanske dansere, Yang Hyun-suk Og Lee Juno, å bli med ham som backup i en gruppe kalt Seo Taiji And Boys. Den 11. April 1992 fremførte De singelen «Nan Arayo (I Know)» på et talentshow: Ikke Bare vant Ikke Guttene talentshowet, men dommerne ga bandet kveldens laveste poengsum. Men umiddelbart etter sangen debuterte,» Jeg Vet » gikk på Toppen Sør-Koreas singler diagrammer for en rekord-knusende 17 uker, som ville stå i mer enn 15 år som den lengste Nei. 1 strek i landets historie.

«Jeg Vet» representerte første gang moderne amerikansk stil popmusikk hadde blitt smeltet sammen Med Sørkoreansk kultur. Seo Taiji Og Boys var innovatører som utfordret normer rundt musikalske stiler, sangemner, mote og sensur. De sang om ungdoms angst og sosialt press for å lykkes i en knallhard utdanningssystemet, og insisterte på å lage sin egen musikk og skrive sine egne sanger utenfor produsert nettverksmiljø.Da Seo Taiji And Boys offisielt ble oppløst i 1996, hadde De endret Sør-Koreas musikalske og utøvende landskap, banet vei for andre artister å være enda mer eksperimentelle og bryte enda flere grenser — og for musikkstudioer å raskt gå inn og ta over, danner et helt nytt studio system fra restene av det kringkastingssentrerte systemet.Mellom 1995 og 1998 dukket det opp tre musikkstudioer: SM Entertainment (ofte referert TIL SOM Sm Town) i 1995; JYP Entertainment i 1997; et YG Entertainment i 1998, skapt av En av medlemmene Av Seo Taiji Og Boys, Yang Hyun-suk. Sammen, disse studioene begynte bevisst dyrke det som skulle bli kjent som idol grupper.den første idol-gruppen i Sør-Korea dukket opp på scenen i 1996, da Sm-grunnleggeren Lee Soo-man opprettet en gruppe Kalt H. O. T. ved å samle fem sangere og dansere som representerte det han trodde tenåringer ønsket å se fra en moderne popgruppe.

H. O. T. delte trekk med dagens idol grupper: en kombinasjon av sang, dans, og rapping, og ulike personligheter forent gjennom musikk. I 1999 ble bandet valgt til å opptre på En stor veldedighetskonsert med Michael Jackson, delvis på grunn av deres potensial til å bli internasjonale popstjerner — en indikasjon på at selv på 90-tallet var industrien tilpasset K-pops potensial for global suksess.dette potensialet kan sees i studioenes ivrige promotering Av flerspråklige artister Som BoA, som debuterte offentlig i en alder av 13 år i 2000, og i de påfølgende årene har blitt En Av Sør-Koreas mest kjente eksport takket være et merke bygget på rå talent og flerkulturell positivitet.Hele Tiden bygde K-pop som helhet sitt eget merke, en basert på flash, stil og mye kvalitet.

ikke spør hva som gjør En k-popsang. Spør hva som gjør En K-pop utøver.

Det er tre ting Som gjør K-pop til en så synlig og unik bidragsyter til popmusikkens rike: eksepsjonelt høy kvalitet (spesielt dans), en ekstremt polert estetikk og en «in-house» metode for studioproduksjon som slår ut musikalske treff på måten samlebånd slår ut biler.Ingen sang mer perfekt legemliggjør disse egenskapene enn Girls ‘Generation’ s 2009 hit «Gee», en breakout suksess som kom på et øyeblikk Da K-pop begynte å snu hoder internasjonalt på grunn av en rekke nylige milepæl hits-spesielt Big Bangs «Haru, Haru,» Wonder Girls ‘» Nobody «og Brown Eyed Girls’ » Abracadabra.»Gee» var en viral internett earworm, bryte ut av typiske K-pop fan mellomrom og sette Girls ‘ Generation innen slående avstand FRA OSS berømmelse.kombinasjonen av frekt, fargerikt konsept, smart koreografi, søte jenter og fengende låtskriving gjør «Gee» til den typiske k-popsangen: Den er morsom, smittsom og minneverdig — og det var alt annet enn algoritmisk produsert av en studiomaskin som var ansvarlig for å levere perfekt sang, perfekt dans, perfekte videoer og perfekt underholdning. De da ni medlemmene Av Girls ‘ Generation ble fabrikkmontert inn i de perfekte, mannlige blikkklare dukkene du ser i sangens musikkvideo via ekstrem studieovervåkning og mange års hardt arbeid fra hver kvinne — en kombinert 52 års trening totalt, som begynner i barndommen.gjennom svært konkurransedyktige auditions, starter rundt alderen 10 til 12, musikkstudioer induct talentfulle barn Inn I K-pop regime. Barna går på spesialskoler hvor de tar spesialiserte sang og dans leksjoner; de lærer å moderere sin offentlige oppførsel og forberede seg på livet som popstjerne; de tilbringer timer i daglige repetisjoner og utfører i helgemusikkshow samt spesielle gruppeopptredener. Gjennom disse forestillingene, heldige barn kan få fan follo før de selv offisielt » debut .»Og når de er gamle nok, hvis de virkelig er en av de heldige få, vil studioene plassere dem i en idolgruppe eller til og med, lansere dem som soloartist.når en idol-gruppe har blitt trent til perfeksjon, genererer studioene poplåter for dem, markedsfører dem, legger DEM på TV, sender dem på tur og bestemmer når de neste skal gjøre sitt «comeback» — et begrep som vanligvis signaliserer et bands nyeste albumutgivelse, vanligvis ledsaget av stor fanfare, spesielle TV-opptredener og et helt nytt tematisk konsept.På grunn av kontrollen de utøver over sine artister, Er Sørkoreanske musikkstudioer direkte ansvarlige for å forme Det globale bildet Av K-pop som en sjanger. Men bransjen er notorisk utnyttende, og studio livet er utmattende til det punktet at det lett kan krysse over til fornærmende; utøvere er jevnlig signert til langsiktige kontrakter, kjent som «slave kontrakter,» når de er fortsatt barn, som tett diktere deres private atferd, dating liv, og offentlig opptreden.

studioene er også en yngleplass for rov atferd og trakassering fra studio ledere. I de senere år har økende offentlig oppmerksomhet på disse problemene gitt opphav til endring; i 2017 ble flere studioer enige om betydelig kontraktsreform. Fortsatt, som den siste selvmord Av Shinee artist Kim Jong-hyun avslørt, presset av studio kultur er sjelden offentliggjort, og kan ta en alvorlig toll på de som vokser opp i systemet.Til Tross For alt dette, er klostret livet Til En K-pop-stjerne ettertraktet av tusenvis Av Sørkoreanske tenåringer og preteens — så mye at walk-in auditions for å speide barna for studioprogrammene ofte holdt I Sør-Korea og New York.i tillegg til studio auditions, en bølge av NYE tv audition show har dukket opp de siste årene, noe som gir ukjente en sjanse til å bli oppdaget og bygge en fan base. Ofte kalt idol show eller survival show, disse audition viser er sammenlignbare Med American Idol Og X-Factor. Konkurrenter på disse showene kan gjøre det stort alene eller grupperes opp-som den nylig debuterte gruppen JBJ (kort for fan-kalt moniker «Just Be Joyful»), bestående av gutter Som konkurrerte I talentshowet, Produserer 101 Sesong 2 i fjor og ble deretter satt i en midlertidig gruppe etter at fans begynte å lage sammensatte Instagram-bilder av dem alle sammen. Bandet har bare en syv måneders kontrakt; nyt det mens det varer!

disse tv-sponsede idol viser har forårsaket pushback fra studioene, som ser dem som produserer umodent talent — og, selvfølgelig, kutte i studio fortjeneste. Det er fordi en k-pop-gruppens suksess er direkte knyttet til sine live TV-forestillinger. I dag er det mange talent show, sammen med mange flere forskjellige show og kjente diagram tv nedtelling viser Som Inkigayo Og M Countdown, hvilken faktor i hvor vellykket — og derfor bankable — En K-pop idol eller idol gruppe er sett til å være. Å vinne en helg musikk show eller ukentlig diagram nedtelling er fortsatt en av de høyeste utmerkelser en artist eller musikalsk gruppe kan oppnå I Den Sørkoreanske musikkbransjen.

på grunn av denne avhengigheten av live performance-show, er en sangs ytelseselementer — hvor lett det er å synge live, hvor lett det er for et publikum å plukke opp og synge sammen med, virkningen av koreografien, kostymene-alle avgjørende for suksessen. Grupper rutinemessig gå all-out for sine opptredener: Vitne Etter Skolen lære å utføre en hel drumline sekvens for live opptredener av deres singel » Bang!»i tillegg til stort sett alle live-opptredener nevnt her.

All denne vekten på liveopptredener gjør fans en ekstremt aktiv del av opplevelsen. K-pop fans har perfeksjonert kunsten fan chant, der fans i live studio publikum og liveopptredener vil rope alternative fan chants over musikalske introer til sanger, og noen ganger som et kontrapunkt til refreng, som et show av enhet og støtte.denne kollektiviteten har bidratt til å sikre At k-pop-fanbaser både hjemme og i utlandet er helt massive og intense i en grad som er vanskelig å overdrive. Fans intenst støtte deres favoritt gruppemedlemmer, og mange fans gå ut av deres måte å sørge for at deres favoritt idoler se og kle den delen av verdensklasse utøvere. K-Con, DEN største AMERIKANSKE k-pop-konvensjonen, har vokst eksponentielt gjennom årene, og inkluderer nå Både Los Angeles og New York.

(Det er også anti-fans som målretter bandmedlemmer-mest notorisk en anti som forsøkte å forgifte et medlem AV DBSK i 2006. Men jo mindre sagt om dem, desto bedre.)

du kan forvente at I møte med alt dette eksterne presset, Ville K-pop-grupper i stor grad være dysfunksjonelle messer. I stedet, dagens K-pop ser ut til å være en sømløs, nydelig, velsmurt maskin-komplett med noen grelle motsetninger som gjør det hele mer fascinerende.

Moderne K-pop er en bunt av fargerike motsetninger