det er for lett for folk å si at de ikke kan tegne når sannheten er at de bare ikke har funnet ut den beste måten å uttrykke seg på.
Alle kan lære å tegne, og trikset er å finne en tegnestil og utvikle den.
Arbeide med en personlig stil tar bort presset av sammenligninger med jevnaldrende. Det gir større selvutfoldelse og kreativitet som gnister glede og ønske om å bygge videre på dine prestasjoner.
men hvor skal du begynne ? Hvordan finner du din egen tegnestil?
det er ingen riktig eller feil måte å tegne.
før vi ser på hvordan du gjør dette, er det viktig at vi diskuterer misoppfatninger over «riktig» måte å tegne. Altfor ofte blir nybegynnere motet i klasser fordi deres måte å skape et bilde ikke er riktig i lærerens øyne.
Det er ikke en eneste måte å tegne et enkelt element på. Det bør være om å finne linjer og metoder som uttrykker hva du ser og føler.
For eksempel, hvis du tegner et eple i et stille liv. Det trenger ikke å se ut som alle andres. det er din oppfatning av det eplet.
Så Hvordan finner du tegnestilen din?
kort sagt, vil du finne din tegning stil i tid og med prøving og feiling. Prosessen tar tid, og den beste måten å finne din stil er å eksperimentere, prøve ut forskjellige teknikker, etterligne kunstnere som du beundrer og bli inspirert av. Studer kunstverk, og med praksis og utforskning vil du begynne å lage originalt arbeid som andre umiddelbart kan fortelle er ditt.
men for et mer grundig svar og veiledning, les sammen.
Finn en artist du beundrer og som inspirerer deg
det er ingenting galt med å bli inspirert av andre artister. Faktisk nevner Noen Av De Store Mesterne arbeidet til andre før dem.
vi lærer av andres ideer og teknikker, studerer dem, lærer å replikere dem, og har da evnen til å utvikle seg når vi får mer selvtillit.
Kanskje det er en kunstner som alltid har stått ut for deg når du besøker store gallerier eller på et online kunststed.
hvis du noen gang fant deg selv undret på figurene av figurene eller de flytende linjene i et landskap, kan dette være et godt utgangspunkt.
Vurder følgende viktige spørsmål når du velger riktig artist og kunstverk.
- Hvorfor vil du etterligne kunstnerens arbeid sammenlignet med andre kunstnere?
- Hva gjør arbeidet med deg på et følelsesmessig nivå, og hvordan relaterer dette til studiene dine?
- Hva er det spesielt innenfor deres arbeid som du ønsker å fokusere på?
Studer hvorfor du liker en bestemt tegning
la oss si at Du vil lære å tegne fordi Du elsker arbeidet Til Picasso eller andre I Den Kubistiske bevegelsen. Det er ikke nok Å si At Picasso skapte usammenhengende eller abstrakte ansikter.
Du trenger også en bedre ide om hvordan disse funksjonene passer sammen og skapelsen av bildet. Den eneste måten å gjøre dette på er å studere kunstverket.
ikke bare se på hele bildet. Gå inn dypere for å se på linjene og skjemaene. Du vil raskt lære mer om stykket og kanskje få en dypere følelsesmessig respons.
Begge kan brenne arbeidet ditt når du kommer til å etterligne kunstneren i dine egne studier.
Gjør et poeng av å se på en rekke arbeid – ideelt online og offline.
det er lett å bli fiksert på et bestemt maleri av en berømt kunstner. For Eksempel kan Du elske Van Gogh Sunflower, men er ikke så kjent med annet arbeid.
jo flere brikker du studerer, desto lettere er det å se mønstrene, penselstrøkene og måten kunstneren lager bildene sine på.
Deretter blir det lettere å prøve å kopiere deres tilnærming og lære av dem.
du kan finne et bredt spekter av ideer ved å gå online og gjøre et bildesøk. Museer og gallerier kan også ha mange bilder tilgjengelig på sine nettsider for å inspirere seere.
det er imidlertid ingenting som å se den virkelige tingen. Du kan få en bedre ide om opprettelsen av kunstverk når du ser det for ekte i et galleri.
Etterligne en tegnestil
så er det på tide å sette noe ned på papir. Det spiller ingen rolle hvilket instrument du bruker så lenge det er det du er mest komfortabel med.
du kan fortsatt lære å tegne vakre figurer I Et degas-maleri med en penn, blyant, kull eller pastell.
en blyant er bra for nybegynnere som du kan slette den. Men, de med litt tidligere erfaring kan nyte chunkier fargerike linjer med olje pastell.
hvis du er mer i digital kunst, må du investere i en tegnebrett og kjøpe deg selv kunstprogramvare.
uansett må du prøve å gjenskape det du ser og hvordan det ble opprettet i din egen bok, på din egen måte. Dette var måten jeg begynte å utvikle min egen anime tegnestil.
merker og bilder som du ønsker å etterligne i senere arbeid.
Doodle og skisse
det er ikke nødvendig å kopiere hele maleriet. For en start kan dette være en overveldende utfordring for en nybegynner.
det er bedre å fokusere på et nøkkelområde og lage skisser av det. Dette er spesielt nyttig hvis det er et bestemt element i noens arbeid som du setter pris på.
Kanskje du liker Måten Alfred Munnings tegnet hesten sin på, men er ikke så interessert i resten av tegningen. Bare fokusere på å kopiere disse hestene for nå.
Bytt fra å etterligne kunstverk til å lage dine egne doodles og skisser.
når du har mer tillit til å jobbe med kunstnere som inspirerer deg, kan du se på å overføre disse ferdighetene til andre kreasjoner.
nå bør du ha en bedre ide om hvordan du håndterer pennen eller blyanten for å lage linjene du vil ha.
at strømmen av kreative uttrykk bør begynne å komme mer naturlig. Så, når du slår til andre fag, du kan lage skildringer som utstillingsvindu både nyvunne stil og inspirasjon.
et godt utgangspunkt er å jobbe fra fotografier.
Bilder gir deg et konsistent bilde på samme måte som et kunstverk i en bok eller på nettet. Men du kan da legge til dine egne tolkninger for å finne ut hvordan du tegner scenen, i stedet for å stole på den valgte kunstnerens innflytelse.
Bilder fra din egen samling eller Google bildesøk bør gi et stort utvalg å jobbe fra.
du kan begynne å oppdage at du har en naturlig evne til å tegne dyr i din valgte tegnestil. Eller kanskje du har en strålende måte å jobbe med stilleben bilder, portretter, eller landskap.
med tiden kan du fokusere denne interessen og lage originalt arbeid på temaet som utvikler stilen din videre.
en måte å gjøre dette på er å jobbe fra den virkelige tingen i stedet for fotografier.
når du har et bedre nivå av konsistens med den nye tegnestilen, foretrukket emne og de beste materialene, kan du utforske videre.
du kan studere dyr, mennesker, objekter og scener og hvordan de tilpasser seg.En større forståelse for emnet som du ser det og opplever det, kan da tillate mer følelser og uttrykk.
Tegn konstant og konsekvent
den ønskede fordelen med å tegne praksis på dette punktet er prosessen og erfaringene fra opplevelsen. Det er derfor det er så viktig å holde tegning, selv om du ikke er så fornøyd med en økt som en annen.
Jo mer du øver, jo mer vil du lære, og det inkluderer å lære av feil.
Det kan til og med være verdt å sette av en viss tid hver kveld for å studere håndverket ditt. Å vente på inspirasjon til å treffe virker ikke når du trenger den vanlige innsatsen for å utvikle seg.
Tillat for pågående evolusjon og lek med ideer
denne ideen om evolusjon er viktig fordi du ikke vil fortsette å skape den samme typen arbeid som du gjorde da du startet.
over tid kan du snuble over øyeblikk og glade små ulykker der bildet tar en annen sving. Kanskje du finner litt flyt eller en ny måte å skildre en funksjon som du er fornøyd med.
Legg merke til hva du liker og hvorfor.
Bruk disse observasjonene til å styre deg i en litt annen retning med dine nye brikker. Ikke vær redd for å gå galt eller skape noe du ikke ville vise noen andre bare for å unngå forlegenhet.
Det er også viktig å ikke bekymre deg for mye om å fullføre bilder. Du spiller ikke rundt med disse ideene for å skape det perfekte ferdige bildet.
du kan lage et inntrykk av en scene eller fokusere på en liten funksjon som du slet med.
Disse små studiene, men rå, kan gi en liten gnist av inspirasjon eller bygge din selvtillit når en ide fungerer.
Hold en skissebok for alle dine eksperimenter og ideer
en personlig skissebok på et tema er et glimrende verktøy. Det handler om mer enn å gi mange tomme sider for nye ideer og forsøk på å fange din valgte stil og bilder.
det er også en god ide å bruke skisseboken som et sted å skrive ned dine tanker og ideer.
Kommenter studiene og selv den minste doodle for å vise hva du liker og hva du vil jobbe med neste.
disse notatene vil hjelpe deg å uttrykke ideer om ditt arbeid og intensjoner som kanskje ikke har kommet gjennom i bildet.
den innbundne boken sikrer også at alle disse bildene blir en samling. Du kan bla sidene Fra Dag 1 til i dag og se hvor langt du har kommet.
Du kan lage en reise for å se tilbake på det kartlegger fremgangen din fra dine forsøk på å etterligne en inspirerende kunstner, gjennom evolusjonen din og fokusere på ideer, opp til ditt nåværende arbeid.
Du kan bla gjennom og se alle fremskritt gjort og gi deg selv en liten tillit boost.
i de kommende årene, når du kanskje føler behov for en retningsendring, kan du minne deg selv om denne reisen og hvordan du enkelt kan gjenoppfinne deg selv igjen.
Tiden vil vise tegnestilen din
for den første måneden eller så kan du føle deg som om du gjør lite mer enn bare å kopiere arbeidet til andre kunstnere.
Dette kan føles motløs når alt du vil gjøre er å vise litt individualitet. Imidlertid vil disse øyeblikkene streik over tid som du forbedre din evne med tegneverktøy og få mer selvtillit.
du vil sakte begynne å se et skifte i hvordan du tegner som beveger seg bort fra den opprinnelige kunstneren og blir litt mer unik, litt mer som din måte å tegne på.
Også, det er egentlig ikke en mållinje med kunst. Det er ikke som om du har noe stort sluttprosjekt eller frist til å jobbe med, og så er du ferdig.
Du kommer alltid til å finne nye ideer og temaer å utforske. Det er alltid noe nytt å prøve, og dette betyr en tilstand av konstant utvikling.Ingen kunstner bør være redd for å presse seg selv og eksperimentere, selv om det ikke går som planlagt.
Konklusjon
kort sagt, mens din egen personlige tegnestil kan virke utenfor rekkevidde akkurat nå, er den der ute.
hvis du har tålmodighet og dedikasjon til å forplikte seg til håndverket ditt, så vel som evnen til å la deg eksperimentere, vil du oppdage at arbeidet ditt utvikler seg.
Begynn å jobbe fra arbeidet til en berømt kunstner du beundrer for å få ballen til å rulle.
Spill med deres stiler og bilder og tenk på hvorfor du vil etterligne dem.
Med tiden kan du notere alt du lærer om dine helter, deg selv og din kunst i skisseboken din.
La den boken vokse med studier, kruseduller og uferdig arbeid som du hone inn på din identitet. Viktigst, aldri slutte å spille og aldri undervurder potensialet ditt.