Marketing yourself and your work

spørsmålet jeg oftest spurt av kunstnere som ønsker å selge sitt eget arbeid er, «Hvordan får jeg folk til å vite at jeg gjør kunst i første omgang?»Dette er et godt spørsmål, fordi det første trinnet i å få folk til å se (og til slutt kjøpe) arbeidet ditt er ved å la dem vite at det er arbeid å bli sett.

Fremme deg selv på sosiale medier

I Disse dager er den mest åpenbare måten å la folk få vite at du lager kunst, ved å fremme din praksis på sosiale medier. Det er gratis å bruke, ganske enkelt å finne ut, og kan begynne å få arbeidet ditt på folks radar umiddelbart. Jeg kjenner mange artister som aldri hadde vist i et galleri før, men som var i stand til å generere virksomhet utelukkende gjennom Sin Instagram-konto.Personlig foretrekker Jeg å følge sosiale medier-kontoer som gjenspeiler en kunstners unike personlighet, og som ikke bare føles som et rutenett av malerier. Å ta en mer uformell tilnærming til dine sosiale medier innlegg vil også frigjøre deg for å bare være deg, og vil lindre frykten for at du trenger å lage et bilde på sosiale medier som ikke er sant for hvem du egentlig er.Utover bare å legge ut om kunstverket ditt, er det mange måter å bringe dine sosiale medier publikum inn i brettet av din praksis. Jeg tror sterkt på at alt kunstrelatert kan (og bør) bli lagt ut, enten det er en formell gjennomgang av arbeidet ditt, en eventflier om et kommende gruppeshow, eller en ærlig snap fra senior crit.Mens sosiale medier er fantastisk for å nå et stort publikum raskt, er en annen effektiv måte å sette arbeidet ditt på folks radar, å fysisk sette deg der ute. Dette betyr å være så sosial som du kan være, og alltid introdusere deg selv som en kunstner først og fremst—selv om du betaler regningene ved å vente på bord, svare på telefoner eller undervise i fire adjungerende klasser på lokalsamfunnet.

hva det kommer ned til er at du er din egen beste markedsfører. Bare å la folk få vite at du gjør arbeid, vil føre til spørsmål om hva det er, og hvor det kan ses. I sin tur, dette skaper en mulighet til å invitere noen inn i studio for å se hva du gjør.

Redaktørens notat: For flere tips om å fremme din egen kunst, les en kreativ persons guide til gjennomtenkt kampanje.Å Ha et nettsted for å vise frem arbeidet ditt (spesielt ditt tilgjengelige arbeid) er også en nødvendighet. Du trenger ikke å være fancy, bare fakta. Personlig, når jeg har bestemt meg for å oppsøke en kunstners nettsted, er jeg klar til å komme seg til virksomheten. Jeg vil se tydelig merkede fotografier av individuelle verk, en oppdatert CV, relevant presse og en kort uttalelse som oppsummerer deres praksis. Etter min mening er de beste artistnettstedene enkle å bla eller klikke gjennom, så en interessert seer kan bla mellom kunstverk uten problemer.

Dokumentere arbeidet ditt

Hvis du ikke har et godt kamera og ikke kan ta flotte bilder av arbeidet ditt, finn noen som kan. Du må motstå fristelsen til å bare dokumentere arbeidet ditt via smarttelefonens kamera. Hvis du ikke har råd til en profesjonell fotograf for hvert stykke du lager – og mange kunstnere ikke kan-gjøre en handel. Spør en fotograf venn om hun vil handle dokumentasjon av arbeidet ditt for et stykke eller to. Det er mange kreative måter å hjelpe deg med som ikke trenger å koste mye penger.

hvis noen av verkene dine er vanskelige å fotografere, må du sørge for at det er mange detaljbilder tilgjengelig på nettstedet ditt, slik at seeren kan få en følelse av arbeidets overflate og samlede sammensetning. Ta også med bilder fra flere vinkler. Hvis målet ditt er å få folk interessert i kunsten din gjennom bilder, må de gjøre en god jobb som viser arbeidet, i all sin nyanserte herlighet.

En mer merknad om dokumentasjon: sørg alltid for at hvert kunstverk er fotografert før det forlater studioet ditt. Hvem vet hva som vil skje med karrieren din om 10 år, og hva det ene bestemte kunstverket kommer til å bety. Ned linjen, du trenger dokumentasjon av stykket for din første museum retrospektiv. Eller du kan aldri se arbeidet igjen fordi samleren ikke vil la det forlate huset sitt. Uansett, vil du ha et bilde på filen for katalogen din raisonné.

Selge kunst rett gjennom nettstedet Ditt

den enkleste måten å gjøre arbeidet ditt tilgjengelig for potensielle kjøpere på nettstedet ditt er ved å sette opp en enkel uttalelse som: «for henvendelser om å kjøpe et kunstverk, vennligst kontakt meg på .»For dette formålet, sørg alltid for at kontaktinformasjonen din er klar, oppdatert og lett å finne på nettstedet ditt. Hvis noen finner deg på nettet og blir interessert i å kjøpe et arbeid, må du ikke legge til friksjon i prosessen ved å begrave e-postadressen din.

hvis du vil bli fancy, kan du velge å selge arbeidet ditt gjennom en nettbutikk. Dette er litt vanskeligere å sette opp, og hvis du planlegger å la kundene betale for arbeid rett gjennom nettstedet ditt, vil du ende opp med å gi bort en prosentandel av fortjenesten til betalingsprosessorer som PayPal eller Square. Men, slik at besøkende til å foreta kjøp uten direkte e-post du har sine fordeler. For en detaljering tilgjengelige verk og deres priser i en nettbutikk kan interesserte kjøpere å enkelt se hvilke av dine arbeider er for salg, og få en følelse av prisene uten awkwardness av e-post for å spørre. Uansett, når du designer nettstedet ditt, må du sørge for å skille butikken din fra dokumentasjonen av arbeidet ditt, slik at nettstedet ditt ikke føles som et digitalt garasjesalg.Å Ha en nettbutikk dedikert til å selge billigere varer (for eksempel utgaver, utskrifter, zines, pins, t-skjorter eller plakater) kan også bidra til å få navnet ditt ut i verden. Mange flere mennesker kan kjøpe en $ 5 zine enn en $ 500 maleri, tross alt.

Redaktørens notat: for flere tips om hva en kunstners nettsted kan være, les Et essay om emnet Av Laurel Schwulst.

hvordan pris din kunst

i kunstverdenen er prisingen satt med en svært fleksibel formel for utstillingshistorie, tidligere salg, arbeidsstørrelse og kostnader. Men det hjelper å vite at det er virkelig ingen rett eller gal måte å pris arbeidet.

som en generell tommelfingerregel for å gjøre salg som en ny artist, holde verkene i nettbutikken billig. Folk kommer til å være mye mer tilbøyelige til å bruke $50 på en 10-til-10-tommers tegning enn på et $1000, 40-til-40-tommers maleri, spesielt uten å ha sett det personlig først.Når du og arbeidet ditt utvikler seg fra undergrad til gradskole og utover, bør prisene øke sakte. Når du er ute av skolen-eller hvis du aldri gikk på skole – er du en arbeidskunstner, og prisene dine kan gjenspeile dette. Jo mer du viser og jo flere folk kjøper, jo mer kan du øke prisene, men igjen, gjør dette veldig gradvis.

når du begynner å gjøre mer salg, vær forberedt på å være fleksibel. For eksempel, hvis du har 10 40-til-40-tommers malerier til salgs på $1000 hver, og noen ønsker å kjøpe to, og tilbyr en betydelig rabatt (kanskje $1500 for begge) kan bidra til å forsegle avtalen. Selv som gallerist forteller jeg hver kunstner jeg jobber med at det vil være en garantert 10% rabatt for samlere som kjøper ett arbeid, en 15% rabatt for de som er interessert i å kjøpe to verk, og en 20% rabatt for samlere som er interessert i å kjøpe tre eller flere. Og selv denne formelen er fleksibel avhengig av samleren og arbeidet.

Til Slutt, vurder kostnadene dine-inkludert kostnaden for tiden din. Hvis hver ny tegning koster deg $ 20 å gjøre på grunn av materialer, og tar et par dager av din tid til å produsere, så en $50 prispunkt klart ikke fornuftig.Det kan være vanskelig å bestemme seg for priser, så snakk med vennene dine, spør kunsthandlere eller professorer du kjenner for deres tips, og bare snakk med andre som har gjort salg selv. En annen god måte å få en følelse av hvordan arbeidet ditt skal prises, er å undersøke prisene på andre kunstnere hvis arbeid og erfaringsnivå er sammenlignbare med ditt. Du kan gjøre dette ved å bla gjennom tilgjengelige verk på deres nettside (hvis deres nettsted viser priser), eller når du er på galleriutstillingen, be om å se prislisten. Prøv å finne ut hvordan disse artistene ser ut til å gjøre med salg, og bruk det som grunnlag for å planlegge din egen prising.

ved å selge arbeidet ditt med en rådgivers hjelp

Kunstrådgivere kan jobbe for en person, en familie eller et selskap for å hjelpe dem med å bygge en kunstsamling. Ofte skjer dette når en samler er for opptatt til å se mange show, gjøre studio besøk, eller søke etter nye artister på egen hånd. Hvis dette er tilfelle, kan samlere oppsøke en pålitelig ekspert for å gi råd og utdanne dem, og for å hjelpe dem med å finne up-and-coming artister å jobbe med. Banker, hoteller, sykehus og restauranter er blant en rekke bedrifter som ofte jobber med rådgivere for å samle kunstverk ved å kjøpe direkte fra kunstnere.

hvis du håper å jobbe med en kunstrådgiver, er det viktigste du trenger å gjøre, å gjøre arbeidet ditt så synlig som mulig. Det er her riktig hashtag på sosiale medier kan være en virkelig velsignelse. Ved mer Enn en anledning har jeg søkt Instagram for en bestemt klient eller rådgiver ved hjelp av #abstractpainting #sculpture # outdoorscultpure, etc tags. Så vet at hvis du bygger den,og riktig merke / fremme det, vil de komme. I tillegg, når du er ute i verden på åpninger og andre kunstarrangementer, vil du sannsynligvis møte kunstrådgivere, da det å gå til disse typer arrangementer er en stor del av jobben sin. Hvis du møter en kunstrådgiver, vil det å ha et visittkort på hånden med enkel kontaktinformasjon (navn, telefon, e-post, nettside) tillate dem å raskt søke på nettstedet ditt og se om noe av arbeidet ditt kan gi mening for sine kunder.

hvis en rådgiver tilbyr å selge arbeidet ditt, må du sørge for at du forstår vilkårene foran. Mange rådgivere får betalt av sine kunder( samleren), men noen vil ta en prosentandel av salget (vanligvis mellom 10% -20%). Alt dette er industristandard, men det er nødvendig at du forstår dette før arbeidet ditt tilbys for salg. Du vil aldri være på et sted hvor en samler prøver å gå videre med å kjøpe arbeidet ditt, og du prøver fortsatt å forhandle om de økonomiske aspektene av avtalen.

når du arbeider direkte med et galleri, vet du at du må dele fortjenesten fra salg. Generelt vil galleriet ta ca 50% av et verks salgspris. Selv om det kan virke gal å gi bort halvparten av pengene dine, vil gallerier kunne få arbeidet ditt ut til et større publikum enn du vil kunne nå på egen hånd. De kan også være i stand til å selge en tegning som du ville ha solgt ut av studio for $200 for $2000, siden de kjenner sine kunders interesser best, og kan bidra til å låne troverdighet til din praksis.

når du får sjansen til å jobbe med et galleri for et gruppeshow, kunstmesse eller via galleriets nettbutikk, må du sørge for at du får alle detaljene i forholdet skriftlig. Be dem om en sendingsavtale som dekker prisen som de vil liste arbeidet ditt for salg på, hvor lenge de vil ha arbeidet ditt på sendingen, salgsbetingelsene og hvordan potensielle rabatter vil bli delt. Hvis et verk selges av et galleri, bør du også forvente å motta et skjema med kjøperens informasjon, slik at du kan beholde det i dine egne filer. Sjekk ut «dokumentasjon» nedenfor (i prisseksjonen) for å utforske hva som skal være på en forsendelsesavtale eller faktura.

Redaktørens notat: For mer om dette emnet, se guiden, hvordan jobbe med gallerier og samlere som en fremvoksende kunstner.

på provisjoner, lån og gavegiving

Provisjoner

hvis du noen gang blir bedt om å gjøre en kommisjon (for eksempel et portrett av en samlerhund, en skulptur på et bestemt sted eller en forestilling for en samlerbryllup, etc), er det første å gjøre at vilkårene er skrevet ned og avtalt. Du vil også sørge for at når arbeidet er startet, kan det ikke refunderes på forskuddsbetalingen, og at når arbeidet er fullført, kan arbeidet ikke returneres hvis samleren ikke liker det.

når en kontrakt for en provisjon er signert, bør du alltid kreve en 50% forskuddsbetaling av den endelige salgsprisen. Etter min mening er dette ikke omsettelig. I vilkårsarket skal det også oppgis at dersom provisjonen blir kansellert, endret, etc, er forskuddsbetalingen ikke refunderbar. Og mens det er mulig å endre omfanget av kommisjonen mens det pågår, sørg for at kontrakten notater som eventuelle endringer kan resultere i lading samleren ekstra penger for å dekke din tid og eventuelle ekstra utgifter.

Lån

ofte kan kunstutstillinger finne sted i hotellrom, kaffebarer, banklobbyer eller i venners hus. I disse tilfellene kan det ikke være en stor mulighet for salg, siden det er mer av et kuratorisk foretak. Men hvem vet hva som kan skje! Når du låner ut arbeidet ditt-enten det er for et uformelt show på en venns popup-butikk, eller for noe mer etablert—sørg for at du får eller gir en sendingsavtale. Denne avtalen bør alltid detalj lengden på lånet, og (bør en salgsmulighet oppstår) detaljer om hvordan en transaksjon kan fungere. For eksempel vil vennen som er vert for et show i stuen, ta en prosentandel av salget hvis romkameraten kjøper arbeidet ditt?

Gaver

du kan gi arbeidet ditt til hvem du vil, selv institusjoner (selv om det ikke er noen garanti for at de vil ta det). Ofte vil ideelle organisasjoner, kulturinstitusjoner eller venner oppsøke kunstnere for å donere verk for sine fundraisers og fordeler. Dette er en fin måte å få ditt navn og arbeid sett av en større samler base og samle inn penger for en sak du bryr deg om. Og du kan skrive av verdien av arbeidet når du gjør dine skatter. Hvis du gjør en gave av arbeidet ditt for en av disse anledninger, prøv alltid å forhandle en billett eller to til arrangementet, da disse vanligvis er en flott mulighet til å bygge nettverk.

med alt som forlater studioet, vil du ha en skikkelig papirspor og dokumentasjon (tenk: fotografier av høy kvalitet) av stykket eller stykkene. Og selv med gaver, vil du ønsker å holde oversikt over transaksjonen. Din karriere vil være på et annet sted om fem, 10 eller 15 år, og jo mer informasjon du har til disposisjon om hvem som har dine arbeider, desto bedre.

Selge din kunst gjennom online plattformer

I tillegg til å lage din egen nettbutikk, er det mange andre måter å selge din kunst på nettet. Fra Artsy Til Etsy, Paddle 8 Til Deviant Art, er det en mengde plattformer som kan bidra til å vise frem arbeidet ditt til et bredere samfunn.Noen nettsteder krever at arbeidet ditt allerede er vist gjennom et galleri eller rettferdig (som Fancy), mens andre (som Paddle 8) generelt ser etter verk av kunstnere med navnegjenkjenning, slik at de lettere kan markedsføre det til publikum.Når du veier alternativene dine, vet du at hver plattform vil ha sin egen kostnads-og/eller provisjonsmodell, så gjør din forskning og få en følelse av fordeler / ulemper ved hvert nettsted. I disse dager virker det som om nesten alle nettbutikker dypper tåen i kunstverdenen, så når du gjør din forskning, vil du kanskje også sjekke ut alternativene på ikke-tradisjonelle plattformer som Ebay og Amazon. Å finne den rette online plattformen handler om å velge plassen som passer til behovene til deg og ditt arbeid, og om å gjenkjenne hvor det vil være lettest å finne folk som liker (og som ønsker å kjøpe) kunsten din.

mens de ikke er salgsplattformer, er online artist registre en annen type plattform som kan hjelpe lede samlere til deg. Hvite Kolonner har uten tvil det mest kjente registret. Du må vanligvis søke og bli godkjent for å være en del av et register, men mange kunstverden folk bruker disse listene for å finne nye verk, og de har vært en god lansering bakken for en rekke flotte kunstnere. Personlig har jeg oppdaget kunstnere på disse nettstedene som jeg deretter har gått på å representere på galleriet.

på å få betalt

En du har gjort alle egenreklame, studio besøk, og e-post frem og tilbake, og du har endelig gjort et salg (!), det neste trinnet er å få pengene dine. Det bør gå uten å si at du aldri skal snu et kunstverk uten å ha mottatt betaling i sin helhet. Når en sjekk har ryddet, bør du få stykket innpakket og klar til å gå. Selvfølgelig kan du også be om betaling via Venmo, PayPal, Eller hva som fungerer best for deg. Det er den enkle delen! Før dette skjer, skjønt, sørg for å ha alle følgende på plass når du lukker et salg.

Dokumentasjon av salg & faktura

for postene dine, når du foretar et salg, vil du generere en faktura som tydelig beskriver hva som ble kjøpt, hvor mye som ble betalt, om det var rabatt eller ikke, og vilkårene for salget. Det er alltid en god ide å sette «ingen refusjon, ingen avkastning» på fakturaen, og å fastsette hvor mye stykket ble verdsatt til i forhold til hvor mye det solgte for (for eksempel hvis salgsverdien var $1000, men den ble kjøpt for $600, og noterte 40% rabatt sikrer at den dokumenterte verdien av arbeidet forblir på $1000).

i fakturaen din bør du også inkludere en copyright-seksjon. Dette skyldes at hvis samleren noen gang bestemmer seg for å publisere et bilde av arbeidet ditt eller vise det i et show, vil du bli gitt riktig kreditt. Copyright-delen kan være så enkelt som å detaljere arbeidets tittel, opprettelsesdato og navnet ditt. Men hvis du vil være sikker på at et bilde av arbeidet ditt ikke ender opp på en tote bag eller t-skjorte uten din eksplisitte tillatelse (og uten å gi deg et kutt av fortjenesten!), vil du også inkludere en erklæring om rettigheter. En liten online sleuthing kan hjelpe deg med å finne noen hermetisert språk som føles som riktig mengde opphavsrettsbeskyttelse for deg og dine kunstverk.

det er også en god ide å inkludere en kort setning eller to om å kunne låne tilbake arbeidet til en fremtidig utstilling eller retrospektiv.

til slutt inkluderer mange gallerier «retten til første avslag» på sine fakturaer. Dette beskytter deg og kunstverket ditt og lar selgeren—i dette tilfellet deg-kjøpe tilbake arbeidet hvis det noen gang kommer til det punktet hvor samleren ønsker å selge.

før du avslutter salget, bør begge parter signere en kopi av fakturaen for dine personlige poster.

oppsummert…

alt i alt handler salg av kunstverk om å utvikle gode kommunikasjonsevner og være tålmodig. Å sette deg der ute som kunstner er det første skrittet. Å tilbringe tid på gallerier, åpne studioer og andre relaterte arrangementer vil bidra til å etablere deg som medlem av samfunnet og føre til introduksjoner, studiobesøk og til slutt salg.

En siste ting å huske på: selv om ingen kjøper kunsten din nå, er det ingen grunn til at de ikke vil være om et år, eller til og med om en måned eller to. Fortsett å lage forbindelser, og hold samfunnet informert om alt som skjer med deg og din praksis. La folk få vite at arbeidet ditt er til salgs, og hvor/hvordan de kan samle det. Og når du fortsetter å utvikle dine avtaleforseglingsferdigheter, still spørsmål, vær ikke redd for å f*ck opp, og vær fleksibel. Hver samler, kunstner, venn, kunstgalleri, uavhengig kurator eller kunstrådgiver vil jobbe annerledes ut fra sine egne individuelle behov, og den beste måten å jobbe med dem på er å være åpen og gjennomsiktig om dine egne behov.

nå komme tilbake til studio og starte nettverk!