under pseudonymet Akitsu Saburō (秋津 三朗) Skrev og Illustrerte miyazaki mangaen ørkenens folk, publisert i 26 avdrag mellom september 1969 og mars 1970 I Gutter Og jenter Avis (少年少女新聞, sh@nen shō shinbun). Han ble påvirket av illustrerte historier som Fukushimas Onde Ørkenens Herre (沙漠の魔王, sabaku no maō). Miyazaki ga også nøkkelanimasjon for Den Fantastiske Verden Av Puss ‘N Boots (1969), regissert Av Kimio Yabuki. Han skapte en 12-kapittel mangaserie som en salgsfremmende tie-in for filmen; serien løp i søndagsutgaven Av Tokyo Shimbun fra januar Til Mars 1969. Miyazaki foreslo senere scener i manuset Til Flying Phantom Ship (1969), der militære stridsvogner ville forårsake massehysteri i Sentrum Av Tokyo, og ble ansatt for å storyboard og animere scenene. I 1971 utviklet Han struktur, figurer og design For Hiroshi Ikedas tilpasning Av Animal Treasure Island; han skapte 13-del manga tilpasning, trykt I Tokyo Shimbun fra januar Til Mars 1971. Miyazaki ga også nøkkel animasjon For Ali Baba og De Førti Tyvene.Miyazaki forlot Toei Animation i August 1971, og ble ansatt Hos A-Pro, hvor han regisserte, eller co-regissert Med Takahata, 23 episoder Av Lupin Den Tredje Del I, ofte ved hjelp Av pseudonymet Teruki Tsutomu (照樹 務). De to begynte også pre-produksjon på en serie basert På Astrid Lindgrens Pippi Longstocking bøker, designe omfattende storyboards; serien ble kansellert etter At Miyazaki og Takahata møtte Lindgren, og tillatelse ble nektet å fullføre prosjektet. I 1972 og 1973 skrev, designet Og animerte Miyazaki two Panda! Heia Panda! shorts, regissert Av Takahata. Etter at Miyazaki og Takahata flyttet fra A-Pro Til Zuiy@ Eiz I juni 1973, jobbet De På World Masterpiece Theater, som inneholdt Animasjonsserien Heidi, Alpenes Jente, en tilpasning av Johanna Spyris Heidi. Zuiyō Eizō fortsatte som Nippon Animasjon i juli 1975. Miyazaki regisserte Også Tv-serien Future Boy Conan (1978), en tilpasning Av Alexander Keys The Incredible Tide.Miyazaki forlot Nippon Animation i 1979, under produksjonen Av Anne Of Green Gables; han ga scenedesign og organisering på de første femten episodene. Han flyttet til Telecom Animation Film, et datterselskap AV TMS Entertainment, for å regissere sin første animefilm, The Castle Of Cagliostro (1979), En Lupin III-film. I sin rolle Hos Telecom hjalp Miyazaki med å trene den andre bølgen av ansatte. Miyazaki regisserte seks episoder Av Sherlock Hound i 1981, inntil problemer med Sir Arthur Conan Doyles eiendom førte til en suspensjon i produksjonen; Miyazaki var opptatt med andre prosjekter da problemene ble løst, Og de resterende episodene ble regissert Av Kyosuke Mikuriya. De ble sendt fra November 1984 Til Mai 1985. Miyazaki skrev også den grafiske romanen The Journey Of Shuna, inspirert av Den Tibetanske folkeeventyret «Prince who became a dog». Romanen ble utgitt av Tokuma Shoten i juni 1983, og dramatisert for radiosending i 1987. Hayao Miyazakis Daydream Data Notater ble også uregelmessig publisert fra November 1984 til oktober 1994 I Model Graphix; utvalg av historiene mottok radiosending i 1995.Etter utgivelsen av Slottet I Cagliostro begynte Miyazaki å jobbe med sine ideer for En animert filmtilpasning Av Richard Corbens tegneserie Rowlf og satte ideen til Yutaka Fujioka på TMS. I November 1980 ble det utarbeidet et forslag om å skaffe seg filmrettighetene. Rundt den tiden Ble Miyazaki også nærmet seg for en serie magasinartikler av Redaksjonen Til Animage. Under påfølgende samtaler viste han sine skissebøker og diskuterte grunnleggende skisser for forestillte animasjonsprosjekter med redaktørene Toshio Suzuki og Osamu Kameyama, som så potensialet for samarbeid om deres utvikling i animasjon. To prosjekter ble foreslått: Stridende Staters Demon Castle (戦国魔城, sengoku Ma-jō), som ble satt i sengoku-Perioden; Og tilpasningen Av corbens Rowlf. Begge ble avvist, da selskapet ikke var villig til å finansiere anime-prosjekter som ikke var basert på eksisterende manga, og rettighetene til tilpasning Av Rowlf kunne ikke sikres. En avtale ble nådd at Miyazaki kunne begynne å utvikle sine skisser og ideer til en manga for bladet med forbehold om at Det aldri ville bli gjort om til en film. Manga-tittelen Nausicaä Av Vindens Dal-løp fra februar 1982 Til Mars 1994. Historien, som omtrykkes i tankō-volumene, spenner over syv volumer for totalt 1060 sider. Miyazaki tegnet episodene hovedsakelig med blyant, og den ble trykt monokrom i sepiat tonet blekk. Miyazaki trakk seg fra Telecom Animasjonsfilm i November 1982.

Miyazaki åpnet sitt eget personlige studio I 1984, kalt Nibariki.

Etter suksessen Med Nausicaä Av Vindens Dal, oppfordret Yasuyoshi Tokuma, grunnleggeren Av Tokuma Shoten, Miyazaki til å jobbe med en filmtilpasning. Miyazaki nektet først, men ble enige om at han kunne lede. Miyazakis fantasi ble utløst av kvikksølvforgiftningen Av Minamata Bay og hvordan naturen reagerte og blomstret i et forgiftet miljø, og brukte det til å skape filmens forurensede verden. Miyazaki og Takahata valgte det mindre studioet Topcraft for å animere filmen, da de trodde at dets kunstneriske talent kunne transponere den sofistikerte atmosfæren til manga til filmen. Pre-produksjon startet 31. Mai 1983; Miyazaki opplevde vanskeligheter med å lage manuset, med bare seksten kapitler av manga å jobbe med. Takahata fikk den eksperimentelle og minimalistiske musikeren Joe Hisaishi til å komponere filmmusikken. Nausicaä av Vindens Dal ble utgitt 11. Mars 1984. Det spilte inn ¥1.48 milliarder på billettkontoret, og gjorde en ekstra ¥742 millioner i distribusjonsinntekter. Det blir ofte sett På Som Miyazakis sentrale arbeid, og sementerer sitt rykte som animator. Det ble hyllet for sin positive skildring av kvinner, spesielt at hovedpersonen Nausicaä. Flere kritikere har merket Nausica ③ of The Valley Of The Wind som besitter anti-krig og feministiske temaer; Miyazaki argumenterer ellers, sier at Han bare ønsker å underholde. Det vellykkede samarbeidet om opprettelsen av manga og filmen lagde grunnlaget for andre samarbeidsprosjekter. I April 1984 åpnet Miyazaki sitt eget kontor I Suginami Ward, og kalte Det Nibariki.

Studio GhibliEdit

Tidlige filmer (1985-1996)Rediger

I juni 1985 grunnla Miyazaki, Takahata, Tokuma og Suzuki Animasjonsfirmaet Studio Ghibli, med finansiering Fra Tokuma Shoten. Studio Ghiblis første film, Laputa: Castle in The Sky (1986), hadde Samme produksjonsteam Som Nausicaä. Miyazakis design for filmens setting var inspirert av gresk arkitektur og «Europeiske urbanistiske maler». Noen av arkitekturen i filmen var også inspirert Av En Walisisk gruveby; Miyazaki var vitne til gruvestreiken ved sitt første besøk I Wales i 1984, og beundret gruvearbeidernes engasjement for deres arbeid og samfunn. Laputa ble utgitt 2. August 1986. Det Var Den Mest innbringende animasjonsfilm av året I Japan. Miyazakis neste film, My Neighbor Totoro, ble utgitt sammen Med Takahatas Grav Av Ildfluene i April 1988 for Å sikre Studio Ghibli økonomiske status. Den samtidige produksjonen var kaotisk for kunstnerne, da de byttet mellom prosjekter. Min Nabo Totoro har temaet for forholdet mellom miljø og menneskehet—en kontrast Til Nausicaä, som understreker teknologiens negative effekt på naturen. Mens filmen fikk strålende kritikker, det var kommersielt mislykket på billettkontoret. Imidlertid var merchandising vellykket, og filmen ble merket som en kultklassiker.I 1987 kjøpte Studio Ghibli rettighetene til å lage en filmatisering Av Eiko Kadonos Roman Kikis Delivery Service. Miyazakis arbeid På Min Nabo Totoro forhindret ham i å styre tilpasningen; Sunao Katabuchi ble valgt som regissør, Og Nobuyuki Isshiki ble ansatt som manusforfatter. Miyazakis misnøye Med Isshikis første utkast førte til at han gjorde endringer i prosjektet, og til slutt tok rollen som regissør. Kadono var misfornøyd med forskjellene mellom boken og manuset. Miyazaki og Suzuki besøkte Kadono og inviterte Henne til studioet; hun tillot prosjektet å fortsette. Filmen var opprinnelig ment å være en 60-minutters spesiell, men utvidet til en spillefilm etter At Miyazaki fullførte storyboards og manus. Kikis Delivery Service hadde premiere 29. juli 1989. Den tjente ¥2,15 milliarder på billettkontoret, og var Den Mest innbringende filmen I Japan i 1989.

Fra Mars Til Mai 1989 ble Miyazakis manga Hikō Jidai publisert I Magasinet Model Graphix. Miyazaki begynte produksjonen på En 45 minutters in-flight film for Japan Airlines basert på manga; Suzuki slutt utvidet filmen inn i helaftens film, med Tittelen Porco Rosso, som forventningene vokste. På grunn Av slutten Av Produksjonen På Takahatas Only Yesterday (1991), klarte Miyazaki i utgangspunktet Produksjonen Av Porco Rosso uavhengig. Utbruddet av Jugoslavia-Krigene i 1991 påvirket Miyazaki, noe som førte Til en mer dyster tone for filmen; Miyazaki ville senere referere til filmen som «tåpelig», da dens modne toner var uegnet for barn. Filmen inneholdt anti-krig temaer, Som Miyazaki senere skulle besøke. Flyselskapet forble en stor investor i filmen, noe som resulterte i sin første premiere som en in-flight film, før den ble utgitt på kino 18. juli 1992. Filmen var kritisk og kommersielt vellykket, og forble Den mest innbringende animerte filmen I Japan i flere år.Studio Ghibli opprettet sitt hovedkvarter I Koganei, Tokyo i August 1992. I November 1992 ble to tv-spots regissert Av Miyazaki sendt av NIPPON Television Network (NTV): Sora iro no Tane, et 90 sekunders spot løst basert på den illustrerte historien Sora iro no Tane av Rieko Nakagawa og Yuriko Omura, og oppdrag å feire NTVS fortjente jubileum; Og Nandarou, sendt som en 15 sekunders og fire 5 sekunders flekker, sentrert på EN udefinerbar skapning som til slutt ble NTVS maskot. Miyazaki designet storyboards og skrev manuset Til Whisper Of The Heart (1995), regissert Av Yoshifumi Kondō.

Global emergence (1997-2008) Edit

Miyazaki begynte arbeidet med De første storyboards For Princess Mononoke i August 1994, basert på foreløpige tanker og skisser fra slutten Av 1970-tallet. Mens opplever writer ‘ s block under produksjon, miyazaki akseptert en forespørsel om etablering Av On Your Mark, en musikkvideo for sangen med samme navn Av Chage og Aska. I produksjonen av videoen eksperimenterte Miyazaki med dataanimasjon for å supplere tradisjonell animasjon, en teknikk Han snart ville besøke For Prinsesse Mononoke. On Your Mark premiere som en kort før Hviske Av Hjertet. Til tross for videoens popularitet, Sa Suzuki at det ikke ble gitt «100 prosent» fokus.

Miyazaki brukte 3d-gjengivelse I Princess Mononoke (1997) for å lage vred «demon kjøtt» og kompositt dem på håndtegnede tegn. Omtrent fem minutter av filmen bruker lignende teknikker. I Mai 1995 tok Miyazaki en gruppe kunstnere og animatorer til De gamle skogene I Yakushima og Fjellene I Shirakami-Sanchi, tok bilder og lagde skisser. Landskapene i filmen ble inspirert Av Yakushima. I Princess Mononoke, miyazaki revisited de økologiske og politiske temaene Nausicaä Av Dalen Av Vinden. Miyazaki overvåket 144 000 celler i filmen, hvorav ca 80 000 var nøkkelanimasjon. Princess Mononoke ble produsert med et estimert budsjett på ¥2.35 milliarder (ca US $ 23.5 millioner), noe Som gjør Den til Den dyreste filmen Av Studio Ghibli på den tiden. Omtrent femten minutter av filmen bruker dataanimasjon: omtrent fem minutter bruker teknikker SOM 3d-gjengivelse, digital komposisjon og teksturkartlegging; de resterende ti minuttene bruker blekk og maling. Mens den opprinnelige hensikten var å digitalt male 5000 av filmens rammer, doblet tidsbegrensninger dette.Ved premieren den 12. juli 1997 ble Prinsesse Mononoke kritikerrost, og Ble den første animerte filmen til å vinne Japan Academy Prize For Picture of The Year. Filmen var også kommersielt vellykket, tjente en innenlandsk sum på totalt 14 milliarder dollar (us$148 millioner), og ble Den mest innbringende filmen I Japan i flere måneder. Miramax Films kjøpte filmens distribusjonsrettigheter For Nord-Amerika; det var Den Første Studio Ghibli-produksjonen som mottok en betydelig teatralsk distribusjon i Usa. Selv om Det var stort sett mislykket på billettkontoret, innbringende om US$3 millioner, det ble sett på som innføringen Av Studio Ghibli til globale markeder. Miyazaki hevdet At Prinsesse Mononoke ville være hans siste film.Tokuma Shoten fusjonerte med Studio Ghibli i juni 1997. Miyazakis neste film ble unnfanget mens du er på ferie på en fjellhytte med sin familie og fem unge jenter som var familie venner. Miyazaki innså at han ikke hadde laget en film for 10 år gamle jenter, og satt ut for å gjøre det. Han leste shōjō manga magasiner Som Nakayoshi og Ribon for inspirasjon, men følte de bare tilbudt fag på «knuser og romantikk», som ikke er hva jentene «holdt kjært i sine hjerter». Han bestemte seg for å produsere filmen om en kvinnelig heltinne som de kunne se opp til. Produksjonen av Filmen, Med Tittelen Spirited Away, startet i 2000 på et budsjett på ¥1.9 milliarder (US$15 millioner). Som Med Prinsesse Mononoke eksperimenterte personalet med dataanimasjon, men holdt teknologien på et nivå for å forbedre historien, ikke for å «stjele showet». Spirited Away omhandler symboler på menneskelig grådighet, og en liminal reise gjennom åndenes rike. Filmen ble utgitt 20. juli 2001, og den fikk strålende kritikker, og regnes blant de største filmene på 2000-tallet. den vant Japan Academy Prize For Picture of The Year, og Academy Award For Best Animated Feature. Filmen var også kommersielt vellykket, og tjente ¥30,4 milliarder (US$289,1 millioner) på billettkontoret. Det ble Den mest innbringende film I Japan, en rekord det opprettholdt i nesten 20 år.I September 2001 annonserte Studio Ghibli produksjonen Av Howl ‘ S Moving Castle, basert på En Roman av Diana Wynne Jones. Mamoru Hosoda av Toei Animation ble opprinnelig valgt til å regissere filmen, men uenigheter mellom Hosoda og Studio Ghibli ledere førte til prosjektets oppgivelse. Etter seks måneder oppsto Studio Ghibli prosjektet. Miyazaki ble inspirert til å regissere Filmen etter Å ha lest Jones ‘ roman, og ble slått av bildet av et slott som beveget seg rundt på landsbygda; romanen forklarer ikke hvordan slottet flyttet, noe Som førte Til Miyazakis design. Han reiste til Colmar Og Riquewihr I Alsace I Frankrike for å studere arkitekturen og omgivelsene rundt filmen. Ytterligere inspirasjon kom fra konseptene for fremtidig teknologi I Albert Robidas arbeid, samt «illusjonskunst» Fra Det 19.århundre Europa. Filmen ble produsert digitalt, men karakterene og bakgrunnene ble tegnet for hånd før de ble digitalisert. Den ble utgitt 20. November 2004, og fikk stor anerkjennelse. Filmen mottok Osella-Prisen for Teknisk Dyktighet på Den 61. Filmfestivalen I Venezia, og ble nominert Til Oscar for Beste Animasjonsfilm. I Japan spilte filmen inn en rekord på $14,5 millioner i sin første uke etter utgivelsen. Det er fortsatt blant De mest innbringende filmene I Japan, med en verdensomspennende brutto på over ¥19,3 milliarder. Miyazaki mottok Æres Golden Lion For Lifetime Achievement award på Den 62. Filmfestivalen I Venezia i 2005.I Mars 2005 skilte Studio Ghibli seg fra Tokuma Shoten. På 1980-tallet kontaktet Miyazaki Ursula K. Le Guin uttrykte interesse for å produsere en tilpasning av hennes earthsea romaner; uvitende Om Miyazakis arbeid, nektet Le Guin. Ved å se Min Nabo Totoro flere år senere, le Guin uttrykt godkjenning til begrepet tilpasning. Hun møtte Suzuki i August 2005, som ønsket At Miyazakis sønn Gorō skulle regissere filmen, Ettersom Miyazaki hadde ønsket å pensjonere seg. Skuffet over At Miyazaki ikke regisserte, men under inntrykk av at Han ville overvåke sønns arbeid, godkjente Le Guin av filmens produksjon. Miyazaki senere offentlig imot og kritiserte Gorō avtale som direktør. Ved miyazakis visning av filmen skrev Han en melding til sin sønn: «Det ble gjort ærlig, så det var bra».Miyazaki designet coveret for flere manga romaner i 2006, Inkludert A Trip to Tynemouth; han jobbet også som redaktør, og laget en kort manga for boken. Miyazakis neste Film, Ponyo, startet produksjonen I Mai 2006. Den ble opprinnelig inspirert Av» Den Lille Havfrue » Av Hans Christian Andersen, men begynte å ta sin egen form etter hvert som produksjonen fortsatte. Miyazaki siktet for filmen for å feire uskyld og munterhet av et barns univers. Han hadde til hensikt at den bare skulle bruke tradisjonell animasjon, og var nært involvert i kunstverket. Han foretrukket å tegne havet og bølgene selv, da han likte å eksperimentere. Ponyo har 170.000 rammer – en rekord For Miyazaki. Filmens kystlandsby ble inspirert Av Tomonoura, en by I Setonaikai Nasjonalpark, Hvor Miyazaki bodde i 2005. Hovedpersonen, Sōuke, er basert På Gorō. Etter utgivelsen den 19. juli 2008 Ble Ponyo kritikerrost, og mottok Animation of The Year på Den 32. Japan Academy Prize. Filmen ble også en kommersiell suksess, og tjente ¥10 milliarder (us$93.2 millioner) i sin første måned og ¥15.5 milliarder innen utgangen av 2008, og plasserte Den blant De mest innbringende filmene I Japan.

senere filmer (2009–til stede)Rediger

Miyazaki på 2009 San Diego Comic-Con.

i begynnelsen av 2009, miyazaki begynte å skrive en manga kalt Kaze tachinu (風立ちぬ, vinden Stiger), forteller historien om mitsubishi a6m zero fighter designer jiro horikoshi. Manga ble først publisert i To utgaver Av Model Graphix magazine, publisert på 25 februar Og 25 Mars 2009. Miyazaki skrev senere manus For Arrietty (2010) og From Up on Poppy Hill (2011), regissert av Henholdsvis Hiromasa Yonebayashi og Gorō Miyazaki. Miyazaki ønsket at Hans neste film Skulle være En oppfølger Til Ponyo, Men Suzuki overbeviste Ham om å i stedet tilpasse Kaze Tachinu til film. I November 2012 annonserte Studio Ghibli produksjonen Av The Wind Rises, basert På Kaze Tachinu, for å bli utgitt sammen Med Takahatas The Tale Of The Princess Kaguya.Miyazaki ble inspirert til å skape The Wind Rises etter å ha lest Et sitat Fra Horikoshi: «Alt jeg ønsket å gjøre var å lage noe vakkert». Flere scener i The Wind Rises er inspirert Av Tatsuo Horis roman The Wind Has Rised (風立ちぬ), der hori skrev om sine livserfaringer med sin forlovedeé før hun døde av tuberkulose. Den kvinnelige hovedkarakterens navn, Naoko Satomi, ble lånt fra Horis roman Naoko (菜穂子). The Wind Rises fortsetter å reflektere Miyazakis pasifistiske holdning, fortsetter temaene i hans tidligere verk, til tross for at han sier at fordømmelse av krig ikke var meningen med filmen. Filmen hadde premiere 20. juli 2013, og fikk strålende kritikker; Den ble kåret Til Årets Animasjon på Den 37. Japan Academy Prize, og ble nominert Til Beste Animasjonsfilm på Den 86. Academy Awards. Det var også kommersielt vellykket, med en innbringende omsetning på 11,6 milliarder dollar (us$110 millioner) på Det Japanske billettkontoret, og ble Den mest innbringende filmen I Japan i 2013.I September 2013 annonserte Miyazaki at Han pensjonerte seg fra produksjonen av spillefilmer på grunn av sin alder, men ønsket å fortsette å jobbe med utstillingene på Studio Ghibli Museum. Miyazaki ble Tildelt Academy Honorary Award på Governors Awards i November 2014. Han utviklet Boro The Caterpillar, en dataanimert kortfilm som først ble diskutert under pre-produksjon For Prinsesse Mononoke. Den ble vist eksklusivt på Studio Ghibli Museum i juli 2017. Han jobber også med en untitled samurai manga. I August 2016 foreslo Miyazaki en ny spillefilmfilm, How Do You Live?, som han begynte animasjonsarbeid uten å motta offisiell godkjenning. I desember 2020 uttalte Suzuki at filmens animasjon var «halvferdig» og la til at han ikke forventer at filmen skal slippe ut i ytterligere tre år.I januar 2019 ble Det rapportert At Vincent Maraval, en hyppig samarbeidspartner Av Miyazaki, tweeted et hint om At Miyazaki kan ha planer for en annen film i verkene. I februar 2019 ble EN firedelt dokumentar sendt på NHK-nettverket med tittelen 10 Years with Hayao Miyazaki, og dokumenterte produksjonen av filmene hans i sitt private studio. I 2019 godkjente Miyazaki en musikalsk tilpasning Av Nausica ③ of The Valley Of The Wind, som den ble utført av en kabuki-troupe.