I min anmeldelse Av The Untouchables, hevdet Jeg At Hollywood har slitt med å gjøre rettferdighet Til Al Capone fordi han effektivt hadde «blitt Cliché Av Hollywood gangster». I tillegg har Amerikansk kino altfor ofte bukket under for farene ved ‘big man history’; det blir så lett forført av den ofte spennende mytologien til kjente individer at dens skildring av nevnte mennesker mister all skinn av virkelighet eller troverdighet. Selv i tilfeller der sannheten er fremmed enn fiksjon, Presenterer Hollywood ofte Det på en måte som gjør at Vi mistenker at vi ikke blir fortalt sannheten i det hele tatt.Da Nicholas Pileggi skrev Wiseguy, sa han at han ønsket å «få tak i en soldat I Napoleons hær». Han ville med andre ord observasjonene til en vanlig spiller i dramaet, fratatt all spinn og legendeopprettelse som omgir de ledende mennene. Martin Scorsese som regissør har ofte utmerket seg i å finne det bemerkelsesverdige, slående eller sjokkerende i vanlige omgivelser, og å bruke subtile endringer i historiefortelling (inkludert hans patenterte bruk av musikk) til feil fot sitt publikum. Kombinasjonen av disse to talentene er dermed en kamp laget i himmelen, og når Du gifter deg med det til tre knallhard sentrale forestillinger, Goodfellas blir en virkelig flott film.Det er en veldig fin linje i kino mellom å skildre noe i omhyggelig detalj og glamorisere det. Filmer så varierte Som Green Street og Death Wish har falt i fellen med å rose noe helt elendig og avskyelig i deres (påståtte) ønske om å være så nøyaktig og realistisk som mulig om de involverte. Så ofte kriminelle i krimdramaer eller thrillere er satt opp i begynnelsen som folk som vi skal spotte, men deres spennende bragder og opprørske holdninger (som skrevet Av Hollywood) kan ofte gjøre dem mer spennende enn de lovlydige borgere (spesielt Når Kevin Costner er involvert).Goodfellas, Som Å Drepe Dem Mykt mer enn to tiår etter det, lykkes fordi det avviser et rosa-farget bilde av et liv på feil side av loven – og gjør det uten at det føles som en moralsk leksjon blir hamret inn i hodene våre. Men Hvor Andrew Dominiks film setter sine kriminelle opp som lowlifes og deretter fikk dem til å synke lavere, Trekker Scorsese oss sakte inn, og tilbyr oss den romantiske eller stilige siden til italiensk-Amerikansk kriminalitet og deretter trekker teppet fra under føttene når det er for sent å løpe bort. Starter filmen i media res med Døden Av Billy Batts er ikke bare en måte å unngå det å være en run-of-the-mill ‘stige og falle’ historie: ved å starte på det punktet hvor ting slår, vi vet fra begynnelsen at uansett hvor godt det virker, det vil ikke vare, og det vil ikke betale.Enhver romantikk som forblir innenfor Scorseses film er veldig ironisk, med hans oppmerksomhet på detaljer og kunnskap om sin egen arv blir brukt til å gjøre de mer voldelige og grafiske aspektene ring enda mer sanne. Med Gudfaren og dens etterfølgere var det alltid et element av nostalgi for ‘det gamle landet’ , for de tradisjonelle strukturer Av Siciliansk liv og Mafiaens rolle i å bevare den rekkefølgen. Goodfellas anerkjenner denne arven (og Gjennom De Niros tilstedeværelse, Innflytelsen Fra Francis Ford Coppolas arbeid), men familiene den presenterer er dysfunksjonelle og uønskede; mannen er aggressiv, utro og tofaset, mens kvinnene enten er undertrykte, lufthodet eller for dopet opp til omsorg.Et av de vanligste temaene i kriminalfilmer er ideen om at folk vender seg til kriminalitet fordi det å leve et konvensjonelt, lovlydig liv ikke gir komfort eller nivå av luksus som folk krever eller begjærer. Filmer om svindlere, Slik Som Catch Me If You Can eller The Sting, ofte satt opp rett fram tegn som fundamentalt svak, dårlig og uønsket i et forsøk på å gjøre livsstilen til sine ledende karakterer synes mer attraktiv. Goodfellas kutter rett på sak i denne forbindelse: Henry Hill blir en gangster fordi han liker rikdommen det bringer, og fordi å tjene mye penger ved å rane eller svindle folk er enklere enn å jobbe en ærlig, dårlig betalt jobb. Filmen lurer oss til å rasjonalisere Henrys handlinger, slik at vi berate oss selv når ting går sør, forbannelse at vi burde ha sett det coming.In En ytterligere sammenligning Med Gudfaren, Goodfellas er veldig interessert i måten kriminelle opererer som dysfunksjonelle familier. Det er de samme bekymringene om blod og rase (italiensk vs Irsk), samme rivalisering og jockeying for posisjon, og den samme blandingen av respekt og frykt som omgir faderfiguren. Men Hvor Michael Corleone er en insider desperat etter å komme seg ut av familiebedriften, bare for å bli trukket tilbake i gjentatte ganger gjennom sin lojalitet, Henry Er en outsider for Hvem Paulie fungerer som en surrogat far. I begge tilfeller føler de ledende mennene seg presset til å handle på en bestemt måte eller oppfylle visse roller basert på forventningene til farsfiguren, støttet av tradisjon og deres felles verdier.Så mye av Det Som gjør Goodfellas stor ligger i den måten av sin historiefortelling. I den utmerkede dokumentarfilmen Getting Made diskuterte Pileggi og Scorsese betydningen Av Ray Liottas voiceover, med vekt på språket som brukes i stedet for å flytte plottet sammen. Snarere enn å være vant til å «lappe litt sprekk i skriptet», som Pileggi sa det, gir voiceover oss et detaljert innblikk I Henrys tankeprosess; ved å gi oss de små detaljene og observasjonene om dagliglivet, føles han mer som en ekte person. Som hans reaksjoner vokse mer troverdig, han blir mer relatable og vi blir trukket videre i, går sammen med sine beslutninger selv som frykten spiser bort i bakgrunnen.Denne tilnærmingen forsterkes ytterligere ved bruk av musikk. I post-Quentin Tarantino-verdenen, hvor det er praktisk talt vanlig å bruke uvanlige, noen ganger inkongruøse popsanger for å følge en scene, er Det lett å glemme hvor dyktig Scorsese gifter seg med musikk og bevegelige bilder. Hans tilsynelatende encyklopediske kunnskap betyr at han svært sjelden går for det åpenbare eller middelmådige valget, og hans smak er utmerket. Ingen andre ville ha valgt Å sette Cream ‘Sunshine Of Your Love’ som støtte til sekvensen Der Robert De Niro bestemmer seg i hodet for å gjøre unna med de som er involvert i Lufthansa heist. Ser det tilbake flere ganger, det gjør scenen enda mer komplett, til et punkt der det ikke fungerer uten it.In Hans anmeldelse Av Sweeney Todd: The Demon Barber Of Fleet Street, Mark Kermode sa at Alle Tim Burtons filmer var » forsøker å sprekke i sang.»Scorsese har kanskje ikke laget en bona fide musikal siden New York, New York, men han har beholdt sin intuitive forståelse av hvordan musikk kan formidle karakterens innerste tanker. Selv når han er cantering gjennom mye tomt for å flytte ting fremover i en montasje, føles det deft og personlig i stedet for å være polstring. Det er ikke noe bedre eksempel på dette enn sekvensen designet rundt ‘Layla’ Av Derek and The Dominos: det flyter perfekt, med spot-on timing og koreografi Som Stanley Kubrick oppnådde med Sine SteadyCam-skudd, men uten å være klinisk eller trekke oppmerksomhet til situasjonenes kunstighet.Hele filmen ser utmerket ut, delvis takket være kinematografien Til Michael Ballhaus, som tidligere hadde jobbet med Scorsese På After Hours, The Colour Of Money og The Last Temptation Of Christ. Han fanger periodefølelsen til en tee, og bringer ut akkurat nok av fargene og stilene i innstillingen uten at det føles som en pastiche. Hans forståelse Av Scorseses visuelle stil var så presis at det ofte var lite dekning av en gitt scene; skudd som det lange sporet gjennom restauranten ble skutt flere ganger fra samme posisjon, i stedet for å skyte med flere kameraer samtidig og deretter sy de beste bitene sammen i redigeringen.De sentrale forestillingene I Goodfellas er førsteklasses, med hver av de tre ledende mennene gitt en sjanse til å skinne. Ray Liotta som Henry: du kan se og sette pris på mengden forskning og forberedelse som han satt i, og likevel er det ikke mannered eller behersket – han lar løs når han kan og er bare bevoktet nok når han trenger å være. Robert De Niro er flott Som Jimmy Conway, og bringer alle sine kjente ferdigheter til festen, men jobber hardt i hver scene for å være tro mot karakteren i stedet for bare å lene seg på tidligere suksesser. Og Joe Pesci, som vant En Oscar for sin opptreden, er en kinaputt, klarer å være impulsiv og farlig uten å virke over-the-top. Birollene er også utmerket, Spesielt Paul Sorvino Som Paulie Og smashing Lorraine Bracco, som vakkert balanserer Karens desperasjon, sjalusi og følelse av å være i litt over hodet.Goodfellas er en stor kriminalfilm og en Av De høyeste toppene I Scorseses berømte karriere. Selv om det mister litt fart i de siste 15 minuttene, er alt opp til det punktet nesten perfekt, med gode forestillinger som matches av et stramt skript og svært dyktig retning, og skaper en overbevisende filmopplevelse som mer enn holder opp for å gjenta visning. Det er fortsatt en av de største filmene fra tidlig på 1990-tallet og en av referansene som alle etterfølgende kriminalfilmer må måles mot.