tidlige år: de første årene av monets karriere var preget av flere innflytelsesrike figurer og mentorer som lærte ham teknikker som senere skulle spille en viktig rolle i Utviklingen Av hans egen stil.Som tenåring perfeksjonerte Monet sitt spirende talent gjennom trekullkarikaturer, og det var ikke før han møtte mentor Eugé Boudin at han begynte å male med olje. Det er Denne bemerkelsesverdige teknikken som startet Monet på sin berømte karriere. Monets tidlige stil kan lett ses i hans første anerkjente maleri, Camile (Også kjent som Woman in The Green Dress) og The Woman in The Garden.Til tross for ikke å være et Tradisjonelt Impresjonistisk maleri, Kan Monets kjærlighet til naturlig lys ses i begge hans tidligste anerkjente verk. De lave opplyste mørke tonene Av Grønn Kjole og Det naturlige sommersollyset i Hagen er en perfekt visning Av Monets tidlige palettutvalg. I Grønn Kjole studerer Monet hvordan lyset reagerer ved å berøre forskjellige farger på sin modell. De mørke svarte og brune i pelsen hennes virker like uendelige og som den mørkede bakgrunnen bak henne, mens den lave belysningen ser ut til å belyse de lysere farger hun er kledd i.
den grønne kjolen er vibrantly portrettert og minutt mengden av hennes hud på skjermen utstråler farge mot lite opplyst rom. Monets interesse for studiet av farge vises igjen i Hagen. Den vakkert opplyste dagen gjør den hvite kjole av sin modell og det ferske grønne gresset ser enda mer strålende ut. Monets bruk av skygger og mørke tonale nyanser av svart fremhever dette ytterligere.begge har likheter i måten lyset ikke er åpenbart for betrakteren, men er fullt representert i hvordan det påvirker objektene i begge maleriene.Da Monet malte På Bredden Av Seinen, Bennecourt i 1868, som også inneholdt Hans fremtidige kone Camille, var hans stil tydelig endret. I tillegg til å undervise Monet om oljemaling Boudin også delt med ham hans stil av «en plein air». Denne utendørs maleri stil ville bli vedtatt Av Den Impresjonistiske sirkel, Nemlig Alfred Sisley Og Pierre Auguste Renoir.disse malerne ville komme til å anerkjenne deres felles forståelse av en ny stil, som involverte raske penselstrøk og ødelagt farge. Kanskje Det beste eksempelet på Denne stilen Var Monets første sterkt anerkjente Impresjonistiske arbeid, Sunrise, Impression.
Penselstrøk:
Monets penselstrøk er et viktig trekk ved hans verk. Teknikken, slipt gjennom hele sin karriere er avhengig av raske penselstrøk for å skildre lys i aldri før sett Realisme. I Sunrise kan Monets Impresjonistiske penselstrøk ses i full effekt. Stykket i Seg selv er et maleri av havnen I Le Havre I Frankrike, Og Monets raske penselstrøk brukes til å skildre solnedgangens reflekterende kraft på det milde, mørkede havet.
den eneste konkrete solid malt form i arbeidet er den pulserende oransje solen og alt annet gevinster eller mister konsistens avhengig av avstanden fra denne stråle av lys.
fargepalett: Monets berømte bruk av farger er direkte knyttet til hans bruk av lys. Kunstneren hadde en forkjærlighet for å skildre farge på nye og eksperimentelle måter, og dette var sterkt påvirket av de forskjellige måtene objekter ville se ut avhengig av tidspunktet på dagen. En slik forfølgelse, som inkluderte både natt og dag, betydde At Monets bruk av farge var mye variert. Hans bruk av mørke toner ble ofte benyttet for å ytterligere fremheve hans bruk av lysere farger.Monets arbeid fikk så brutal kritikk, fordi Han brøt reglene for kunstnerisk representasjon, og dette var spesielt tilfelle med hensyn til hans bruk av farge. Hans arbeid ble sagt å være påvirket Av Den Japanske tradisjonen med treblokktrykk. Hans farger var umediert og en slik preferanse ga ytterligere dybde til hans skygger.I Motsetning til landskapskunstnere fra gamle Monet foretrakk han å bruke lyse farger som base for sitt maleri i stedet for de tradisjonelle mørke primerne.
Senere år: Monets Personlige Impresjonistiske evne sies å ha nådd sin topp med Sin Giverny-inspirerte serie malerier Av Vannliljer, og disse maleriene er det de fleste tenker på når De vurderer Monets berømte karriere. Etter dette høydepunktet kom Monets fortsatte jakten på å aktualisere effekten av den skiftende dagen på scener.Monets stil endret seg spesielt mot hans senere liv da Han forsøkte å forfølge enda flere måter å skildre naturlig lyseffekt på forskjellige scener. Et eksempel på dette var hans serie malerier Av Høystakker på hans eiendom I Giverny. Kunstneren søkt å møysommelig skildre skiftende utseendet på noe så vanlig som høystakker avhengig av tid på døgnet de ble sett. Det som fulgte var en rekke merkbart forskjellige malerier fra varierte vinkler, men av de samme objektene.Monets bruk av farger mot slutten av karrieren sies å ha endret seg betydelig på grunn av hans skrantende helse. Kunstneren famously led av grå stær, men fortsatte å male før og etter at han hadde dem fjernet.
på grunn av dette hans arbeid, først og fremst i i form av paletten brukes for en rekke stykker, endret. Før katarakt fjerning mange av hans verker hadde en rødlig nyanse som sies å være en indikasjon på mennesker som lider av tilstanden. Etter operasjonen for å fjerne Dem, sies mange Av Monets arbeider å ha tatt med striper av blått ultrafiolett lys som linsen i et normalt øye vanligvis kan oppleve.