Johann Sebastian Bach (31. Mars 1685-28. juli 1750) ville trolig bli forbløffet over hans rykte som en av de største komponistene – kanskje den største komponisten-gjennom tidene. I sin egen tid var han kjent hovedsakelig for sine tastaturferdigheter, og mye av sin tid ble brukt til å skrive for kirkene der han jobbet. Likevel, når det gjaldt kvaliteten på sitt arbeid, produserte han flere juveler enn Bvlgari. Her er ti Av De beste Bach-verkene hele tiden med komponistens utrolige utvalg.

Lytt til Det beste Av Bach På Apple Music og Spotify og bla ned for å utforske vårt utvalg av De 10 beste Bach-verkene.

Beste Bach-Verk: 10 Essential Pieces av Den Store Komponisten

Brandenburg Concertos

Mange barokke komponister skrev dusinvis, eller til og med hundrevis, av konserter, Men Bach klarte å oppsummere hele sjangeren med bare seks, hver med en annen line-up av solister med et bredt spekter av stemninger og til og med strukturer(sjokkerende i en tid da konsertene skulle ha tre satser: raskt-sakte-raskt). Så hopper vi fra de svimlende høydene i den utrolig vanskelige trompetskrivingen Som farger Den Andre Brandenburgerskonserten, Til nr. 6, som får sine mørke nyanser fra mangelen på fioler. 5 der fløyte, fiolin og cembalo stjeler rampelyset.

Fire Orkestersuiter

Ved siden av konserten var den andre sjangeren på Moten på Bachs tid orkestersuiten (eller «overture» som Han kalte den). Mens konserten kom ut av en italiensk tradisjon suiten var, i opprinnelse, en sekvens av franske danser. Mens Alle Fire Av Bachs har en slags høvisk adel utover at de spenner enormt: fra nådig sekvens av danser I Den Første; via den fengende ‘Badinerie’ for fløyte som ender Andre; til trompeter-og-trommer åpning Av Tredje; og til slutt den berusende storheten I Fjerde, lett en Av De beste Bach verk, rivalling Handel mest overdådige kreasjoner i form av ren pomp.

St Matthew Passion

Passioner er store Korverk som forteller Om kristi lidelse og død, og ingen kommer finere Enn Bachs, hvorav to har kommet ned til oss: St John og St Matthew. Sistnevnte er en av de store ikonene for musikk, men etter Bachs død gikk det unperformed i nesten 80 år til en ung Felix Mendelssohn gjeninnførte den til verden. Kombinasjonen av skala, høytidelighet og rørende menneskelighet (innkapslet i den alvorlig sorgfulle arien ‘Erbarme Dich’ for alt og fiolin) gir den en varig appell som fanger både troende og ikke-troende.

Kantate Nr.21

Bachs kantater (nesten 200 hellige og en god håndfull sekulære overlever) er enda mer bemerkelsesverdige når du tror at dette var ekte brød-og-smør ting, produsert for kirketjenesten hver uke. Dette betydde at de måtte være utførbare uten mye repetisjon; så menigheten utholdt noen ganske ropey-spill, eller Bachs musikere var utenom det vanlige, da de er langt fra enkle. Cantata No. 21 er en av de vakreste. Teksten er et populært tema i Den Lutherske tradisjonen: «har Gud forlatt meg? Puh, nei, det har han ikke.»Det er uvanlig stort og, blant De beste Bach-verkene, viser at ingen uttrykker angst mer deilig Enn Bach.

Orgelfantasi Og Fuge I G-Moll, BWV542

Bach var spesielt beundret for sine keyboard-ferdigheter, ikke minst hans evne til improvisasjon; mye av hans orgelmusikk startet sannsynligvis livet som nettopp det – en doodle forvandlet til noe mektig. Bortsett fra det mest berømte orgelverket av alle, Toccata og Fuge I d-moll (som Noen tvil er Av Bach i det hele tatt), er et av De mest strålende verkene Hans Fantasia Og Fuge I G-Moll. Den frittflytende Fantasia har en vinkelskjønnhet og en mørkhudet stemning som kommer fra Bachs forkjærlighet for knasende dissonans, mens Fugen er en tour de force som bygger seg opp til et hvelvende klimaks.

Den Godt Tempererte Clavier-48

Bach var ikke bare en av de største komponerende genier i historien; han var også en hengiven familiemann, og skrev ofte keyboard musikk som et læremiddel for sine mange barn. Den Godt Tempererte Clavier er et sett av preludier og fuger i alle 24 store og små nøkler (48 verk i alt). Hvis det høres litt tørt, så husk bare At Dette Er Bach vi snakker om. De 48 er like gripende å lytte til som de skal spille, og tjener sin plass blant De beste Bach-verkene. Og gitt at denne musikken aldri var ment for et publikum, er det ikke overraskende at det er en følelse av intimitet om selv de mest utvidede og grandiose av stykkene.

Goldberg Variations

Til Slutt med Bach, kan du enten bruke aldre prøver å analysere hvorfor hans musikk er så uendelig overbevisende eller, som Med Goldberg Variations (angivelig skrevet for å berolige en insomniac adelsmann å sove) du kan bare nyte det. Designet for cembalo, men like entusiastisk hevdet av pianister, består den av et lyrisk tema med 30 variasjoner, som varer omtrent en time. Bach setter temaet gjennom utallige permutasjoner av humør og fart, og når temaet returnerer nøytrale på slutten, følelsen av en betydningsfull reise er fullført.

Seks Cello Suiter

mens det er lett nok for keyboardet å stå alene, strengeinstrumenter har en vanskeligere tid av det. Bachs solo Cello Suiter er uhyre vanskelig, ikke minst fordi han var fast bestemt på å gjøre instrumentet lyd selvforsynt. De forsvant i årevis fra repertoaret, bare for å bli gjenoppdaget og senere feiret da den store katalanske cellisten Pablo Casals begynte å spille dem, og viste at de ikke var, som tidligere antatt av noen, bare studier. Suitene har skremt spillere og gledet publikum helt siden. De gjør celloen til et veritabelt orkester, og spenner fra det strålende bekreftende Nr. 1, via introspeksjonen Av nr. 2, til den strålende, høytflygende Sjette.

Fiolinsonater og Partitaer

Fiolinister har ingen grunn til å misunne Cello Suiter, Siden Bach forlot dem en tilsvarende solo arbeid: Sonater og Partitaer. Den mest kjente Av Dem er ‘D Minor Partita’, med sin djevelske Og episke finalen ‘Chaconne’, der et enkelt tema er variert ikke mindre enn 64 ganger, til ekstraordinære emosjonelle effekt. Like effektivt er’ E Major Partita’, som danser inn med en ukuelig ånd som sjelden trues under de gjenværende bevegelsene. Lytteren ønsker aldri akkompagnement med noen av disse stykkene, da fiolinen er plassert i rampelyset så overbevisende.

Konsert I D-Moll for To Fioliner

Bach forlot ikke mange solokonserter, men denne er en perle, lett der oppe med De beste Bach-verkene gjennom tidene. Med to fiolinister med en enkel streng-og-cembalo akkompagnement, er det spesielt elsket for sin rhapsodic slow movement (skamløst plyndret av myriade filmregissører for øyeblikk av høy følelse), der de to solistene entwine konfidensielt, høres mer ut som sangere enn instrumentalister. Dette står i kontrast til de energiske ytre bevegelsene der de to spillerne briljant gnist av hverandre. Det er ikke overraskende at store fiolinister gjennom historien har parret seg for denne uimotståelige dobbelte handlingen.

Oppdag flere av våre komponistens beste verk.