Den Greske Teaterhistorien Begynte med festivaler hedre sine guder. En gud, Dionysos, ble hedret med en festival kalt Av «By Dionysia». I Athen, under denne festivalen, pleide menn å utføre sanger for å ønske Dionysos velkommen. Skuespill ble kun presentert på City Dionysia festival.
Athen var hovedsenteret for disse teatralske tradisjonene. Athenerne spredte disse festivalene til sine mange allierte for å fremme en felles identitet. på de tidlige greske festivalene var skuespillerne, regissørene og dramatikerne alle den samme personen. Etter en tid fikk bare tre skuespillere lov til å utføre i hvert spill. Senere få ikke-talende roller fikk lov til å utføre på scenen. På grunn av begrenset antall skuespillere tillatt på scenen, koret utviklet seg til en svært aktiv del av gresk teater. Musikk ble ofte spilt under koret levering av sine linjer.
Panoramautsikt over det greske teateret Ved Epidaurus.Tragedie, komedie og satyrspill var teatralske former.
Tragedie og komedie ble sett på som helt separate sjangere. Satyr spiller behandlet det mytologiske emnet på komisk måte. Aristoteles Poetikk setter ut en avhandling om den perfekte strukturen for tragedie.Thespis er betraktet som den første greske «skuespiller» og opphavsmann til tragedien (som betyr «geitesang», kanskje refererer til geiter ofret Til Dionysos før forestillinger, eller til geiteskinn båret av utøverne. Imidlertid er Hans betydning omstridt, Og Thespis er tidvis listet så sent som sekstende i kronologisk rekkefølge av greske tragediere. Aristoteles Poetikk inneholder den tidligste kjente teorien om opprinnelsen til gresk teater. Han sier at tragedien utviklet seg fra dithyrambs, sanger sunget i lovprisning Av Dionysus På Dionysia hvert år. Dithyramber kan ha begynt som vanvittige improvisasjoner, men på 600-tallet F. KR. er poeten Arion kreditert for å ha utviklet dithyramb til en formalisert fortelling sunget av et kor. Tre kjente greske tragedie dramatikere fra det femte århundre er Sofokles, Euripides og Aeschylus. komedie var også en viktig del av antikkens greske teater. Komediespill ble avledet fra imitasjon; det er ingen spor av opprinnelsen. Aristofanes skrev de fleste komediespillene. Av disse 11 stykkene overlevde Lysistrata, en humoristisk fortelling om en sterk kvinne som leder en kvinnelig koalisjon for å avslutte krigen I Hellas.
gresk Teater
Teaterbygninger ble kalt en teatron. Teatrene var store, utendørs strukturer konstruert på bakken av åser. De besto av tre hovedelementer: orkesteret, skene og publikum.
Orkester: et stort sirkulært eller rektangulært område i den midtre delen av teateret, hvor stykket, dansen, religiøse ritualer, skuespill pleide å finne sted.
Skene: En stor rektangulær bygning som ligger bak orkesteret, brukt som backstage. Skuespillere kan endre sine kostymer og masker. Tidligere var skene et telt eller hytte, senere ble det en permanent steinstruktur. Disse strukturene ble noen ganger malt for å tjene som bakgrunner.
Stigende fra orkesterets sirkel var publikum. Teatrene ble opprinnelig bygget i stor skala for å imøtekomme det store antallet mennesker på scenen, samt det store antallet mennesker i publikum, opp til fjorten tusen. skuespillerne i et gresk skuespill i Dionysia besto av amatører, ikke profesjonelle (alle menn).
Gamle greske skuespillere måtte gest grandly slik at hele publikum kunne se og høre historien. Men de fleste greske teatre var smart konstruert for å overføre selv den minste lyd til et sete.
Kostymer og Masker
skuespillerne var så langt borte fra publikum at uten hjelp av overdrevne kostymer og masker. maskene var laget av lin eller kork, så ingen har overlevd. Tragiske masker båret sørgmodige eller smertefulle uttrykk, mens komiske masker smilte eller leering.
formen på masken forsterket skuespillerens stemme, noe som gjorde hans ord lettere for publikum å høre.