hvis du liker å gjøre (eller til og med se) på bilder av mennesker, anbefaler jeg at du bruker litt tid på å lære av de berømte portrettfotografene i historien som var mestere i håndverket. Det beste av de beste, mest ikoniske, berømte portrettfotografene i historien er guruene du trenger å vite om og studere.

Studere arbeid av kjente portrettfotografer

Men bare hvem er disse ikonene? Vel spør en profesjonell portrettfotograf, og du vil sannsynligvis få en annen liste. Men mange navn vil krysse og vises på hver liste.

Så dette er min liste. Den består av flere mestere i portrettfotografering som har påvirket meg i min karriere og hvis arbeid jeg beundrer.

det er mange andre, og du kan ha forskjellige navn. Etter å ha lest gjennom denne artikkelen, legg igjen en kommentar nedenfor og fortell meg hvilke berømte historiske portrettfotografer som gjorde listen din og hvorfor.

#1 Yousuf Karsh (1908-2002)

yousuf karsh, en armensk-kanadisk fotograf, er sannsynligvis den mest berømte portrettfotografen i historien. Jeg vil bli overrasket om du ikke har hørt navnet hans. Han er også referert Til Som Karsh Av Ottawa, Må ikke forveksles med sin bror Malak Karsh (Som også var en stor fotograf i sin egen rett), Yousuf Karsh var kjent for sine portretter av politikere, kongelige og kjendiser.For å gi deg en ide OM HVOR mange kjente personer han fotograferte og hvor kjent han også var, vurder dette. I 2000 produserte The International Who ‘ S Who en liste over de 100 mest bemerkelsesverdige menneskene i forrige århundre. Karsh hadde fotografert 51 av dem, og han selv var også på listen (den eneste Kanadiske for å gjøre kuttet)!her er bare en liten liste over noen av menneskene han fotograferte under sin berømte karriere, og dette er bare toppen av isfjellet:

• winston churchill
• dronning elizabeth ii (og som prinsesse så vel Som Den Kongelige Familie)
• ernest hemmingway
• albert einstein
• eleanor roosevelt
• henry ford
• Elizabeth Taylor
• walt disney
• john f. Kennedy
• Picasso
• Martin Luther King
• Leonid Brezhnev
• Fidel Castro
• Mor Theresa
• Så vel som mange andre kjente forskere, verdensledere, skuespillere, fotografer, malere, dansere, etc…

I Canada var vi så stolte over å kunne kalle Ham Kanadisk, vi satte ham på et frimerke etter hans død i Canada.2002. Han ble også tildelt den høyeste ære tilgjengelig i dette landet som En Følgesvenn Av Canadas Orden.

får du ideen? Berømt!De to portrettene Over Churchill og Hemmingway er Hans mest ikoniske bilder. Jeg oppfordrer deg til å gjøre noen undersøkelser På Churchill-bildet og finne ut hvordan han fikk det nå berømte scowling-bildet.

» det er et kort øyeblikk når alt som er i en manns sinn og sjel og ånd reflekteres gjennom hans øyne, hans hender, hans holdning. Dette er øyeblikket for å registrere.»Yousuf Karsh

Finn Ut Mer Om Karsh på den offisielle nettsiden karsh.org (drevet av hans eiendom) eller kjøp en bok av sitt arbeid På Amazon. Det er mange å velge mellom, og hver eneste er verdt å ha som en innbundet salongbord utgave, jeg har tre! Hold øynene åpne på brukte bokhandlere og ta noe med navnet hans på den.

# 2 Julia Margaret Cameron (1815-1879)

Jeg satte Julia Margaret Cameron neste på listen min fordi hun skapte portretter lenge før de fleste andre på denne listen ble født.

Hun var en pioner på dette feltet, som er virkelig eksepsjonell som en kvinne på den tiden.Hun fikk et kamera senere i livet, 48 år gammel, og begynte å fotografere som en hobby. Hun fotograferte mennesker hun kjente og var kjent med (som tilfeldigvis var filosofer, forfattere, poeter og oppfinnere – Charles Darwin, For Eksempel) og hvem hun kunne overbevise om å sitte for henne.Fordi hun aldri ønsket å åpne og drive et kommersielt studio (det er en leksjon her for deg) utviklet hun en stil helt unik og motsatt av portrettfotografene i tiden. Som sådan ble hennes arbeid kritisert av sine jevnaldrende som ute av fokus og dårlig kvalitet.

men ser på hennes arbeid fra en historisk linse, kan du se dens betydning og meldingen hun prøvde å formidle med bildene sine.

De har en nesten eterisk følelse av dem, et renessanseutseende. Hennes bilder forteller en historie.

«jeg tror at… mine første suksesser i mine ut-av-fokus bilder var en fluke. Det vil si at når jeg fokuserte og kom til noe som i mitt øye var veldig vakkert, stoppet jeg der i stedet for å skru på linsen til det mer bestemte fokuset som alle andre fotografer insisterer på.»Julia Margaret Cameron

Start din læring Om Julia Margaret Cameron på MET museum nettside og utvide derfra. MoMa har en god samling av hennes bilder som du kan se på nettet også.

#3 Irving Penn (1917-2009)

En Av det 20. århundrets storheter, Irving Penn var en topp fotograf Med Vogue i over 60 år. Han er kjent for sine bilder i moteindustrien og hans personlige arbeid.

enkelheten i hans portretter (ofte en vanlig bakgrunn) gjør at motivet kan skille seg ut og deres personlighet og karakter er i forkant. Ser du på de to bildene ovenfor, vil du noen gang gjette at de ble tatt av samme fotograf?

» et godt fotografi er et som kommuniserer et faktum, berører hjertet og etterlater betrakteren en forandret person for å ha sett det. Det er i et ord effektivt.»Irving Penn

et godt fotografi er et som kommuniserer et faktum, berører hjertet og etterlater betrakteren en forandret person for å ha sett det. Det er, i et ord, effektiv – Irving Penn, PhotographerClick Å Tweet

Start din forskning på irving Penn Foundations offisielle nettside i portrettgalleriet. Men jeg foreslår også at du ser på hans mote-og reisearbeid også, og å se etter noen bøker om hans publiserte arbeid på nettet.

# 4 Diane Arbus (1923-1971)

Diane Arbus var En Amerikansk fotograf hvis arbeid består av intime svart-hvite portretter. Hennes arbeid er overbevisende, ofte haunting eller forstyrrende, og det gjør en uttalelse.Hun er best kjent for sine ikoniske portretter av marginaliserte mennesker, de i utkanten av samfunnet.hennes mål var å normalisere folk i grupper som LGBTQ + samfunnet, strippere, karneval utøvere (da kalt freak show), nudister, eldre mennesker, og alle som var annerledes enn standardene fastsatt av samfunnet som «normal».

Hun var forut for sin tid som fotograf. Dessverre fordi hun led av depresjon og hun selv aldri følte at hun passet inn, tok hun sitt eget liv i en alder av 48.

«jeg tror det er ting ingen ville se om jeg ikke fotograferte dem.»Diane Arbus

jeg tror det er ting ingen ville se om jeg ikke fotografere dem – Diane Arbus, PhotographerClick Å Tweet

du kan lese litt om Henne På Artnet, det er ikke en offisiell nettside eller side som jeg kan finne. Så du må gjøre din egen graving etter det.

# 5 George Hurrell (1904-1992)

George Hurrell Var En amerikansk fotograf, best kjent for sine portretter Av Hollywood-filmstjerner på 1930-og 1940-tallet. hans bilder er dramatiske med hard, kontrasterende belysning og glamorøse på samme tid.

han utdannet seg faktisk som maler, men bestemte seg for at han foretrakk fotografering som sitt kunstneriske uttrykksmiddel. Han startet I Hollywood som offisiell fotograf FOR MGM i 1930.

» det er så enkelt – ingen tror meg … du stiller opp, så tenner du det. Så klovner du rundt og får litt handling i uttrykkene. Deretter skyter du.»George Hurrell.

det er alt så enkelt – ingen tror meg … du slår en pose, så lyser du den. Så klovner du rundt og får litt handling i uttrykkene. Deretter skyter Du – George Hurrell, Fotografklikk På Tweet

Besøk Den offisielle George Hurrell-nettsiden for å se flere av bildene hans. Det er også flere bøker av hans arbeid tilgjengelig – hvis du velger å kjøpe en du vil ikke bli skuffet, og det vil være en samtale forrett hvis du lar den på stuebordet.

# 6 James Van Der Zee (1886-1983)

James Van Der Zee dokumenterte Harlemrenessansen på 1920-og 1930-tallet med sine portretter av middelklassens Afroamerikanske familier og kjendiser, inkludert sanger Mamie Smith, aktivist/utgiver Marcus Garvey, og danser Bill «Bojangles» Robinson.

han dokumenterte også hver av sine bilder med sin signatur og en dato, som nå er ekstremt verdifull historisk.

de fleste av portrettene hans som ble skapt i atelieret hans er hva vi kan betrakte som standard kommersiell fotografering, men de gir oss et glimt inn i livet i Harlem på den tiden og menneskene som bodde der.

jeg finner bildene hans overbevisende, og det er en enkel eleganse om dem som gjør at jeg vil vite mer om menneskene foran linsen.

«det er en vanskelig jobb å få kameraet til å se det som du ser det. Noen ganger har du det akkurat slik du vil ha det, og så ser du i kameraet og du har ikke balansen. Det viktigste er å få kameraet til å se det slik du ser det.»James Van Der Zee

jeg kan ikke finne en offisiell nettside av hans arbeid, men du kan starte søket med denne samlingen og se hva annet du kan oppdage.

# 7 Arnold Newman (1918-2006)

Som en kontrast til Den siste fotografen spesialiserte Arnold Newman seg på miljøportretter, de som ble gjort på stedet for å fortelle en historie om emnet. Han anses av mange for å være pioner for denne typen fotografering.Mange av hans portrettemner besto av kunstnere, forfattere og andre fotografer (Inkludert Ansel Adams nedenfor).

Han ble oppdaget Av Alfred Stieglitz (hvis du ikke vet navnet hans, lære om ham også!). Han fotograferte Picasso og Georgia O ‘ Keefe (en av mine egne personlige favorittmalere noensinne) mange ganger, Så Vel Som Andy Warhol.

En Av Newmans mest kjente bilder er Av Nazi-industrialisten Alfred Krupp.Det er litt av en historie bak hvordan En Jødisk fotograf kom for å fotografere en mann som spilte en rolle i tortur og død av Mange Jødiske fanger – KLIKK HER for å lese Om Det og se et videoklipp Av Newman selv snakke om opplevelsen.

» mange fotografer tror at hvis de kjøper et bedre kamera, vil de kunne ta bedre bilder. Et bedre kamera vil ikke gjøre noe for deg hvis du ikke har noe i hodet eller i hjertet ditt.»Arnold Newman

mange fotografer tror at hvis de kjøper et bedre kamera, vil de kunne ta bedre bilder. Et bedre kamera vil ikke gjøre noe for deg hvis du ikke har noe i hodet eller i ditt hjerte – Arnold Newman, PhotographerClick Å Tweet

jeg kunne ikke ha sagt det noe bedre enn det. Faktisk skrev jeg om hva du trenger å gjøre for å være en bedre fotograf: 5 Tips For Å Skape Mer Interessante Fotografier (noter #1).En annen av hans ikoniske portretter er av Musikeren Igor Stravinsky.jeg fant kontaktarket nedenfor (dette er en utskrift laget direkte fra et ark med negativer for å forhåndsvise dem, ligner på å se miniatyrbilder i Lightroom nå) og syntes det var interessant å se hvilket bilde han valgte og hvordan han beskjærte det og den endelige versjonen.

Besøk Det offisielle Nettstedet For Arnold Newman photography for å se flere av hans portretter. Eller finn en av de mange bøkene som er fylt med hans arbeid, ta en titt på ditt lokale bibliotek eller brukt bokhandel. Jeg oppdager ofte skjulte skatter, som salongbord bøker, i små hull i veggen butikker.

#8 Herb Ritts (1952-2002)

Amerikansk motefotograf Fra Los Angeles, Herb Ritts, var kjent for sitt arbeid med modeller, musikere og politikere på 1980-og 1990-tallet.

Han ble berømt etter bilder av venn Richard Gere, (under øverst til venstre bilde i collagen), Som Da var en aspirerende skuespiller, trakk oppmerksomhet og forankret ham som kjendisfotograf.Han fotograferte Slike Som Madonna, Bob Dylan, Bruce Bowie, Tina Turner, Dizzy Gillespie, Prince, Michael Jackson, Elton John, Sting, Paul McCartney, Bruce Springsteen og flere. Og det er bare musikkverdenen!

Legg i sin mote arbeid Med Cindy Crawford, Naomi, Elle, Kate Moss, samt ledere Som Dalai Lama, Nelson Mandela, Bill Clinton, Og Ronald Reagan og Ritts sammenligner til den store Yousuf Karsh på omfanget av antall kjendiser fotografert.Dessverre døde Han i en alder av bare 50 år fra lungebetennelse på grunn av komplikasjoner FRA AIDS.

kroppen av arbeidet han etterlot seg er hans arv.

blant samlingen er også en serie av svart-hvitt kunst nudes (som bildet ovenfor) som er imponerende fanger av den menneskelige form med rene linjer og solid form. Jeg skal la deg finne noen av de mer våget seg på egen hånd!

«det er alltid mer trøstende å vite at i et gitt hjørne av et rom eller et sted du er på, kan du lage et bilde som du vil sette pris på.»Herb Ritts

» innen to timer etter hvor jeg bor, har du fjell og ørken som et sted. Jeg liker de naturlige elementene som abstrakte i lys, tekstur, form og skygge.»Herb Ritts

jeg måtte dele to sitater av Ritts ovenfor fordi jeg elsker den første, og den andre er så aktuelt akkurat nå i tiden for å bo nær hjemmet.

Bla gjennom galleriet på Den offisielle Herb Ritts nettsiden for å se mer av hans livsverk.

# 9 Richard Avedon (1923-2004)

Richard Avedon var En amerikansk portrett-og motefotograf.Han var en vanlig bidragsyter til Harper ‘ S Bazaar, Vogue, og Var Den første ansatte fotografen For The New Yorker. I tillegg var han kjent for sitt merkevaredefinerende arbeid Med Calvin Klein, Revlon og Versace.

jeg lærte først om Avedon da jeg var på college og tok fotografering.

en av mine instruktører introduserte meg til hans arbeid, og jeg ble tatt av enkelhet og starkness av hans bilder. Hans motebilder inkluderer ofte bevegelse (som den nedenfor) som legger til en unik stil.

Mye av hans arbeid er også i svart-hvitt, fotografert ved hjelp av et stort formatkamera (som det i portrettet Av Arnold Newman ovenfor).

i bildene under Av Janis Joplin kan du se kanten av filmen han brukte, en 8×10″ (ja tommer) negativ som produserte utrolig detaljerte og skarpe bilder. Dette legger til et annet unikt element i sin stil og et annet lag av enkelhet.

jeg hadde den distinkte gleden av å se noen av hans originale utskrifter i New York en gang på MET museum. Når det er en fotoutstilling hvor jeg reiser, prøver jeg å se den. Jeg er takknemlig for å ha sett arbeidet til mange mestere, inkludert denne.

bildene og utskriftene var IKKE BARE STORE (over 60 tommer) de var fascinerende. Å se den utrolige detalj i hans portretter, og nesten naturlig størrelse natur dem brakte sine fag til liv.hans fotografier av vanlige mennesker som bor i det vestlige USA er legendariske – det ble en utstilling og en bok kalt I Det Amerikanske Vesten og er en av mine favorittfotografibøker!

hvis du noen gang får en sjanse til å se noe av dette arbeidet i person, i storformat trykt versjon-gjør det – Selv om du må kjøre noen timer for å komme dit – bare gjør det. Det gjelder også for de andre fotografene på denne listen.

«mine portretter handler mer om meg enn om menneskene jeg fotograferer.»Richard avedon

» og hvis en dag går uten at jeg gjør noe relatert til fotografering, er det som om jeg har forsømt noe som er viktig for min eksistens, som om jeg hadde glemt å våkne opp. Jeg vet at ulykken med å være fotograf har gjort livet mitt mulig.»Richard avedon

og hvis en dag går uten at jeg gjør noe relatert til fotografering, er det som om jeg har forsømt noe som er viktig for min eksistens, som om jeg hadde glemt å våkne opp. Jeg vet at ulykken med å være fotograf har gjort livet mitt mulig – Richard Avedon, PhotographerClick To Tweet

jeg kan forholde seg til begge disse sitatene, kan du?!

jeg har hørt det beskrevet, og kan ha sagt dette selv – men NÅR man er fotograf, i motsetning til bare å være en person som tar bilder – er å spise, puste, sove og drømme fotografering.

Besøk Richard Avedon Foundation nettsted for å se flere av hans bilder. Det er enda En avedon app for iOS!

#10 Philippe Halsman (1906-1979)

Selvportrettet Av Philippe Halsman Og hans kone Yvonne som du ser her (til høyre) oppsummerer det ganske mye. Dette var en mann med stor fantasi og en sans for humor som han brukte ofte i sin fotografering med legendariske resultater.

han er kjent for sine portretter av folk som hopper og et 37-årig samarbeid med Den surrealistiske maleren Salvador Dali.Halsman sa dette om sitt arbeid sammen, » Å Skape bilder som ikke eksisterte, bortsett fra i våre fantasi. Når jeg trengte en slående hovedperson for en av mine ville ideer, dali ville nådig tvinge. Når Dali tenkte på et fotografi så rart at det virket umulig å produsere, prøvde jeg å finne en løsning.»

en av deres mest kjente samarbeid var opprettelsen av bildet nedenfor.

det tok dem 28 prøver å få skutt. Det ble inspirert av kunstnerens maleri, Ledet Atomica som vises på høyre side av bildet, suspendert i luften Som Dali selv, en stol, hans staffeli, en skvett vann, og tre katter. INGEN enkel prestasjon-husk at dette ble gjort PÅ en enkelt ramme med film-Det var ingen Photoshop!

Et annet komplekst bilde som samarbeidet for å skape, er det nedenfor kalt «Voluptus Mors» (Sensuell Død).Det er et portrett Av Dali, posert ved siden av en menneskeskalle som består av syv kvinnelige nakne figurer. Det tok over tre timer bare for å få modellene på plass. Les mer om hele fotograferingen her.

Halsmans tilnærming til å fotografere mennesker var definitivt unik, og Du kan til og med tenke, litt bisarr.

men hvis Du ser på Noen av dali malerier eller kunstverk, vil du se det har samme følelse av surrealness. Men jeg er sikker på at en fotografering Med Halsman aldri var kjedelig!

«når du spør en person om å hoppe, er hans oppmerksomhet for det meste rettet mot hoppingen og masken faller slik at den virkelige personen vises. I et hopp overvinner motivet, i en plutselig utbrudd av energi, tyngdekraften. Han kan ikke samtidig kontrollere sine uttrykk, hans ansikts og hans lemmer muskler. Masken faller. Det virkelige selvet blir synlig. Man trenger bare å knipse den med kameraet.»Philippe Halsman

En annen person han jobbet med mange ganger var Alfred Hitchcock.

jeg kan personlig se forbindelsen Som Halsman hadde med både ham og Dali. De alle syntes å være av like sinn og kroppen av arbeidet de skapte sammen viser i sin enhet.

» i mitt seriøse arbeid strever jeg etter essensen av ting og for mål som muligens er uoppnåelige. På den andre siden, alt humoristisk har stor attraksjon for meg, og en barnslig strek fører meg inn i alle typer fjollete forsøke.»Philippe Halsman

jeg oppfordrer deg til å se mer av halsman Portretter og lese om hvordan han gjorde noen av hans unike og kreative mesterverk. Jeg anbefaler Boken Halsman at Work. Det er en bak kulissene titt på mannen og hans arbeid, skrevet og fotografert av sin kone Yvonne.

#11 Mart@n Chambi (1891-1973)

Jeg har nylig oppdaget arbeidet Til Martí Chambi, og jeg er helt enamored med bildene hans.jeg må innrømme at jeg brukte ganske mange timer på å undersøke denne artikkelen og gå ned mange forskjellige kaninhull, og jeg lærte noen ting selv, så vel som oppdaget noen mindre kjente perler som Chambi og Van Der Zee ovenfor.

Født I Puno, Peru Til Quechua-talende familie, Var Han En av de første Store Innfødte latinamerikanske fotografene. Han er anerkjent for den dokumentariske verdien av sine bilder av Folket I Peru, spesielt landsbygda og Andesfjellene. Gjennom sitt portrettstudio i Cuzco fotograferte han mange av de fremtredende menneskene i dette området, Så Vel Som Urfolk og mange selvportretter, inkludert den ovenfor.jeg tror en del av grunnen til at jeg er så tiltrukket av bildene hans, er at mange av scenene og menneskene han fanget har likhet med mange av mine egne bilder tatt i Peru. Det er slående hvor lite som har endret seg i over 100 år i noen av de landlige områdene, og selv i Byen Cuzco selv.for Meg er det bemerkelsesverdig, og det legger bare til Verdien Av Chambis portrettbilder som historisk betydning. Fortell meg om du ser mye forskjell i folket mellom Chambis bilder tatt for 100 år siden, og mine fra det siste tiåret.

han fotograferte Også Machu Picchu og solgte sine landskapsbilder som postkort (en første For Cuzco i den tiden). Hans bilder Av Cuzco viser hans fantastiske bruk av lys. Så mens dette er en portrettfokusert artikkel, er hans andre bilder også verdt å merke seg.

jeg er HELT forelsket i følgende bilde.

jeg elsker alt om det.

jeg vet hvordan han skapte dette utseendet (det ble gjort med stort format slags kamera) og det er veldig effektivt. For Meg snakker det volumer om Peruansk liv og familier. Hvor mange generasjoner ser du i dette bildet? Det er tidløst!

Start Med Landportretter galleriet på den offisielle Mart@n Chambi. Nettstedet er for det meste på spansk, men du trenger ikke å snakke språket for å forstå bildene. Les deretter om Hvordan Chambi ble erklært en nasjonal kulturarv av Peru nylig, i November 2019. Mer lesing KLIKK her også.

» Fra sitt atelier I Cusco fanget Martí Chambi ikke bare sin virkelighet: Han ble en ekte kulturgenerator langt utover anekdoten om å være den første innfødte fotografen i historien.»Oscar Colorado Nates

» Grov oversettelse: Fra sitt atelier i Cusco fanget Martí Chambi ikke bare sin virkelighet: Han ble en ekte kulturgenerator langt utover anekdoten om å være den første innfødte fotografen i historien.»Ó Colorado Nates

» min far ble fortryllet av lys.»Julia Chambi

Julia Chambi Er Martí datter, som fikk sitt arbeid anerkjent etter hans død.

#12 Edward S. Curtis (1868-1952)

Edward Sheriff Curtis var En Amerikansk fotograf og etnolog hvis fokus var På Den Amerikanske Vesten (mange tiår før Avedon fotografert) og spesielt På Urfolk i dette området. Hans arbeid var innflytelsesrik i å vise disse menneskene som en forsvinnende rase.fra begynnelsen av århundret fotograferte han over 80 stammegrupper fra Inuittene i nord til Hopi-folket I Sørvest. Han ble kjent som «Shadow Catcher», og skapte portretter av mange Kjente Urfolk på den tiden, inkludert Geronimo, Red Cloud, Chief Joseph, og mange andre.

han brukte et storformatkamera, typisk for den tidsperioden, og en prosess kalt photogravure samt sepia toning for å gi bildene sine karakteristiske brune farger.

Et av hans mål var å registrere så mye av hans fagers tradisjonelle livsstil som mulig. Så i tillegg til sine over 40.000 bilder, gjorde han også lydopptak, gjennomførte intervjuer og tok skriftlige notater for å bevare denne arven.

så hans arbeid er ikke bare viktig som bilder, men som dokumentasjon av historien.

«jeg vil få dem til å leve for alltid. Det er en så stor drøm at jeg ikke kan se alt.»Edward S. Curtis

jeg vil gjøre dem (Amerikanske Indianere) leve for alltid. Det er en så stor drøm jeg kan ikke se alt – Edward S. Curtis, PhotographerClick To Tweet

Se flere av hans fantastiske portretter På Edward S. Curtis Gallery site. Boken som var kulminasjonen av hans arbeid, The North American Indian, er en stor samling av fotografisk og historisk betydning. Det står på min egen ønskeliste!

Konklusjon

vel, hvis du fortsatt er her, kudos, bra gjort! Jeg håper du liker å lære mer om disse fantastiske fotografer og deres arbeid så mye som jeg gjør.

Fotografering er en pågående prosess, Det er en reise, ikke en destinasjon. Noen ganger, for å bevege seg mer trygt inn i din egen fremtid, må du dykke inn i fortiden. Hva lærte du av disse ikoniske portrettfotografene i historien? Det er mange leksjoner her hvis du bare ser!

Skål,