Introduction
Table Summary
| Early Renaissance ca. 1400-1500 |
High Renaissance ca. 1500-25 |
Late Renaissance ca. 1525-1600 |
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| Italy | Masaccio, Botticelli | Leonardo, Raphael, Michelangelo | Titian |
| Low Countries | van Eyck | Bruegel | |
| Germany: Dürer | Spain: El Greco (mannerism) | ||
General Features
During the Renaissance, painters embraced classicism (simplicity, balance, clarity; see Western Aesthetics) and physical realism. 初期ルネサンス（フィレンツェが率いる）は、このアプローチの形成期であった;言い換えれば、それは最初に開発し、古典主義と物理的なリアリズムの技術を洗練した初期ルネサンスの芸術家だった。 この基盤が確立されると、古典主義の頂点は、（ローマが率いる）ハイルネッサンスで達成されました。 後期ルネサンス（フィレンツェとローマの両方が主要な力であったが、特定の指導者を持っていなかった）の間に、高いルネサンスの厳しいバランスと単純さは緩和され、バロック時代を予感させた。
後期ルネサンス芸術の主要なひずみはマニエリスムでした：目新しさと複雑さの意図的な追求。 絵画では、マニエリスムは、（純粋な古典主義のバランスのとれた、安定した組成物とは対照的に）物理的な形態（例えば、細長い人間の解剖学）、不自然な着色と照明、複雑なポーズでの図形の配置、およびやや不均衡な、落ち着きのない組成物の歪みを伴う。23フィレンツェとローマによって共同で導かれたマニエリスムは、したがって、非常に考案され、人工的な（すなわち”マナー”）、したがって、その名前でした。 後期ルネサンスの芸術家の一部だけがこの運動に属していたが、マニエリスムの特徴（そして”ルールを破る”という純粋な意欲）は広く影響力があった。Div>
メイン記事
低国
イタリアはルネサンス、それは物理的に現実的な絵画の追求に一人ではありませんでした。 この追求はまた、低地諸国（現代のベルギーとオランダにおおよそ対応する地域）でも行われましたが、非常に異なる理由で行われました。 イタリアの芸術家は、古典主義の要素（すなわち、古典古代の芸術で使用されていた）であるため、物理的なリアリズムを追求しました。 一方、低国の画家たちは、単に彼らの周りの物理的な世界を正確に捉えることに情熱を持っていました。
古典主義は、結局のところ、限られた程度の物理的現実主義を必要とするだけです。 古典的な絵画では、バランス、調和、シンプルさの全体的な感覚からそらさないように、詳細が簡略化されています（例えば、無地のローブ、疎な設定）。 古典的な作品は、主に細かい細部ではなく、全体としての構成に関係しています。 これは、古典的な顔（理想化された、一般的な特徴を有する）および風景（単純化された、理想化された方法で描かれる）で観察され得る。
古典主義に拘束されていない低国のアーティストは、彼らの周りの世界を厳密に詳細に描くことを熱望していました。 その結果、ジャンル絵画（日常生活の絵画）と風景画の両方が出現したのはルネサンスの低地諸国であった。 （その後のバロック時代には、ジャンル絵画や風景は最終的に西洋美術の主流の形態になるでしょう。）ルネサンスイタリアは、一方で、主に人間の数字が主な焦点であった高尚な科目（主に聖書だけでなく、古典的、歴史的）に没頭していました。Div>
このようにルネサンスは、西洋絵画における革新の二つの主要な地域を備えていました：イタリアと低国。 （建築と彫刻の分野では、イタリアはライバルを知らなかった。）ルネサンスが進むにつれて、両方の地域の影響が大陸全体に広がった（ルネサンスの拡散を参照）。
パースペクティブ
汎用性のための”ルネッサンスマン”の評判に合わせて、初期のルネッサンスの二人の主要な建築家は、視覚芸術の世界に重要な貢献をした：ブルネレスキは、線形遠近法の数学的法則を働いた、とアルベルティは、絵画にそれらを適用するための実用的なシステムを開発しました。 ルネサンスを通して精製されたこのシステムは最終的に平面の精密な三次元錯覚の作成を可能にした。 一般的にルネサンス運動と同様に、直線的な視点はイタリアから西ヨーロッパに徐々に広がっていった。4,49
真に現実的な視点は、しかし、大気の視点（別名空中の視点）と線形の視点を増強することなく、達成することはできません。 このタイプの遠近法は、オブジェクトがより遠くになるにつれて、それらはあまり鮮明に詳細になり、その色はより涼しく、より飽和しないようにな （「大気」という用語は、これらの影響が部分的に地球の大気中の水分と塵によって引き起こされることを認識しています。）芸術における大気の視点の使用は古代にさかのぼります。50
初期ルネサンス
ca. 1400-1500
ルネサンス絵画の創始者はMasaccio、現実的な視点（空間の三次元調音）、モデリング（照明/シェーディングを介して表面の三次元調音）、および感情のための探求のジョットの最大の後継者であった。2,8彼の傑作は、フィレンツェのブランカッチ礼拝堂での壁画シリーズの一部であるトリビュートマネーです。 この作品は、中世の芸術の名残であるハローが、固体のディスクであるかのように三次元環境にどのように適応しているかを示しています; 一部の芸術家は、図の頭から輝く現実的な光にそれを変更したものの、ハローは、最終的には、ルネッサンスの間に完全に消えます。43
初期ルネサンスの他の主要な画家はサンドロ-ボッティチェリでした。 彼の2つの最も重要な作品、プリマヴェーラと金星の誕生は、すべての初期のルネサンス絵画の中で最も有名かもしれません。E33,F199
十五世紀を通じて、ルネサンスの絵画はイタリア全土に拡散し、ヴェネツィアは北部の主要なルネッサンスの中心地として浮上している。イタリア。 この街で働いていた画家（ルネサンス期以降）は、総称してベネチアの学校と呼ばれています。 ベネチアの学校の絵画は暖かく、活気に満ちた色および強い照明を特色にしがちである。29
線形対 絵画的な絵画
フィレンツェとローマによって導かれたイタリアの主流のルネサンス絵画は、通常、線形のスタイルで実行されます。 芸術家は場面の精密なスケッチの上で引くことによって線形様式の絵画を作成し、次に色で塗る。 色は図面の線の中にきれいに含まれているので（したがって”線形”という用語）、線形スタイルの絵画のオブジェクトは鋭く定義された形をしています。
ベネチアの絵画は、一方で、通常、絵画的なスタイルの多くを備えています。F429絵画的なスタイルの絵画では、アーティストは線の中に色を含むことについてあまり心配していません。 また、ヴェネツィアの絵画の着色は、主流のルネッサンスの絵画のそれがより抑制されているのに対し、典型的には、活気に満ちています。
スタイルの選択（線形または絵画的）は、作品の全体的な影響に影響します。
スタイルの選択は、作品の全体的な影響に影響を与えます。 主流のイタリアの絵画では、目は主に形（すなわち、オブジェクトを定義する線と形）によって描かれる傾向があります。 このように、バランスの取れた古典的な構成を達成するという点で、主流のイタリアの画家は形の配置に焦点を当て、ベネチアの画家は色の領域を配置することに焦点を当てた。F248-50
初期の低国の絵画
ca。 1400-1500
低国地域の十五世紀の絵画は、初期の低国（または”初期フランドル”または”初期ネーデルラント”）絵画と呼ばれています。 初期の低国の芸術家は、現代の油絵を開発しました。 水性塗料（これまでの標準タイプ）と比較して、油性塗料は作業が容易で乾燥が遅く、アーティストにはるかに細かい制御を与えます（細部を捉えるために10
また、水性塗料は不透明であるが、油絵具は半透明である。 従ってオイルペンキは層で光沢のある、白熱色を作り出すために造り上げることができます（ライトが層を通るので）。 これは、前例のない明るさと彩度（色理論を参照）、非常に現実的な絵画の重要な要素の色を可能にしました。D219、G288
ヤン*ファン*エイク、初期の低国の画家の一番は、（彼は”油絵の父”と呼ばれているために）油絵の具を準備し、積層する技術を完成させました。 この勝利に続いて、油は徐々にヨーロッパ全体の標準的な絵画媒体となった。 ヤンが兄と協力したヘントの祭壇画は、ファン-エイクの最大の作品と考えられている。 （祭壇画は、祭壇の後ろに置かれたパネル絵画のセットです。）F179、G291、11、15
アルノルフィーニの結婚は、ファン-エイクの最も有名な肖像画です。 夫婦の服、犬のコート、パターン化されたカーペットはすべて、細かくレンダリングされたテクスチャで目を刺激します。 絵画に含まれるオブジェクトの多くは、意図的に（解釈を参照してください）象徴的な意味を伝えるために植えられた、低国の芸術で一般的な慣行。45
High Renaissance
ca. 1500-1525
High Renaissance painting was led by three artists: Leonardo, Michelangelo, and Raphael.17レオナルドとラファエロのキャリアがピークに達し、ハイ-ルネッサンスと終了したが、ミケランジェロのキャリアはハイ-ルネッサンスの間に急騰し、後期ルネサンスに続いた。 マニエリスムの影響は、ミケランジェロの後の作品に見ることができます。
現存する作品が少ないレオナルド-ダ-ヴィンチは、高いルネサンス絵画の標準的な構造としてピラミッド構成を確立しました（視覚構成を参照）。 ダ-ヴィンチは、彼の最も初期の作品である”ヴァージン-オブ-ザ-ロックス”でこの種の組成物を開拓しました。 有名な最後の晩餐は、低いピラミッドの作品です; この絵はまた、キリストの落ち着きと弟子たちの動揺を対比することによって、感情的に古典的なバランスを達成します。25
ルネサンス以降、肖像画は西洋絵画の主要なジャンルでした。 最も重要なルネッサンスの例は、レオナルドのモナリザ、すべての時間の中で最も有名な絵画です。
ラファエロは、多くの場合、すべてのルネサンスの画家の中で最大と考えられています。 彼の代表的な初期の作品はゴールドフィンチのマドンナであり、彼の傑作は教皇の公邸である使徒宮殿の四つの部屋（スタンゼ-ディ-ラファエロ、または”ラファエロの部屋”として知られている）を飾る壁画である。これらの壁画の中で26の主要なものはアテネの学校です。/div>
ミケランジェロは、常に彫刻を彼の本当の職業と考えていたので、消極的な画家でした。 ドニ-トンドはミケランジェロの唯一の知られているパネル絵画であり、彼の最も重要な作品はシスティーナ礼拝堂の壁と天井の絵画であり、使徒宮殿の別の構成要素である。 これらの中で主なものは、アダムの創造を含む天井の九つの創造シーンだけでなく、祭壇の壁の最後の審判の壁画です。26,27
デューラー
ルネサンス期の西洋絵画の主要な地域はイタリアと低地諸国であり、第二層はドイツとフランスで構成されていました。 この”第二層”の優れたルネサンスの図は、そのキャリアは、主に高ルネサンス期に横たわっていたドイツのアーティストAlbrecht Dürer、です。 デューラーは、多くの場合、最大のドイツの画家、北欧の最大のルネサンス芸術家、そしてすべての時間の最大の版画家と考えられています。/div>
デューラーは版画の二種類で働いていました：木版画と彫刻。
木版画の媒体では、画像は、木製のブロックの表面に刻まれている;正確には、画像の周りの材料を離れて彫刻することにより、画像が効果的にレリーフ 彫刻された顔は、インクでコーティングされ、このようにプリントを作成し、紙のシートに押し付けられています。 ヨーロッパにおける木版画の発明（ルネサンス時代のドイツで達成された）は、西洋美術運動の普及を大幅に加速させ、最終的にはイラストが大陸全体に急速に分布することを可能にした。E43,F214
彫刻の分野では（木版画の直後に発明された）、画像は金属板（好ましくは銅）に掻き取られる。 彫刻は、このように木版画に反対のアプローチを取ります：画像自体は、制御のはるかに細かい程度を可能にする、表面に刻まれています。 彫刻された線は、インクで満たされ（プレートの上にインクをこすり、きれいに拭くことによって）、紙はプレートの表面にしっかりと押されます。E43,F214,51
版画は、”最初に何らかの材料でレンダリングし、次に画像を表面に転送することによる画像の生成”と定義することができます。 木版画や彫刻に続いて、エッチング（画像を酸で金属板に腐食させる）、リソグラフィー（画像を平らな板に脂っこい物質で描く）など、さまざまな版画技術が開; 版が塗られ、拭かれるとき、インクはグリースに残る）、およびステンシル（印刷物はステンシル上のインクを摩擦することによって作成される;普及した版はserigraphy、別名シルクスクリーン印刷、インクがシルクスクリーンに添付されるペーパーステンシル上で摩擦される）。51
後期ルネサンス
ca. 1525年から1600年
マニエリスムは主にフィレンツェとローマで栄えましたが、マニエリスムの画家の中で最も有名なのは、ルネサンスの最大のスペインの画家であるエル-グレコです。35彼の最も重要な作品、オルガス伯爵の埋葬は、細長い数字と幻想的な、夢のような効果を達成する空間の渦巻く歪みを備えています。div>
マニエリスムは、すべてのヴェネツィアの画家の中で最も偉大なティツィアーノに限られた影響を与えただけであった。 処女の仮定は、しばしば彼の傑作と考えられています。 ティツィアーノの絵画は、ヴェネツィアの学校の活気に満ちた着色と強い照明を展示しています。18
十六世紀には、ルネサンスの絵画は、ヨーロッパ全体でイタリアから放射しました。 北ヨーロッパの多くの芸術家は、イタリアの古典的な構成と低国の絵画の細かく詳細なリアリズムをマージすることによって応答しました。
しかし、十六世紀の最大の低国の画家、ピーテル*ブリューゲル（長老）は、イタリアの芸術を受け入れないことを選びました。 代わりに古典的に構造化された聖書のシーンの、ブリューゲルは、現実的なインテリアや風景に対して農民の日常生活を記録することを好みました。H804,15,38農民の結婚式は、彼の最も有名な作品かもしれません。/div>