Formative acts(1970s–1980s)Edit
パンク・ロックは、特に1970年代後半から常にポップ・ミュージックと感性を共有してきました。著者のポール・フリードランダーは、1970年代後半に発生した「ポップ・パンク合成の新しい波」の代表として、エルヴィス・コステロとアトラクション、警察、ジャム、ビリー・アイドル、ジョー・ジャクソン、プリテンダーズ、Ub40、マッドネス、スペシャル、イングリッシュ・ビートなどのイギリスのアーティストを挙げています。 同様に、アメリカでは、フリードランダーはトーキング-ヘッズ、ブロンディ、B-52s、モーテル、ペレ-ウブなどを参照している。
ヘラーは、ラモーンズは1976年のデビュー-アルバムでポップ-パンクの青写真を作ったが、1978年はジャンルが”独自のものになった”年であったと述べた。 彼はいくつかのバンドが”今日の用語の定義によって間違いなくポップパンクバンドだったが、1978年にはその区別はあまり明確ではなかった。 時代のパンクグループの多くは、彼らのセットにトークンのポップチューンまたは二つを投げた—時には皮肉な効果のために、他の回は真剣に。”ヘラーはまた、1978年に急成長したポップ-パンク-グループの多くが、当時上昇していた並行ジャンルであるパワー-ポップに接していたことを認めた。 しかし、パワーポップは以前に始まり、それはより多くのアメリカの現象でした”。
1970年代後半の影響力のあるポップパンクバンドの中には、Buzzcocksがありました。 1979年にリリースされたコンピレーション・アルバム『Going Steady』は、後に『the blueprint for punk rock bands』と呼ばれるようになった。”クーパーは同様に、このアルバムをパンクの最も影響力のあるものの一つとして引用し、Buzzcocksの”ポップは、今日のポップパンクバンドに主な影響力であることを倍音していると付け加えた。”. ヘラーは、この期間中にジャンルの「最も破壊的なバンド」、特に1978年のシングル「ティーンエイジ・キック」を「最も印象的で決定的なポップ・パンクの古典の1つ」と呼んだ。”
主流の人気（1994-2009）編集
主流に入る（1994-1998）編集
1993年、カリフォルニアのグリーン-デイとバッド-リ宗教は、両方の主要なレーベルに署名され、1994年までに、ポップ-パンクはすぐに主流の人気で成長していました。 多くのパンク・ロックやポップ・パンク・バンドは、1980年代後半のカリフォルニア・パンク・シーンを起源としており、その中のいくつか、特にグリーン・デイやザ・オスプリングは、1990年代のパンク・ロックへの関心を復活させた。グリーン・デイは、カリフォルニア州バークレーの924ギルマン・ストリート・パンク・シーンから生まれた。 アンダーグラウンドなフォローを構築した後、バンドはリプライ-レコードと契約し、1994年にメジャー-レーベルのデビュー-アルバム”Dookie”をリリースした。 Dookieは年末までに400万枚を売り上げ、いくつかのラジオ・シングルを生み出し、そのうちの3枚はModern Rock Tracksチャートで1位を記録した。 グリーン・デイの巨大な商業的成功は、次の10年間で他の北米のポップ・パンク・バンドの道を開いた。 1999年、ドゥーキーはアメリカレコード産業協会（RIAA）によってダイヤモンドに認定された。 また、1994年にはアルバム”スマッシュ”がRIAAによって6倍のプラチナに認定された。
MtvやロサンゼルスのKROQ-FMなどのラジオ局は、このジャンルの主流の成功に大きな役割を果たしました。 ワープされたツアーは、アメリカの主流にさらにパンクをもたらしました。 パンク-ロックの新たな可視性により、パンク-サブカルチャーの一部の間で、音楽が主流によって共同選択されていたという懸念が生じた。 一部のパンク-ロック-ファンはグリーン-デイを”売り切れる”と批判し、彼らの音楽は柔らかすぎてポップ志向であり、正当なパンク-ロックではないと拒否した。 彼らは、主要なレーベルに署名し、MTVに出演することによって、グリーン-デイのようなバンドは、パンクが挑戦するために作成されたシステムに購入していたと主張した。
継続的な主流の成功（1999-2004）編集
1999年に、ポップパンクバンドBlink-182が主流を達成（1999年）の”国家の浣腸”での成功。 ジャーナリストのマット-クレーンの説明では、このレコードは”ポップ-パンクの新しい波”を開始した。 彼は、”90年代後半から2000年代初頭の任意の時点で、MtvでBlink-182とSum41を見ることは珍しいことではありませんでした。 逃げられなかった ポップ-パンクが入っていて、それは誰もが認める主流の選択となった。 ラムは、ブリンク-182が率いるセカンド-ウェーブのポップ-パンクバンドを、”彼らの音楽にラジオに優しい光沢を持っているが、古典的なパンク-ロックのスピードと態度の多くを維持している”と説明した。 この曲はRIAAによって5倍のプラチナに認定され、その曲”All the Small Things”はBillboard Hot100で最高位を記録した。 Sum41のデビュー-アルバム”All Killer No Filler”は、母国カナダでトリプル-プラチナに認定された。 その曲「ファット・リップ」は、アメリカのビルボードのオルタナティヴ・エアプレイ・チャートで1位、全英シングル・チャートで8位を記録した。
この頃、このジャンルは”ドライブスルーレコード時代”の台頭を見て、独立したレコードレーベルに署名された多くのバンド、すなわちドライブスルーレコードのバンドが主流の注目を集めた。 これには、New Found Glory、Allister、Fenix TX、Early November、Something Corporate、The Starting Line、Midtown、Hellogoodbye、Rx Bandits、Movielifeなどのバンドが含まれていました。 2017年の『Upset』誌の記事によると、ニュー・ファウンド・グローリーは「ポップ・パンクの20年間で最も一貫性のある影響力のあるバンド」であり、スターティング・ラインの曲「Best of Me」はオルタナティブ・プレスによってこのジャンルで最も影響力のある曲の1つとして引用された。
アヴリル-ラヴィーンの2002年のアルバム”レット-ゴー”は、女性向けのパンク-ポップ-アクトの成功の先例となった。 ジャーナリストのニック・ローガーは、このレコードがポップ・パンクを主流にしたことは「否定できない」と述べ、「それとストレートアップのポップ・ミュージックとの線をぼかし、ジャンルよりも文化的な動きにした。”他の批評家や出版物は、ラヴィーンのパンク主導のポップなアンセムのために、彼女はジャンルの”女王”としての評判を得ていることに気づいた。 ラヴィーンは彼女の音楽をパンクではなく「ヘヴィ・ポップ・ロック」と表現することを好んだ。 人気を得た他のポップパンクバンドには、Good Charlotte、Simple Plan、MxPxなどがあります。 グッド・シャーロットの2002年のアルバム『ザ・ヤング・アンド・ザ・ホープレス』はトリプル・プラチナを獲得した。 2002年のデビュー-アルバム”No Pads,No Helmets”を発表。..Just Ballsはダブルプラチナに認定され、2004年のフォローアップはまだ何も得られていません。.. プラチナに行った。
イギリスでは、BustedとMcFlyはポップ-パンクの音楽性とボーイ-バンドの美学を融合させることで注目を集めた。 2002年のセルフタイトル-デビュー-アルバムは4倍のプラチナに認定され、セカンド-アルバム”A Present for Everyone”は3倍のプラチナに認定された。 マクフライの2004年のデビュー-アルバム”ルーム-オン-ザ-3rd Floor”は全英アルバム-チャートで1位を獲得し、プラチナ2位に認定された。
エモ-ポップの主流ブレークスルー（2005年-2009年）編集
ブルックリン-ビーガンのアンドリュー-ザッハーによると、フォールアウト-ボーイ、パラモア、マイ-ケミカル-ロマンスなどの”非常に人気のある”2000年代のバンドの成功の後、”ポップ-パンクとエモの間のラインは存在しないように見える。”いくつかのポップパンクバンドは、2000年代後半にパニックと、異なる方向を取りました！ ディスコでは、ビートルズ風のバロック風のレコードを作っています。 奇妙だ (2008)とfall Out Boy glam rock,blues rock and R&B on Folie a Deux(2008)で実験し、どちらもファンの混乱と反発を引き起こしました。 フォリー-ア-ドゥは、彼らのポップ-パンクの背景とは異なる音楽スタイルを試していたときのファン層からの反発を表現したものである。
主流の人気の低下と継続的な関心（2010年代）編集
ポップパンクは、2010年代初頭に主流の人気を失い、ロックバンドやギターはダンスに焦点を当てたポップラジオでは珍しいようになった。 “New Found Glory”のようないくつかの行為は、コンサートの出席数が着実に減少するのを見てきました。 MTVのデヴォン・マロニーは、「ポップ・パンクやエモ・バンドは、コーチェラやボナルーの見出しをつけていないが、主流のフェスティバル・ステージでさえ請求されることはめったにない」と書いており、同様に報道機関から姿を消していると指摘している。 ポップ-パンク-バンドを特集した唯一の雑誌は、オルタナティブ-プレスや時折のティーン-マガジンのようなニッチな出版物であり、影響力のあるポップ-パンク-マガジンAMPは2013年に出版を中止した。 ジャンルの主流の人気の低下は、それに関連する多くの中規模の会場の閉鎖と相まって、多くの会場やレーベルが最初にパンクムーブメントを生み出したDIYの倫理に戻ってきた。
2012年までに、最小限の主流の成功を達成していたポップパンクバンドは、草の根の形に戻って見ていた、”最初の場所で主流の注目を集めた結果を得た”New Found GloryのChad Gilbertは、”Why Pop-Punk’s Not Dead-And Why It Still Matters Today”と題されたオルタナティブ—プレスのop-edで書いた。: “これは死んだジャンルではなく、それを明確にするためにラジオに曲がないからといって問題ではありません。 … ポップ-パンクは多くの人にとって何かを意味し、私にとっては、私たちのジャンルでバンドとして成功することは、長寿、多くのツアー、あなたのファンに”
–Kelen Capener Of The Storyこれまでのところ、2012
多くのポップパンクバンドが折り畳まれています。”フォールアウトボーイとパラモア、ジャンル内の主流の成功を達成した二つのグループは、二つのナンバーワンのアルバムを持っていた—ロックンロールとパラモアを保存—ビルボード200に並んで。 2000年代半ばにピークを迎えた他のポップパンクバンドと一緒にフォールアウトボーイは、1970年代のパンクのテーマにあまり関連していないかもしれない新世代の魅力を得ながら、彼らの関連性を維持し、彼らのファン層の関心を維持するために、ポップパンクのよりポップな側面を試していると見られている。; マロニーは、これらのレコードはポップ-パンクと見なすことはできないと意見した。p>
2000年代後半から2010年代初頭の間に、ポップパンクグループの新 ClashのDave Beechは、これらのグループは1990年代のemoから「影響力と時折の無関心」を取って、以前のものよりも「アーカーで成熟した」と指摘した。 Wonder YearsのThe Upsides（2010）では、ボーカリストのDan Campbellが「彼の20代前半の魂探しと争いの物語」について歌い、「世代に共鳴し、その過程で無数の模倣者を鼓舞しました。”これはキャンベルを”新しい波の最前線”に押し上げ、このアルバムはポップ-パンクバンドの新しい波に影響を与えた。 ロック・サウンドは、ワンダー・イヤーズの『ザ・グレイスト・ジェネレーション』を2013年のベスト・アルバムに収録し、「10年間でこのジャンルのベスト・アルバムとなったかもしれないものの決定的なアルバム」と呼んでいる。”Kerrang! アルバムは”ポップ-パンクの青写真をリッピング”と述べ、ジャンルを”叙情的にも音楽的にも、発明の新しいピーク”に押し進めた。”The Story So Far’s What You Don’t See(2013)”は、nu pop-punkのトップテーブルで彼らの場所を固めました。 この期間中、Ak-47を搭載したMan Overboardの「Defend Pop Punk」シャツのデザインは、このシーンの人気のシンボルとなり、多くの出版物がこの期間を「Defend Pop Punk Era」と死後に記述している。
いくつかのポップパンクバンドは、完全に彼らの最も人気のあるアルバムのいくつかを演奏し、2010年代初頭から半ばにアニバーサリーツアーに着手し これらのバンドの一部のメンバーは、これらの公演についての複雑な感情を持っていたが、かなり頻繁にこれらのツアーは、同様に、または周りの最初の時よりも良い販売しています。 英国のクラブプロモーターは、ジャンルの永続的な感謝の周りに基づいて夜を作成しました。 2012年のツアーは556,000人のフェスティバルの来場者を集め、その三番目の最高の出席者を集めました。 “スター-ウォーズ”のボビー-オリヴィエが書いた: “ジャンル。.. 自身を再発明し続け、Warpedはポップパンクのプロムです。”
2014年初頭に、ウェールズのバンドネックディープは、ロックサウンドは後にそれを”すべての時間の最大の英国のポップパンクレコード”と呼ばれる彼らのデビューアルバムWishful Thinkingをリリースしました。 また、2014年にはオーストラリアのバンド5Seconds of Summerのセルフタイトル-アルバムがBillboard200チャートをはじめとする多くの国で1位を記録し、オルタナティヴ-プレスはこのバンドをポップ-パンク-シーンのマーケティングにとって重要であると説明した。
2016年、Rolling Stoneはポップ・パンクが「依然として最も優勢で人気のあるロック・ジャンルの1つ」であると報告した。 この雑誌は読者投票を行い、最終的にグリーン-デイ（Dookie、American Idiot、Nimrod）、ブリンク-182（Enema of The State、Take Off Your Pants and Jacket、Dude Ranch）、ラモーンズ（Ramones）、子孫（Smash）、ジミー-イート-ワールド（Bleed American）、ジェネレーションX（Valley of The Dolls）を含む”10Best Pop-Punk Albums of All Time”の読者投票を行った。2010年代後半、このジャンルはエモ-ラップの発展に影響を与えた。 多くのエモ-ラッパーがこの時期に主流の注目を集めた。 特に、lil Peep、Lil Uzi Vert、Juice WRLD、XXXTentacionは、ポップ-パンクへの愛と影響についてボーカルを務めました。 エモ-ラッパーのウィッカ-フェイズは、2010年代のポップ-パンクバンド”タイガース-ジョー”のメンバーでもある。 これは大衆文化のジャンルへの復活の関心をもたらし、数多くの著名なアーティストが十年の終わりに向かってポップパンクの曲をリリースし始めた。 エモラッパーのリル・アーロンとポップ歌手のキム・ペトラスは、2018年9月5日にポップ・パンクの曲「Anymore」をリリースした。 2019年2月13日、Yungbludとポップ歌手のHalseyは、Travis Barkerをフィーチャーしたポップパンクの曲「11Minutes」をリリースした。 この曲はアメリカでゴールドに認定され、Billboard Bubbling top100チャートで1位を記録し、2019iHeartRadio Music Awardsで演奏された。 2019年6月7日、10年以上にわたりラッパーとして活動してきたマシンガン・ケリーが、YungbludとTravis Barkerをフィーチャーしたポップ・パンク・ソング「I Think I’m Okay」をリリースした。 この曲は2019年のBillboard Music Awardsでノミネートされ、1年以内にプラチナに認定された。 2019年7月12日、影響力のあるエモ・ラップ集団GothBoiCliqueのCold HartとYawnsは、ポップ・パンクのアルバムGood Morning Cruel Worldをリリースし、2019年9月18日、エモ・ラッパーのLil Tracyはポップ・パンクの曲「Beautiful Nightmare」をリリースした。P>
Resurgence(2020s)Edit
2020年、ラッパーの24kgoldnはポップ-パンク-ソング”City of Angels”をリリースし、全英シングルチャートで25位、全米シングルチャートで100位を記録した。 2020年8月、プロデューサーのトラヴィス・ミルズとニック・グロスがポップ・パンクバンド「ガールフレンズ」を立ち上げた。 2020年9月、マシンガン・ケリーは5枚目のスタジオ・アルバム『Tickets To My Downfall』をリリースした。 このアルバムはBillboard200チャートで1位を記録し、2019年のTool’s Fear Inoculum以来のロック-アルバムとなった。 イブニング・スタンダードは、このアルバムを、現代のポップ・パンク・シーンとエモ・ラップ・シーンから発展した主流の関心との間の「ブリッジ・ザ・ギャップ」とクレジットした。 私の元の親友、私の没落へのチケットからの歌は、以来、ビルボード-ホット100の番号21でピークに達しています。 このため、多くのメディアがポップ-パンク-リバイバルをリードして彼をクレジットし始めた。 Kerrangによる記事！ マシンガンケリーとユングブラッドは、ジャンルを主流の注目に戻すこととしてクレジットされました。 これに加えて、2021年1月21日までに#poppunkがタグ付けされたビデオが4億回再生されたため、この出版物はアプリTikTokを重要な要因の1つとして引用しました。 アプリでは、ウイルスの傾向は、All Time Low、Simple Plan、Paramoreのようなポップパンクバンドのトラックを使用して行われました。 人気のあるTikTokコンテンツ制作者の中には、この時期にジャンルの音楽をリリースし始めた人もいました。 特に、TikToker Jxdnは2020年2月にポップパンクミュージックをリリースし始め、Chase Hudsonは翌年も同様にリリースしました。 これにより、Polygonはこの新しいアーティストの波を”TikTokcore”と呼ぶようになった。 スピンライターのアル-シプリーは、ポップ-パンクとヒップ-ホップとの新しい関連を2020年の”商業的なジャガーノート”と表現した。2021年、BlackbearとDemi LovatoをフィーチャーしたAll Time Lowの「Monsters」はBillboard Hot100で88位でデビューし、以来70位をピークにしています。 2021年1月8日、モッド・サンとアヴリル・ラヴィーンがポップ・パンクの楽曲「Flames」をリリースし、ニュージーランド、カナダ、イギリスでトップ100入りを果たした。 この曲はモッド-サンのアルバム”インターネット-キル-ザ-ロックスター”の一部であり、ビルボードのヒートシーカーズ-アルバム-チャートで21位を記録した。 この期間中、マギー-リンデマン、トリッピー-レッド、ケニーフープラなどの他の主流の行為がジャンルを実験し始めた。 この時期にポップ-パンクの影響をサウンドに取り入れ始めたヒップホップミュージシャンには、イアン-ディオールやパウフがいる。 Louder Soundの2021年2月の記事では、Meet Me at the Altar、Yours Truly、Noah Finnce、Jxdnのようなアーティストを「2021年のポップパンクの再発明」として引用しています。