ああ、謙虚な始まりの喜び…

Metallica、アメリカの歴史の中で最大の販売行為の一つは、ドラマー Lars Ulrichとギタープレーヤー/歌手James HetfieldがUlrichのLA Recycler新聞広告を介して一緒になったOctober28、1981 すぐに、2人はヘットフィールドの友人でハウスメイトのロン・マクゴブニーをベースに、デイヴ・ムステインをリード・ギターに起用し、ベイエリア・メタル・シーンの友人ロン・キンタナからの提案を受けてメタリカという名前を取った。 彼らの上昇は、純粋な仕事率、努力とまれな音楽化学によって駆動され、比較的迅速であることでした。 LAで開幕戦のサーキットを走った後（彼らはサクソンの同類をサポートしていた）、彼らは彼らの最初のデモNo Life’Til Leatherを記録しました。 テープ取引回路はそれのために夢中になり、ベイエリアで何度も好評のショーの後、メタリカはベーシストのクリフ-バートンにバンドのトラウマを離れ、マッゴブニーに代わるよう説得した後、そこに移転することになった。

東海岸のメタル商人ジョン-ザズラは、インディーズレーベルのメガフォース-レコードとアルバム契約を結び、1983年に彼らが最初のアルバムを録音するために盗まれたU-Haulでニューヨークに旅行しているのを発見した。 1983年4月にニューヨークに到着した直後、ムステインはエクソダス・シュレッダーのカーク・ハメットに交代し、ザ・ボーイズは初めてスタジオをヒットさせた。 結果として得られたデビュー-アルバム”Kill’Em All”は、その年の後半にパンクをちりばめた、カリカリなメタル-リフ、”The Four Horsemen”、”Whiplash”、”Seek and Destroy”などのようなものを瞬く間に爆発させた。 1984年の夏、コペンハーゲンのスウィート-サイレンス-スタジオでプロデューサーのフレミング-ラスムッセンとセカンド-アルバム”ライド-ザ-ライトニング”を発表した。 彼らの執筆化学は驚くべき速度で成熟しており、”誰のために鐘が鳴る”や”Fade To Black”などの古典的な作曲は、”Fight Fire With Fire”や”Creeping Death”の攻撃性で誇らしげに座っていました。”Q Prime ManagementとElektra Recordsは、両方とも84年の秋までにバンドを引き継ぐために迅速に移動し、道路が忙しく、より国際的になって、バンドの身長は急速に成長しました。

1985年後半、ラスムッセン/スウィート-サイレンスの組み合わせは、マイケル-ワグナーとLAでミックスされ、1986年にリリースされたバンドのサード-アルバム”マスター-オブ-パペッツ”の基盤を提供した。 タイトルトラック”Battery”と壮大なインストゥルメンタル”Orion”は驚異的な構成の一つであり、オジー-オズボーンとのサポートスロットを確保したMaster of Puppetsはアルバムチャートトップ30をヒットし、ファンベースを拡大した。 それはいくつかの上昇だった。 メタリカは止められないように見えた。 しかし、1986年9月27日に、彼らは言葉を超えた悲劇に見舞われたときに、凶悪な挑戦が彼らに投げられることになっていました。 スウェーデンでのツアーでは、一晩のドライブ中にバンドのツアーバスが制御不能に滑って反転し、クリフ-バートンが死亡した。 バンドの音楽的成長に対する彼の影響は膨大であり、ジャミングのDIY哲学と音楽理論の鋭い知識を組み合わせて実験していた。 40+オーディションの後に新しい道を見つけなければならないことに直面して、彼らはFlotsamからJason Newstedをタップしました&jetsamベースの職務を引き継ぐ。 カルテットはすぐにツアーに飛び乗った後、すぐにcover5.98E.P.-Garage Days Re-Revisitedというタイトルのカバー曲のEPを録音しました（バンドは文字通りウルリッヒのガレージで汚れた仕事をしました。).

バンドは、彼らの第四のフルレングスアルバムを記録しました。..そして、すべてのための正義は、最初にRassmussenが再び舵を取って（今回はLAのOne On One Studiosで）Mike Clink（破壊の名声の食欲）との最初の仕事の後でうまくいかなかった。 1988年8月にリリースされたこのアルバムは全米チャートで6位に達し、バンドはモンスターズ・オブ・ロック・ツアー中にヘッドライナーのヴァン・ヘイレンをステージから吹き飛ばし、初のワールドワイド・アリーナ・ツアーに着手した。 メタリカはまた、メタリカの徹底した独自性を強調した暗い、単色、暴力的な、感情的な作品”One”のための非常に最初のミュージックビデオを作りました。

その後、成層圏、爆発的、不協和音の世界的な成功が来ました。1991年、メタリカはセルフタイトルのアルバムをリリースした。 新しいプロデューサーのボブ-ロックは、よりシンプルなアレンジでより充実したサウンドにバンドを集中させ、それは世界中でナンバーワンにまっすぐに行った…そして本当に数年のために残していない、世界中で16万枚を超えて販売し、いくつかの合法的なシングルを生み出し、グラミー賞、MTV、アメリカの音楽賞を含む様々な業界の称賛を獲得した。 “Enter Sandman”は彼らのシグネチャーアンセムの一つであり、よりバラード的なものへの最初の完全な進出は、何百万人もの心の琴線に共感した”Nothing Else Matters”である。 それに伴うツアーは同じように巨大で、3年間で300のショーに近く、バンドを限界まで押し進めました。 また、Guns N’Rosesとの有名なジョイント-ヘッドライン-スタジアム-ツアーをフィーチャーし、初の公式ライブ-アルバム”Live Shit:Binge&Purge、ライダーからファックスまでの親密なツアーのすべての方法を含むロード-ケース型のボックス-セットをもたらした。

1994年の51date Shit Hits The Sheds tourを除いて、時間は彼らの最近の過去の執拗さから再編成し、回復し、次のメタリカのアルバムを書くのに費やされました。 ロードは1996年にリリースされ、バンドの音楽スタイルのより深い探求を予告した。 1997年にはセカンド-アルバム”Reload”がリリースされた。 このツアーは、大規模なステージセット全体でのライブパフォーマンスの中で、技術的な偉業とトリックの動物園であり、そのすべてがDVDリリースの狡猾なスタントに収録されていた。

1998年、バンドは以前のGarage Daysセッションと様々なb面からカバーを集め、その後のGarage,Inc.と11のブランドの新しいカバーを非難した。 ダブルディスクは、彼らの音楽的な生活と愛のリマインダーをリリースします。 新しい牧草地のためのその飽くなき探求は、指揮者/作曲家マイケル-仮面と1999年のサンフランシスコ交響楽団プロジェクトにつながり、同年の後半にダブルディスクS&M.バークレー-コミュニティ-シアターで二晩にわたって録音され、ライブショーとアルバムは、メタリカが常に新しい挑戦を求め、過去の創造的な成果に休むことを拒否したという音楽的遺産と評判をさらに高めた。

世紀の変わり目は、混沌としながらも最終的には非常に進歩的であることを証明することでした。 2000年は中西部での短いアリーナツアーで開幕し、夏は米国のスタジアムヘッドライニングツアー夏Sanitariumをもたらしました。 2001年は新しいオリジナル-スタジオ-アルバムの作業を開始するために脇に置かれたが、ジェイソン-ニューステッドとバンドが月に別れたため、年はさらに別の大きな変化で始まった。 残りのメンバーはプロデューサーのボブ-ロックとベースを担当していたが、2001年半ばにヘットフィールドが人生の岐路に立ったため、いくつかのレベルでリハビリする必要があった。 2002年春にバンドが再結成されたとき、コミュニケーションがあらゆるレベルで再確立され、ロック-オン-ベースとプロデュースにより、St.Angerは新しいHQスタジオで作られた最初のアルバムであった。 制約によって見事に自由に、それは後知恵で次の十年のためのMetalli-テンプレートを設定することだったアルバムであり、音楽は空腹、エッジの効いた、野性的で怒っているバンドのものです。 2003年にリリースされたバンドは、新しいベーシストのロバート-トルヒーヨ（Suicidal Tendencies/Infectious Grooves/Ozzy Osbourne）と一緒に興奮して道に連れて行った。 米国では、新しい夏のSanitariumツアーは、スタジアムの販売の別のシリーズのために続いた。 また、2001年から2003年にかけてジョー-バーリンガーとブルース-シノフスキーが製作したドキュメンタリー映画”Some Kind Of Monster”の小さな問題もあった。 このプロジェクトはマーケティング作品として始まりましたが、これまでに映画にコミットした芸術的（そして個人的な）闘争と償還の最も重要な、明ら

2004年のワールドツアーでは、アメリカだけで80回以上のツアーで2時間30分のセルフを披露したが、ある種のモンスターは、2004年11月29日にサンノゼで最後のショーが行われたとき、バンドは再びツアーを行い、2年半の大部分のために働いていたことに気づいた。 したがって、2005年は”再充電”年と指定されており、11月のAt&T Parkでのローリング-ストーンズとの2回のギグを除けば、そのまま残っていた。

このブレークは、メタリカが再び彼らの創造的な選択肢を再評価するのを見たので、2006年初めに、彼らはバンドが初期のルーツに戻ることを奨励した新 ライブショーは引き続きリリースとビルディングブロックの両方を提供し、南アフリカなどの新しい地域が訪問されたが、執筆プロセスは本格的であり、エンジニアのグレッグ-フィデルマンがルービンがすべてを監督するように日々のセッションを行っていたため、Death Magneticは12月、2008年にリリースされた。 より有機的に作られたアルバム、それはメタリカの初期の過去と彼らのますます実験的な未来の完璧な融合であり、人気のある反応は巨大で、アル

その後のツアーでは、メタリカは2008年に始まり、2010年には短いストレッチと日付の間の長い休憩で終わり、バーンアウトは決して問題ではなかった。 世界の磁気日付の中でライブDVD Orgulloが来ました,Pasión y Gloria: “Tres Noches en la Ciudad de méxico”（ウェイン-アイシャム監督）は、フランスのニームにあるローマの円形劇場からのフランス語のみのDVDで、”Français Pour Une Nuit”と題されている。 2009年にはロックンロールの殿堂入りを果たし、バンドはすべての友人、家族、長年の支持者をオハイオ州クリーブランドに連れて行って祝うことになった。 2009年10月30日にマディソン・スクエア・ガーデンで開催されたロックンロール・ホール・オブ・フェーム25Th Anniversary showでは、ホール・オブ・フェームのルー・リード、オジー・オズボーン、キンクスのレイ・デイヴィスとのコラボレーションを披露した。

June16,2010,ワルシャワ,ポーランドでは、メタリカ、スレイヤー、メガデス、炭疽菌をフィーチャーしたいくつかの記念碑的なビッグ4ショーの最初のものを見ました。.. 伝説のビッグ4-オブ-スラッシュと、ライブDVD、ブルーレイ、ボックスセット”ビッグ4:Live From Sofia,Bulgaria”がリリースされた。 November21,2010In Melbourne,Australia MetallicaはWorld Magnetic tourの最後のショーを行い、冬眠のスポットに家に帰る前に、そして計画された”ギャップ”年の療養…

…代わりに、2011年には、パンクとオルタナティヴ-ミュージックの伝説的なゴッドファーザーの一人であるルー-リード（09年の殿堂ギグ以来、そのようなことを推進していた）とのコラボレーションに誘惑された。その後、リードによって再解釈されたルルという名前の世紀のフランスの売春婦。 彼は、順番に、曲のフレームワークのシリーズを構築し、入って来て、自発的にスペースを埋めるためにメタリカを招待しました。 2011年10月31日にアルバム『Lulu』がリリースされ、4月下旬にHQでの活動が開始された。 よく受信されていないが、それは再びメタリカがメタリカが望んでいると、独自の創造的な精神のために必要なものを行うことに注目しました。 ルルがリリースされていたように、新しい冒険は、彼らの30周年を祝うフィルモア（December5,7,9と10）で四夜を計画するのに十分な時間以上を残して、十一月にリードとの短いテレビ番組セットを実行するヨーロッパを巡る遠足の前に、中東とインドの未知の海域で楽しまれていた。 バンドは後方に材料の彼らの全体のキヤノンを学び、ダイヤモンドヘッドからDanzigにロブHalfordにデイブMustaineとの間にたくさんの特別ゲストの動物園を起草した。 1981年のチケット価格は6ドルであり、その後はDeath Magnetic sessionsからBeyond Magnetic EPとして以前に利用できなかったトラックがリリースされ、最初はiTunesを通じて、その後CDとビニールでリリースされた。

2012年、バンドは23日と24日にアトランティックシティで開催されたライブ音楽祭”Orion Music+More”をプロデュースしていることを発表した。 さらに、彼らは毎晩ヘッドラインになり、最初はライド-ザ-ライトニングのフル-パフォーマンスを見て、二番目はブラック-アルバムのフル-パフォーマンスを見ていた。 各メンバーがテーマエリアをキュレーションし（ジェームズはカスタム車両をホストし、ラースは”シネマ”で映画を見せ、ゲストをホストし、ロブはスケートボードをホストし、カークはクリプトを介して彼のホラーコレクションを表示した）、メタリカ博物館を完備し、それはおそらく道を再起動するために、中断に行く前にデトロイトでもう一年を見ることだった非常に野心的なプロジェ 彼らはさらに創造的なボートをプッシュしたいと判断し、男は最初の数年前に起草映画プロジェクトのアイデアにフルスロットルを行ってきました。 バンドは2012年の夏にメキシコシティで行われたライブのリハーサルを行い、その後エドモントンとバンクーバーでのショーの撮影が行われた。 2012年の終わりに向けて、メタリカはまた、独自のレーベル、ブラックニングレコードの作成を発表し、その後、その最初のリリース、ケベック-マグネティックと題したライブDVDを発行し、ケベック-シティでのワールド-マグネティック-ツアーで撮影した。

2013年、メタリカはサンフランシスコ-ジャイアンツの野球チームとの定期的な婚約となるものを始め、メタリカをテーマにした活動やイベントがジャイアンツの試合中に行われたメタリカの夜を演出した（ヘットフィールドとハメットがキャリアで初めて国歌をライブで演奏したことを含む）。 完成した映画”メタリカ-スルー-ザ-ネヴァー”が27日にIMAXシアターで公開される前に、バンドの初の中国でのショーを含む本格的なヒットとなった。 デーン-デハーン（The Amazing Spiderman2、Chronicle）が主演し、ニムロド-アンタルが監督した、ギグ自体の外にポスト黙示録的な物語を持つコンサート映像の野心的な織り方は、ユニークで比類のない作品であった。 しかし、その刺激的な（そして先見の明のある）アプローチのために批判的に賞賛されながら、それはその演劇の実行をdruing興行を粉砕することができま

メタリカは数字を待って周りに座っていないこと。 道路はすでに2013年が終わりに描いたように、いくつかの大陸への訪問は、すべての七つのショーを完了する近くにそれらを残して、一年のほとんどのためのより広大な探査を楽しんでいました。 最後のもの？ 南極大陸 任意のバンドによって演奏されていない。 2013年12月8日まで、バンドはCoca-Colaコンテストの受賞者とコミュニティ科学者の小さなグループの前でカスタムビルドのジオドームの下でCarliniベースで演奏しました。 これにより、同年に全七大陸で演奏された最初のバンドとなった。 それは…年を閉じる方法です！

2014年、メタリカは今後のアルバムのための一連のアイデアに取り組み続けながら、新たな挑戦を模索し続けました。 彼らは第56回グラミー賞で中国のピアニストランランと”One”を演奏し、彼らはまた、世界的に有名なグラストンベリーフェスティバル、別の最初の再生に招待を受けました。 結果は、驚くことではなく、圧倒的に肯定的な経験でした。 バンドはまた、彼らのMetallica By Requestツアーでツアーを続け、ファンは南アメリカのショーや今では標準的なヨーロッパの夏のランでライブ演奏する曲を要求するように招待された。

2015年、メタリカはサンフランシスコ-ジャイアンツとの第三回メタリカ-ナイトを完了し、サンノゼ-シャークスと同様の楽しい時間を発足させ、カリフォルニア州オークランドで行われたNBAファイナルの第5戦の前に国歌を演奏することによってゴールデンステート-ウォリアーズを称える。 彼らはまた、ネバダ州ラスベガスで開催された米国で最初のロック-イン-リオ-フェスティバルのヘッドライナーを務め、ヨーロッパの夏のショーを続け、シカゴでロラパルーザをヘッドライナーし、ケベックシティでアリーナを閉鎖してオープンした。 いくつかのライブデートの間に、バンドはHQで静かに新しい音楽を叩いていました。2016年10月にはアルバム””をリリースしている。 スタジオでの日の間に、彼らは親密な（？!?!)サンフランシスコで40,000人以上のための小さなギグ&スーパーボウルの前の夜にTパーク。 彼らはまた、カタログをリマスターし、再発行するキャンペーンの開始のための珍しいと前代未聞の材料を発掘するために最も深いアーカイブに鳩。 Kill’Em AllとRide The LightningはRecord Store Dayのために再リリースされ、バンドが彼らのルーツを受け入れ、カリフォルニア州バークレーのRasputin Musicでクイックギグを演奏するだけでなく、CA El CerritoのオリジナルのMetalliMansionで数十人の古い友人のアフターパーティーを投げた。 レコード店の日はまた、Liberté、Egalité、Fraternité、Metallicaのリリースを見ました！ CDでは、2003年のLe Batalcanでのバンドのパフォーマンスのライブ録音と、2015年秋のパリ攻撃の犠牲者に寄付された売上高の収入が記録されています。 時計仕掛けのように、バンドはAT&T Parkで夜を過ごし、サンフランシスコ-ジャイアンツはファンが期待するように成長したすべての祭りに参加しました。

夏に来て、HQスタジオは積極的に配信されている新しいアルバムの本物の意図で叫んでいました。 プロデューサーのグレッグ-フィデルマンは、プロセスがフルスピードに達するのを助け、2017年まで待つのではなく、Hardwired…To 自爆は11月18日まで延期されました。 リードトラック”Hardwired”は驚きのデビューを見て、18日に一般に向けた溶融金属の選択されたblastになりました。 2日後、バンドはミネアポリスのU.S.バンク・スタジアムをオープンし、ニュー・アルバムのアートワーク(撮影:Herring+Herring、デザイン:Turner Duckworth)が公開された。それ以来、時間はぼやけになっているように見えました。

アメリカ、イギリス、ドイツ、カナダでのプロモーションツアーは初冬に到着し、マンハッタンのウェブスターホールやロンドンのバンズブライスタリングペイントなどの場所でいくつかの特別な第五メンバーのファンクラブショーをフィーチャーした。 アルバム自体は、ファンと批評家の両方から大きな称賛を受けました。 2016年のアメリカでは、ドレイクとビヨンセに次ぐ3番目に大きなアルバムとなった。

オークランドの歴史的なフォックス劇場での故郷のショーで2016年を終了した後、バンドは2017年の多くを世界中のワールドワイドツアーに費やしました。 アジア、デンマーク、ラテンアメリカでウォームアップした後、ボーイズは2009年以来の最初の北米ツアーと2003年以来の最初のスタジアムツアーのために米国とカナダを襲った。 すべてが言われ、行われたとき、WorldWiredツアーの北米の足は百万人以上のファンを集め、2017年のトップ描画ツアー行為の中でメタリカを上陸させました。 北米ツアーに続いて、WorldWiredは秋にコペンハーゲンでデビューしたヨーロッパのアリーナで全く新しいライブプロダクションを展開し続けました。

今年はツーリングだけに専念していませんでした！ 2月には、レディー・ガガとバンドチームを組んで「Moth Into Flame」のパフォーマンスを見ました。それはとても電気的で、ジェームズのマイクは揚げられていました(それは何が起こったのでしょうか?!). バンドのリマスター-キャンペーンは、マスター-オブ-パペッツが傍若無人に包括的なボックス-セットとしてリリースされたため続けられた。 バンドの慈善財団であるAll Within My Handsの立ち上げに続いて、今年は北カリフォルニアの山火事の犠牲者のために1700万ドルを調達するのを助けたBand Together Bay Area benefit concertを含むいくつかの慈善活動でキャップされました。 財団はまた、StarbucksとSpotifyと提携して、休暇のためのGive Goodキャンペーンに参加しました。

2018年、WorldWiredはヨーロッパのアリーナツアーを終え、珍しい三ヶ月の夏休みに男の子を送る前に。 バッテリーが充電されると、アリーナへの訪問が再開され、今回は2019年の9月から3月の間に北米全域で行われました。 2018年11月、the arena madnessからの素早い休憩から始まり、最初にマンモスボックスセットの形で…とJustice for Allに与えられたデラックスな治療を見て、サンフランシスコのThe Masonicで特別な音響特典ショーを続けました。 All Within My Hands Helping Hands Concert&オークションは、Feeding AmericaとAmerican Association of Community Colleges、飢餓と労働力教育の問題に取り組み、持続可能なコミュニティの創造に向けて取り組んでいる財団の仕事のために1.3万ドルを調達した。

世界的な北米アリーナツアーの終了後、バンドは巨大な屋外ステージを詰め込み、ポルトガルのリスボンで5月にキックオフし、2019年8月にドイツのマンハイムで最高潮に達しました。

2019年の大部分を通して、バンドはまた、家に近い挑戦に取り組んでいました。 サンフランシスコの新しい最先端のアリーナであるチェイスセンターをオープンする機会を提供された後、2019年は1999年にバークレーで開催されたオリジナルのS&Mショーの20周年を迎えたことが実現した。 S&M2をサンフランシスコ交響楽団と音楽監督のマイケル・ティルソン・トーマスと指揮者のエドウィン・アウトウォーターと共に制作することが決定された。 これらのショーでは、バンドはオリジナルのS&M adventureから多くの曲を再訪し、ブルース-コフリンがOGコンサート以来の数年間にリリースされたいくつかの曲のために作成した新しいオーケストラアレンジを再訪した。 65の異なる国からのファンは、メタリカとサンフランシスコの絶対的なお祝いのために月にこれらの二つの夜のために街に降りました。

S&M2ショーの紛れもない成功の後、バンドが月にオーストラリアに向かう前に休憩を取るために去ったとき、メタリカの在庫は何年も高く 最後のチェイス-センター-ショーのすぐ後、ジェームズ-ヘットフィールドは再びリハビリに入り、バンドはすぐに彼らの兄弟をサポートすることを約束し、オーストラリアとニュージーランドでの日程が延期された。 COVID-19をゲームチェンジャーと呼ぶことは、控えめな表現への侮辱です。 それは皆のためにそれよりもはるかに多くされています。

世界がパンデミックの周りにその集団の頭をラップしようとしたように、メタリカは以前に予定されていたギグがすぐに道端で落ちた間、ファン #MetallicaMondaysは月下旬にキックオフ,バンドの広大なアーカイブから引き出された完全なメタリカのショーを見てYouTubeでストリーミングされます23週間,調達1 118,000道に沿って私の手の基礎の中のすべてのために. 月には、少年たちはどこからともなくYouTubeで”黒化”の検疫リワークをドロップすることで、ファンを驚かせました。 彼らはまた、カリフォルニア州ソノマのワイナリーでCOVID準拠のギグを行い、ドライブイン劇場のスクリーンのために特別に撮影され、編集されたユニークな夏のショーを行うことにしました。 わずか数週間後、そのコンサート映画は北米の300のドライブイン劇場で上映されました。 これは、ロックバンドがどこでもこの形式で”ライブ”ショーを演奏したのは初めてであり、その全く未知の資質を考えると勝利のベンチャーでした。 その同じ週末、s&m2–ライブアルバムとコンサートフィルム–が正式にリリースされ、アルバムはBillboard200チャートで4位にデビューし、ハードロックとクラッシックアルバムチャートで1位を獲得した。 最後に、MetallicaとAll Within My Handsは、2020年の11月にHelping Handsのコンサートとオークションを復活させ、今回は世界中でイベントをストリーミングしました。 ペイパービュー、オンデマンドフォーマット（バンドのためのその種の最初の）で利用可能な、利益はover1以上を調達しました。Feeding AmericaおよびAmerican Association of Community Collegesの財団のパートナーの支援、COVID-19および災害救援活動の支援のために300万人が参加しました。

2020年の狂気にもかかわらず、MetallicaはまだMetallicaが何をしているかを続ける方法を見つけています。