私の毎日アートディスプレイ先日、偉大なアメリカの現実主義者の芸術家エドワード*ホッパーの1927年の絵画オートマットの一人を特色にし、我々は都市環境の中で孤独と孤立のthethemeを見ました。 今日、私はホッパーに影響を与えたかもしれない絵を特集しています。 それは多くのタイトルを持っていたが、最終的に1893年に絵は単にL’Absintheと呼ばれていました。 それは1876年にフランスの画家で彫刻家であり、印象派の創始者の一人であるエドガー-ドガによって描かれました。

ドガはHilaire-Germain-Edgar De Gasとして生まれました。 1834年にパリに生まれ、アウグスティヌスとセレスティヌ-ド-ガスの五人の子供の一人であった。 彼の父は銀行家であり、エドガーは適度に裕福な家庭環境で育った。 彼が5歳のときに母親が亡くなった後、彼は父と祖父によって共同で育てられました。 彼は11歳の時に学校生活を始め、この頃に彼が今では知られている姓、ドガのための姓の派手なスペルの使用をやめました。 彼は19歳で学校教育を終え、文学の学士号を取得しました。 彼が学校を去ったとき、彼はルーブル美術館のコピーリストとして登録しました。 しかし、彼の父は彼の息子が法律を勉強することを計画し、パリ大学の法学部に入学しました。 エドガーは父親のキャリアの選択について非常に中途半端であり、彼の研究に失敗しました。 彼は常に芸術に興味を持っていたし、彼の十代の年に最終的に有名な歴史画家になり、歴史の中で偉大な瞬間を描いた絵を描きたいと思っていました。 この芸術ジャンルは、19世紀にフランスで絶大な人気を得ていました。 1855年、彼は彼のアイドルだった偉大なフランスの新古典主義の画家イングレスに会い、ドガのアドバイスを提供しました。.人生と記憶の両方から線、若い男、そしてさらに多くの線を描くと、あなたは良い芸術家になるでしょう…”

彼はエコール-デ-ボザールに入学し、一年後、彼は三年間滞在したイタリアに旅し、この時間の一部はナポリで叔母と一緒に住んで過ごしました。
ミケランジェロ、ラファエロ、ティツィアーノなどのイタリア-ルネサンス期の偉大な画家の作品を研究したのはこの時期であった。 1859年にフランスに戻り、パリのアトリエに移った。 彼の絵画のジャンルは、ゆっくりと歴史画家のそれから現代の主題の画家の一人に変わりました。 彼はまだルーヴル美術館で絵画をコピーしていたが、1864年にヴェラスケスの肖像画のコピーに取り組んでいる間に、同じ仕事に従事する別の芸術家に会ったと言われた。 芸術家は、リアリズムから印象派への転換の重要人物であり、ドガに影響を与えた人物であったエドゥアール-マネでした。

彼の絵画のキャリアは、1870年に普仏戦争の勃発で二年間一時的に停止しました。 ドガは州兵に入隊し、彼の軍事任務は彼に絵のための少しの時間を与えました。 1871年の半ばに戦争が終結すると、彼の軍事生活は終わり、翌年には弟のルネや他の親戚が住んでいたニューオーリンズに行った。 彼は翌年パリに戻ったが、悲しいことに1874年に彼の父が死亡した。 彼の父の不動産の慎重な精査は、彼の兄弟ルネは莫大なビジネス債務を蓄積していたことを明らかにし、ドガは、家族の良い名前を維持したい、彼の家と債務をサービスするために彼の芸術作品の大量を販売するしかなかった。 常に彼の芸術は主に趣味だったし、彼自身の喜びのために比較的裕福な存在を住んでいた、ドガは突然彼自身が販売する絵を描く必要があり、そうす 美術史家は、ドガが彼の最大の作品のいくつかを生産したのはこの時期だったと信じています。

ドガが同じような考えを持つアーティストのグループと一緒に来て、一緒に彼らの芸術作品の独立した展覧会を開催したのは、彼の人生のこの時期 彼らの展覧会の最初は1874年に開催され、印象派の展覧会と呼ばれました。 しかし、ドガは、メディアが画家の彼のグループに添付していたラベル”印象派”を好きではありませんでした。 ドガはこのグループの中で主導的な光であり、偉大な主催者であることが証明されました。

彼の財政状況は、彼の芸術の販売を通じて、この時点で改善していたし、彼はそのようなエル*グレコなどの巨匠の芸術作品だけでなく、彼の同時代、マネ、ピサロとセザンヌの作品を収集するための愛を開発しました。 悲しいかな、年齢とともに、一般的な人生に対する彼の不満が来ました。 彼は人生に不満を持ち、非常に議論の余地があり、彼の友人は彼を捨て始めました。 ドガの対立的な行動と彼の友人の喪失について、ルノワールはかつてコメントしました：

“…彼はどんな生き物でしたか、そのドガ！ すべての彼の友人は彼を残していた; 私は最後に行くの一つだったが、私も最後まで滞在することができませんでした…”

ドガは結婚しておらず、子供もいませんでした。 多くの点で彼が持っていたすべては彼の芸術だったし、彼は彼の視力が失敗し始めたときに彼の人生の最後の数年間でそれを失った。 1917年にパリで83歳で死去した。

そして、絵に、L’Absinthe。 私たちは二人の人物、一つは男、もう一つはカフェの外のテーブルに座っている女性を参照してください。 彼らはしばしばドガによって支持されたスタイルだった絵の中央の右側に配置されています。 帽子をかぶった男は、ほとんど浮浪者のように、だらしないように見えます。 彼の視線は女性から離れており、絵の右側にあるキャンバスから何かに固定されています。 女性も帽子をかぶっており、男性よりも正式に服を着ています。 彼女は空白の表情で前方を見つめ、彼女の腕は彼女の側にぐったりとぶら下がっています。 彼女の前のテーブルの上には、緑色の液体–アブサンで満たされたガラスが見えます。 それは絵にその名前を貸すこの飲み物です。 この飲み物は1850年頃にフランスで非常に人気があり、一般的に毒の女王またはla fée verte（緑の妖精）として知られるようになりました。 それはヨモギのハーブから作られたアニスベースの飲み物であり、非常に毒性があり、非常に中毒性があります。 それは私達が今日買う精神の容積によって80パーセント多くアルコール内容を、二度有することができる。 それは後の日の薬でした。 ある批評家はそれを言って非難しました：

“……アブサンはあなたを狂気と犯罪者にし、てんかんと結核を引き起こし、何千人ものフランス人を殺しました。 それは男の猛烈な獣、女の殉教者、そして幼児の退廃を作り、家族を混乱させ、廃墟にし、国の未来を脅かします…。”

いくつかの点でこの絵は、同じテーブルに座って二人を描いているが、テーマは孤独と社会的孤立とその結果です。 彼らは宇宙に凝視として男と女についての荒廃の空気があります。 ドガは、このカフェでこれらの常連に参加するために私たちを招待します。 彼らは並んで座っているが、それらの間に接触がない方法を見てください。 それらの間にはアニメーションの会話はありません。 ドガは、あなたが一緒にいることができますが、まだ一人でいることを私たちに示しています。 たぶん、彼らは彼らの個々の孤独からいくつかの快適さを得ることができます。彼女は彼女の前に彼女のアブサンと一緒に座っています。

彼はおそらくあまりにも多くのアブサンの影響を打ち消そうとしている、彼のブラックコーヒーと一緒です。 私の心の中には、この作品から浸透している孤立感があります。 この場合、孤立は、このペアが重い酒飲みであり、その理由から彼らは社会によって敬遠されているという事実によるものかもしれません。 これはカフェのシーンですが、男と女の両方がアーティストに知られていたので、絵は肖像画として分類することができます。 売春婦に扮した女性は、印象派の芸術家の多くをモデルにした有名なフランスの女優Ellen Andréeであり、男性はボヘミアのライフスタイルを好んだ画家で彫刻家のMarcellin Desboutinであった。 ドガは、パリのピガール広場に位置していた彼のお気に入りのカフェ、カフェ*ド*ラ*ヌーヴェル-アテーヌの前でアブサン中毒者としてポーズを取るために彼の二人のモデルを望んでいた。 マネやゴッホなどのドガや印象派の画家の友人のための人気のある出会いの場所であり、この趣のある出会いの場所は2004年まで存在していました。

オルセー美術館に所蔵されているこの絵画は、1876年に初めて展示されましたが、批評家にはあまり受け入れられませんでした。 彼らのために、それは”醜いと嫌だった”。 1892年にクリスティのオークションに出品されたとき、ロットは”ブーイングとヒス”で迎えられました！ 多くの批評家のために、この絵は道徳への打撃として見られました。 英語は、その道徳と道徳的に高揚し、道徳的な教訓を組み込んだ好ましい絵画に関して重大な疑いを持ってフランスの芸術を見ました。 ジョージ*ムーアは、当時のアイルランドの作家や美術評論家は、絵の中で女性を説明しました:

“…どのような売春婦…”

そして、絵自体の批判的に発声：

“…。物語は楽しいものではありませんが、それは教訓です….”

面白いことに、絵が展示されると、エレン-アンドレは人生の姿よりも大きくなり、scandaleのsuccès de scandaleになりました。 フランス政府は、当時、絵とそこから上昇していたfuroreの多くの薄暗いビューを取りました。 彼らは、カフェのテーブルの上の緑の飲み物は単に緑茶だったと言って論争に減衰しようとしました！!!