古い学校の友人でバンドメイトであったジョン–エヴァンは、1970年にバンドに加わり、いくつかの招待を受けた後、1969年に録音された。 このアルバムは9月にリリースされ、すぐに全英チャートで1位に達し、グループの唯一のアルバムとなった。 アンダーソンは現在、グループのリーダー兼ソングライターとしての地位を確立し、J.Sの彼のジャジーな再編成を除いて、すべての資料を書いていた。 バッハの”ブールレ変ホ短調BWV996（第五楽章）”。 アルバムのカバーは、ポップアップブックのようにカバーに取り付けられたバンドの写真の挿入に展開されました。

Stand Upをリリースした直後、グループはニューポート-ジャズ-フェスティバルに出演するなど、米国での最初のヘッドライニング-ツアーに出発した。 私たちがなるべきことすべて、そして私たちが他の人に鼓舞するべきことすべてのために、それは本当にジェスロ—タルのターニングポイントでした。”バンドはウッドストック-フェスティバルで演奏するよう招待されたが、アンダーソンはバンドがヒッピー-ムーブメントに永久に関連付けられ、一つのタイプの音に成形されることを恐れて辞退した。

1970年1月29日、バンドはBBCのトップ・オブ・ザ・ポップスに再び出演し、「魔女の約束」を演奏した。 エヴァンは1970年初頭にバンドに復帰した。 ジョン-エヴァン-バンドが解散してからロンドンに滞在し、アンダーソンと暮らし、ロンドン大学で音楽を学び始めた。 このペアはジェスロ-タルの仕事量の増加のためにお互いの多くを見ておらず、エヴァンは彼の研究のために再び参加することに消極的であり、無料のスタジオにアクセスできるようになった。 彼は次のアルバム”Benefit”（1970年）でセッション-ミュージシャンとして演奏し、その後アンダーソンはツアーでキーボードパートを演奏するために誰かが必要だと述べた。 彼の家庭教師は最終的にそれが良いアイデアだと彼を説得し、エヴァンは正式に参加しました。 このアルバムはイギリスで4位、アメリカで11位に達し、グループは20,000席のアリーナを完売させ、プレミアライブアクトとしての地位を確立した。 1970年のワイト島フェスティバルでは、バンドは最大の観客の一人に演奏した。

ワイト島の外観は、コーニックがバンドを去った後、別の米国ツアーが続きました。 彼はツアーで社交的になりたいと思っていたが、他のメンバーはより隠遁的で内向的になった。 コーニックはアンダーソンから解雇されたと述べ、バンドの公式ウェブサイトではエリスから”去るよう招待された”と述べたが、彼自身のバンドを結成するための完全なサポートと励ましを与えられた。 コーニックはその後、数十年後にジェスロ-タル-ファン-コンヴェンションのために復活したバンド、ワイルド-ターキーを結成した。 2014年8月に死去。

アンダーソンはコーニックの代わりにジェフリー-ハモンドを招待し、この目的のために新しいベースを購入した。 しかし、ハモンドはジョン-エヴァン-バンドで過ごした直後に美術学校に通って以来楽器を演奏しておらず、音楽的スキルよりも他のバンドメンバーとの社会的な互換性のために選ばれた。 このラインナップは1970年後半にAqualungを録音し、1971年にリリースした。 このアルバムは”Aqualung”と”My God”という副題が付けられ、組織化された宗教についてのアンダーソンの意見がフィーチャーされた。 このアルバムのレコーディングは、スタジオの技術的な問題とハモンドの錆びた音楽的スキルのために問題があった。 “の呼気機関車”、アンダーソンのバックトラックは自分の歌に沿って、こんにちは-帽子の演奏により、他のバンドに記録したのです。 アンダーソンの懸念にもかかわらず、バンドの以前のアルバムと比較して”あまりにも過激”であったかもしれない、Aqualungは、米国でトップテンに到達した最初のジェスロ-タルのアルバムであり、7位をピークにした。 1971年7月には100万枚以上を売り上げ、RIAAによってゴールドディスクに認定された。

プログレッシブ-ロック（1972年-1976年）編集

重いツアースケジュールと彼の家族とより多くの時間を過ごしたいという彼の願いのために、ドラマーのバンカーは1971年のアクアルング-アルバムの後にグループを辞め、バリー-バーロウに置き換えられ、アンダーソンは”バリモア”を再演した。 バーロウは5トラックのEP『Life Is a Long Song』のためにバンドと最初に録音した。 バレを除いて、ジェスロ-タルのラインナップは、ブラックプール出身の元ジョン-エヴァン-バンドのメンバーで構成されていた。

アンダーソンは、音楽評論家がAqualungをコンセプトアルバムと呼んでいることに悩まされていましたが、彼はそれを意図していませんでした。 2005年にXm Satellite Radioのために録音されたAqualung Liveアルバムに付随する「banter」トラックで、アンダーソンは「私はいつもこのアルバムはコンセプト・アルバムではないと言っていた。 それは様々なのアルバムですsongs…in このアルバムの基調曲のようなものですが、コンセプトアルバムにはなりません。”

Aqualungをコンセプト-アルバムと呼んだ多くの批評家に応えて、アンダーソンは”本当にすべてのコンセプト-アルバムの母である何かを考え出す”ことにしました。 彼はモンティ・パイソンのユーモアの影響を受け、複雑な音楽的アイデアとユーモアのセンスを組み合わせた組曲を書いて、バンド、その聴衆、そして批評家をからかった。 1972年にリリースされたこのアルバムは、架空の少年、ジェラルドボストックと共同でクレジットされたレンガのように厚くなった。 43分を超えるシングルトラックで構成され、両サイドに分割されており、ロック-アルバムでは珍しいものであった。 完成したアルバムは連続した音楽作品でしたが、それは段階的に書かれ、録音され、バンド全体が手配を手伝っていました。 『Thick as a Brick』は、アメリカのビルボード・ポップ・アルバム・チャートで初登場1位を獲得し、翌年の『A Passion Play』が唯一のベスト・アルバムとなった。

1972年には、リミックスされたシングル、b面、アウトテイク（全体を含む）のダブルアルバムコンピレーション”Living in the Past”がリリースされた。1970年4月にニューヨークのカーネギー-ホール-コンサートでライブ録音された。 このアルバムは成功し、新しいファンが初期のシングルに追いつくことができ、特に初期のリリースでは人気がなかった米国では成功した。 ニュー-ミュージカル-エクスプレスは、ジェスロ-タルを”イギリスで最も重要で成功した2代目プログレッシブ-バンド”の一つと呼んだ。

1973年、税の亡命中、バンドはフランスのシャトー-デルーヴィル-スタジオでダブル-アルバムを制作しようとしたが、ローリング-ストーンズやエルトン-ジョンなどがやっていたが、レコーディング-スタジオの品質に不満を抱き、その努力を放棄し、その後スタジオを”シャトー-ディザスター”として嘲笑した。 彼らはイギリスに戻り、アンダーソンはジェスロ-タルがすぐに録音し、別のシングル-トラックのコンセプト-アルバム”A Passion Play”（1973年）をリリースする前にいくつかの書き換えを行った。 レンガのような厚さのように、情熱的な演奏は、ロック音楽ではかなり珍しい楽器を含んでいました。 このアルバムには、（アンダーソンとエヴァンと共に）共同執筆され、ベーシストのハモンドによってナレーションされた”眼鏡を失ったウサギの物語”というエキセントリックな間奏曲も収録されていた。 パッション・プレイは売れ行きは好調だったが、メロディ・メーカーのクリス・ウェルチによるライブパフォーマンスの批評を含め、全般的に悪い評価を受けていた。

この頃、批評家とのバンドの人気が衰え始めたとしても、彼らのフォローアップアルバム、1974年の戦争の子供の高い販売によって証明されるように、国民との人気は強いままであった。 当初は映画の伴侶となることを意図していたが、アメリカのビルボード-チャートで2位に達し、批評家から高い評価を受け、ラジオの主力である”Bungle in The Jungle”（米国のシングル-チャートで12位）と”Skating Away on the Thin Ice of The New Day”をプロデュースした。 また、L.A.を目指していると広く考えられている短いアコースティックソング”Only Solitaire”も含まれていた。 タイムズ-ロック音楽評論家のロバート-ヒルバーンは、サンタモニカ-シビック-オーディトリアムで行われたパッション-プレイ-コンサートの厳しいレビューを書いていた。 しかし、アンダーソンは、この曲はヒルバーンのレビューの前に書かれたものであり、一般的な音楽評論家を対象としていたと述べた。 戦争の子ツアーはまた、新しい材料にグループと一緒に演奏女性弦楽四重奏を特色にしました。

1975年、バンドは”Minstrel in the Gallery”（1971年）をリリースし、より柔らかくアコースティックギターベースの作品と、バレのエレキギターによってヘッドラインされたより長く、より衝撃的な作品を対比させたアルバムをリリースした。 アンダーソンが最初の妻ジェニー・フランクスと離婚した際に書かれ、録音されたこのアルバムは、前のアルバムよりも著しく内省的なトーンが特徴であり、批評家はそれを混合したレビューをした。 この時点までに、ジェスロ-タルは”スタンド-アップ”（1969年）、”アクアルング”（1971年）、”厚いレンガのように”（1972年）、”過去に生きている”（1972年）、”パッション-プレイ”（1973年）、”ミンストレル-イン-ザ-ギャラリー”（1975年）の販売でRIAAゴールド-レコードを受賞していた。 1975年のツアーでは、長い間バンドのオーケストラのアレンジャーを務めていたデイヴィッド・パーマーが正式にキーボードとシンセサイザーでバンドのステージショーに参加した。 1975年2月、20,000席のロサンゼルス・フォーラムでジェスロ・タルが5泊で完売し、メロディー・メーカーは「ジェスロ―今、世界最大のバンド?”ツアーの後、ベーシストのハモンドは絵画を追求するためにバンドを辞めました。 以前、前のジェスロ-タル-ツアーのサポートバンドであるフラメンコ-ロックバンド-カルメンと共演していたジョン-グラスコックがバンドの新しいベーシストになった。1976年のToo Old to Rock’n’Roll:Too Young to Die! もう一つのコンセプトアルバムで、今回は老化したロッカーの人生についてのものでした。 （2年後にリリースされたアルバムのタイトルトラックのライブバージョンでは、アンダーソンはこの曲が自分自身についてのものであることを否定している。）グラスコックはこのアルバムに初登場し、ベースラインに加えてハーモニーとセカンドボーカルを貢献した。 パーマーはアレンジを続け、彼は2曲のゲストとして録音した。 1976年のツアーでは、ジェスロ-タルは、より大きなスタジアムのショーのために巨大な映写幕を使用する最初のバンドの一つとなった。 あまりにも古いが。.. 1970年代の他のアルバムと同様に売れず、1976年のコンピレーション”M.U.”も売れなかった。 -The Best of Jethro Tullは、米国でプラチナアルバム、英国でゴールドレコードを達成しました。 テレビスペシャルでは、バンドとのライブショーでアルバムのコンセプトの発展を示すことが記録されていた（完全に最もロックハードな舌の頬の衣装を着ていた）が、プログラムは公式にリリースされなかった。

フォークロック(1977-1979)Edit

さらに、セミアコースティックな1992ツアー（Dave Mattacksを含むが、Andy Giddingsは含まれていない）に続いて、1992年のツアー（Dave Mattacksを含むが、Andy Giddingsは含まれていない）に続いて、1992年のツアー（Dave Mattacksを含むが、Andy Giddingsは含まれていない）に続いて、1992年のツアー（Dave Mattacksを含むが、Andy Giddingsは含まれていない）に続いている。アンダーソンはフルートの演奏方法を学び直し（学校でフルートの授業を受けていた娘が父親が間違った運指を頻繁に使っていることを発見した後）、ワールドミュージックを多用した曲を書き始めた。 影響を与える。 しかし、「再学習された」フルートを含む最初のタルのリリースは、1993年の25周年記念ボックスセットであり、古典的な曲と未発表のライブ素材のリミックスと同様に、現在のラインナップによって記録されたバンドの全キャリアからの古い曲のcd全体と、未発表のスタジオ素材を含む1993年のNightcapコンピレーションアルバム（主にスクラップされたpre-A Passion Playアルバムからのもの）であり、複数のフルートパートが再録音されたものであった。

1995年のRoots to Branchesアルバムのレコーディングに先立って、長年のベーシストであるDave Peggは、フェアポート-コンベンションに集中し、バンドが選んだワールド-ミュージック-ディレクションに熱心ではないことを望んで、バンドを去った。 ドーン-ペリー（バンドのフルタイムドラマーとして戻ってきた）は、彼の友人で広く尊敬されているセッション-ベーシストのスティーヴ-ベイリーを募集し、イアン-アンダーソンはそのレコードのリズム-セクション-アレンジのコントロールを放棄し、ベイリーとペリーに完全に任せた。 しかし、彼のスタジオの貢献にもかかわらず、ベイリーはバンドに参加せず、ジェスロ-タルのベーシストとしてのペッグの正式な交代はジョナサン-ノイスであった。

Roots to Branches（1995年）と1999年のJ-Tullドットコムは、Crest of A Knave（1987年）やNatfish Rising（1987年）よりもロックベースではなかった。1991年）。 これらのアルバムの曲は、世界中の何十年もの演奏の音楽的影響を反映しています。 “Out of The Noise”や”Hot Mango Flush”などの曲では、アンダーソンは第三世界のストリートシーンの鮮やかな写真を描いています。 これらのアルバムは、アンダーソンが古いロッカーであることに不満を抱いていたことを反映しており、”Another Harry’s Bar”、”Wicked Windows”（老眼鏡に関する瞑想）、”Wounded,Old and Treacherous”などの曲がある。

ライブアルバム、ワールドツアー、ジェスロ-タル-クリスマス-アルバム（2001年-2010年）編集