初期の年：
モネの初期の年キャリアは、後に彼自身のスタイルの開発に重要な役割を果たすだろう彼に技術を教えるいくつかの影響力のある人物や指導者によってマークされ
ティーンエイジャーの頃、モネは炭の似顔絵を通じて急成長する才能を完成させ、メンターのウジェーヌ-ブーダンに会うまで、彼は油で絵を描き始めました。 彼の輝かしいキャリアの中でモネを始めたのは、この注目すべき技術です。 モネの初期のスタイルは、彼の最初の認識された絵画、Camile（緑のドレスの女性としても知られている）と庭の女性で容易に見ることができます。
光の使用：
伝統的な印象派の絵画ではないにもかかわらず、自然光のモネの愛は、彼の最も初期の認識された作品の両方で見ることができます。 緑の服の低いつけられた暗い調子および庭の自然な夏の日光はモネの早いパレットの範囲の完全な表示である。 緑のドレスで、モネは彼のモデル上の様々な色に触れると光がどのように反応するかを研究します。 彼女の毛皮のコートの暗い黒と茶色は、無限のように見え、彼女の背後にある暗い背景のように見えますが、低い照明は彼女が覆われている明るい色を照
彼女のドレスの緑が鮮やかに描かれており、ディスプレイ上の彼女の肌の微細な量は、低点灯の部屋に対して色を放射します。 モネの色の研究への関心は、庭に再び展示されています。 美しく照らされた日は、彼のモデルの白いドレスと新鮮にカットされた緑の草がさらに晴れやかに見えるようにします。 モネの影の使用と黒の暗い色調の色合いは、これをさらに強調しています。
どちらも、光が視聴者に明らかではない方法で類似点を負担しますが、完全にそれが両方の絵画のオブジェクトにどのように影響を与えるかで表
中世：
モネが1868年にセーヌ川のほとりに描かれた時までに、彼の将来の妻カミーユも登場したベヌクールは、彼のスタイルは明らかに変化していました。 モネに油絵具について教えることに加えて、ブーダンはまた、彼と”en plein air”の彼のスタイルを共有しました。 この屋外の絵画様式は印象派のサークル、すなわちAlfred SisleyとPierre Auguste Renoirによって採用されます。
これらの画家は、急速な筆のストロークと壊れた色を含む新しいスタイルの彼らの共有の感謝を認めるようになるだろう。 おそらく、このスタイルの最良の例は、モネの最初の非常に認められた印象派の作品、日の出、印象でした。
筆のストローク：
モネの筆のストロークは、彼の作品の重要な特徴です。 彼のキャリアを通して磨かれた技術は、前に見たことのないリアリズムで光を描写するために、高速なブラシストロークに依存しています。 サンライズでは、モネの印象派の筆跡が完全に効果的に見ることができます。 作品自体はフランスのル-アーヴルの港の絵であり、モネの急速な筆のストロークは、穏やかな暗い海に沈む太陽の反射力を描写するために使用されます。
作品の中で唯一の具体的なしっかりと描かれた形は、鮮やかなオレンジ色の太陽であり、他のすべては、この光線からの距離に応じて一貫性を得
カラーパレット:
モネの有名な色の使用は、彼の光の使用に直接リンクされています。 アーティストは、新しい実験的な方法で色を描くのが大好きだったし、これは大きく、オブジェクトが一日の時間に応じて見えるさまざまな方法によっ 夜と昼の両方を含むこのような追求は、モネの色の使用が広く広がっていたことを意味しました。 暗い色調の彼の使用は、多くの場合、さらに明るい色の彼の使用を強調するために利用されました。
モネの作品は、彼が芸術的表現のルールを破っていたので、このような残忍な批判を集め、これは特に色の彼の使用に関してケースでした。 彼の作品は、日本の木版画の伝統に影響を受けたと言われています。 彼の色は仲介されておらず、そのような好みは彼の影にさらに深みを与えました。
古いモネの風景画家とは異なり、代わりに、伝統的な暗いプライマーの彼の絵のためのベースとして明るい色を使用して好みました。
後年:
モネの個人的な印象派の能力は、彼のジヴェルニーに触発された睡蓮の絵画のシリーズでそのピークに達したと言われており、これらの絵画は、モネの輝かしいキャリアを考えるとき、ほとんどの人が考えるものです。 この高いポイントの後、モネはシーンに変化する日の効果を実現するための継続的な追求が来ました。
視点：
モネのスタイルは、彼が異なるシーンに自然光の効果を描写するさらに多くの手段を追求しようとしたように、特に彼の後の人生に向かって変 これの一例は、ジヴェルニーの彼の財産上の干し草の山の絵画の彼のシリーズでした。 アーティストは苦労して、彼らが見られた日の時間に応じて干し草の山のように普通のものの変化する外観を描写しようとしました。 続いたのは、様々な角度からではなく、同じオブジェクトの顕著に異なる絵画のシリーズでした。
カラーパレット：
モネのキャリアの終わりに向かって色の使用は、彼の病んでいる健康のために大幅に変更されたと言われています。 画家は有名な白内障に苦しんだが、彼はそれらを削除していた前と後にペイントし続けた。
これにより、彼の作品は、主にいくつかの作品に使用されるパレットの面で、変更されました。 白内障の除去の前に、彼の作品の多くは、状態に苦しんでいる人々の指標であると言われている赤みを帯びた色合いを持っていました。 それらを除去する手術の後、モネの作品の多くは、通常の目のレンズが通常知覚できる青色の紫外線の縞が含まれていると言われています。