品質よりも量を大切にしない

私たちは、多くの場合、応募者が自分のポー たぶん、あなたは高校のシニア年の間に美術学校に出席したい実現した、または多分あなたは描画に焦点を当てていたが、今グラフィックデザインを追求したいです。

代わりにこれを行います：品質第一に焦点を当てます。 多くの美術学校は、応募者が量よりも質に焦点を当てることができるように、必要な作品の範囲を設定します。 CCAでは、ほとんどの学部志願者に10-15の例が必要です。 美術学校の入学部門ではなく、仕事の質が不均一であった15とのものよりも思慮深く、表現力のある11の高品質の作品とポートフォリオを見るだろう。

作品の種類に依存しない

アートスクールのポートフォリオについての一般的な神話は、あなたが偉大な観察図面の多くを必要とするか、フォームの範囲を表示すべきではないということです。 いくつかのアートとデザインの大学からの入学担当者とのインタビューの後、フォーマット雑誌は、学校ではなく、あなた自身のアイデアとそれらを実現す 言い換えれば、技術的な能力と創造的な思考を達成することができます。 しかしあなたの有価証券を編集すると同時にあなたがに適用しているプログラムを考慮することはまた重要である。 あなたは彫刻を勉強する予定の場合は、観察図面は、彼らがイラストを勉強したい学生のためかもしれないほど関連性がないかもしれません。

代わりにこれを行います：アーティストとしてのあなたの旅を共有します。 私たちは、アーティストとしてのあなたの観察力と技術力の範囲を見たいと思っています。 あなたの強みだけでなく、あなたの周りの世界のあなたのユニークな視点を紹介するあなたのポートフォリオのための作品を選択します。 あなたが働いてきたいくつかの異なるスタイルを強調表示し、一つの媒体または媒体の範囲を含むことができ、あなたの創造性と経験を実証するサン さらに、どのように、なぜあなたの方法、媒体、または概念を選んだの背後にある思考プロセスを説明します。 あなたのプロセスを記述し、あなたのインスピレーションを共有しなさい。 入学チームはあなたの興味について学び、あなたがあなたの仕事を明確にすることができることを見たいと思っています。 ナショナルポートフォリオデイに出席し、あなたが適用する前に批判を得る