ヨハン・セバスチャン・バッハ(1685年3月31日–1750年7月28日)は、おそらく史上最も偉大な作曲家の一人、おそらく最も偉大な作曲家の一人としての彼の評判に驚いたでしょう。 彼自身の日には、彼は彼のキーボードのスキルのために主に有名であり、彼の時間の多くは、彼が働いていた教会のために書くのに費やされました。 しかし、彼の作品の質に関しては、彼はブルガリよりも多くの宝石を生産しました。 ここでは、作曲家の信じられないほどの範囲をフィーチャーし、すべての時間の最高のバッハの作品の十です。

Apple MusicとSpotifyでバッハのベストを聴くと10最高のバッハの作品の私達の選択を探索するために下にスクロールします。

: 偉大な作曲家による10の本質的な作品

ブランデンブルク協奏曲

多くのバロック作曲家が数十、あるいは数百の協奏曲を書いたが、バッハはジャンル全体を六つだけでまとめることができ、それぞれが幅広い気分や構造を持つソリストの異なるラインナップを特色にしている（協奏曲が速い-遅い-速い三つの楽章を持つことになっていた時代に衝撃的であった）。 だから私たちは、第二のブランデンブルク協奏曲を彩る異様に難しいトランペットの目まいの高さから、ヴァイオリンの不足から暗い色合いを得る第6番に飛躍します。 そして、純粋な妙技のために、フルート、バイオリン、チェンバロが脚光を浴びる華麗な第5番を試してみてください。

四つのオーケストラ組曲

協奏曲と並んで、バッハの時代に流行していた他のジャンルはオーケストラ組曲（または”序曲”と呼ばれていた）であった。 コンチェルトはイタリアの伝統から出てきたのに対し、スイートは、起源では、フランスの踊りのシーケンスでした。 バッハのすべての四つは、彼らが非常に範囲を超えて宮廷貴族のようなものを持っていますが：最初の踊りの優雅なシーケンスから; 第二を終了するフルートのためのキャッチーな”Badinerie”を介して、第三のトランペットとドラムの開口部に、そして最後に第四の酔わせるような壮大さ、純粋な華やかさの面でヘンデルの最も豪華な作品に匹敵する最高のバッハ作品の簡単に一つ。

聖マタイの情熱

情熱は、キリストの苦しみと死を伝える大規模な合唱作品であり、聖ヨハネと聖マタイの二つが私たちに降りてきたバッハのものよりも細かいものはありません。 後者は音楽の偉大なアイコンの一つですが、バッハの死後、若いフェリックス-メンデルスゾーンが世界にそれを再導入するまで、それはほぼ80年間 スケール、厳粛さ、感動的な人間性の組み合わせ（アルトとヴァイオリンのための重苦しい悲しみのアリア”Erbarme Dich”にカプセル化）は、信者と非信者を同様に魅了する永続的な魅力を与えている。P>

カンタータNo.21

バッハのカンタータ（約200の神聖な、世俗的なものの良い一握りが生き残る）は、これが毎週教会のサービスのために生産された本当のパンとバターの これは、彼らが多くのリハーサルなしで実行可能でなければならなかったことを意味したので、会衆はいくつかのかなりローピー演奏に耐えたか、バッハのミュージシャンは、彼らがはるかに簡単ではないので、普通の外にあった。 カンタータ第21番は、最も美しいの一つです。 そのテキストは、ルター派の伝統の中で人気のある主題です：”神は私を見捨てましたか？ いや、彼はしていない。”それは異常に大規模であり、最高のバッハの作品の中で、誰もバッハよりもおいしく苦悩を表現していないことを示しています。

オルガン–ファンタジアとフーガト短調BWV542

バッハは特にキーボードのスキル、即興のための彼のコツで賞賛されました。 すべての中で最も有名なオルガン作品、トッカータとフーガ（いくつかの疑いはすべてでバッハによってある）を除いて、最も華麗な作品の一つは、彼のファ 自由に流れるファンタジアは、角の美しさとカリカリの不協和音のためのバッハの好みから来る暗い色のついた気分を持っています,フーガは大空を揺さぶるクライマックスに構築ツール*ド*フォースでありながら、.P>

よく鍛えクラヴィエ-48

バッハは、単に歴史の中で最大の作曲天才の一つではありませんでした; 彼はまた、献身的な家族の男だった、と頻繁に彼の多くの子供たちのための教材としてキーボード音楽を書いた。 よく鍛えられたクラヴィエは、すべての24のメジャーとマイナーキー（すべてで48作品）の前奏曲とフーガのセットです。 それは少し乾燥して聞こえる場合は、ちょうどこれは私たちが話しているバッハであることを覚えています。 48は、最高のバッハの作品の中で彼らの場所を獲得し、彼らがプレイするのと同じように耳を傾けるのと同じように把持しています。 そして、この音楽は観客のために意図されていなかったことを考えると、それも、最も拡張され、壮大な作品についての親密さの感覚があることはほとん

Goldberg Variations

最終的にバッハでは、彼の音楽がなぜ無限に魅力的であるのかを分析しようとする年齢を過ごすことができます。 チェンバロのために設計されたが、同様に熱狂的にピアニストによって主張され、それは約時間持続する30のバリエーションと叙情的なテーマで構成さ バッハは、ムードとスピードの無数の順列を介してテーマを置き、テーマが最後に飾り気のない戻ったとき、重大な旅の感覚が完了しています。

六つのチェロスイート

キーボードが一人で立つのは簡単ですが、弦楽器はそれが難しい時間を持っています。 バッハのソロチェロスイートは、彼が楽器が自給自足の音を作るために決定されたためではなく、少なくとも、非常に困難です。 彼らはレパートリーから何年も消え、偉大なカタロニア人チェリストのパブロ-カザルスがそれらを演奏し始めたときに再発見され、その後祝われた。 それ以来、スイートはプレイヤーを勇気づけ、観客を喜ばせてきました。 彼らは真のオーケストラにチェロを回し、第1番の内省を介して見事に肯定的な第2番から、華麗な、高空飛行第六までの範囲。

ヴァイオリンソナタとパルティータ

バッハは彼らに同等のソロ作品を残したので、チェロ組曲を羨望する必要はありません。 それらの中で最も有名なのは、単純なテーマが異常な感情的な効果に、64回以上変化していない、その悪魔的で壮大な最終的な”シャコンヌ”と、”ニ短調パルティータ”です。 同様に効果的なのは、残りの動きの間にほとんど脅かされない手に負えない精神で踊る”E Major Partita”です。 バイオリンはとてもcompellinglyスポットライトに配置されているように、リスナーは、これらの作品のいずれかで伴奏を望むことはありません。P>

二つのヴァイオリンのための協奏曲ニ短調

バッハは多くのソロ協奏曲を残していませんでしたが、これは宝石です。 シンプルな弦とチェンバロの伴奏を持つ二人のヴァイオリニストをフィーチャーし、二人のソリストが自信を持って絡み合って、楽器家よりも歌手のように聞こえるラプソディックなゆっくりとした動き（多くの映画監督によって恥知らずに略奪された）で特に愛されている。 これは、二人の選手が見事にお互いをオフにスパークするエネルギッシュな外側の動きとは対照的です。 歴史の中で偉大なヴァイオリニストがこの魅力的な二重の行為のためにペアになっていることはほとんど驚くべきことではありません。

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