Jeff35万から$55万の間で推定され、ジェフ-クーンズのバルーンドッグ（オレンジ）は58万ドルで2013年に電話入札者に売却された。 これは、生きているアーティストからの最も売れている作品の一つとなった。 ジェフ-クーンズはまた、ルイ-ヴィトンとコラボレーションしており、キーチェーンのための$585からハンドバッグのためのover4 000以上に彼のコラボレーショ ウェルスXランキングは、2008年に100万ドル以上の純資産を持っているためにジェフ*クーンズの評価を決定しました。

b.1954年ドイツの有名な芸術家13。 Thomas Schutte

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Thomas SchutteはNovember16,1954,ドイツのオルデンブルクで生まれました。 デュッセルドルフ大学でベンジャミン・ブクロとゲルハルト・リヒターの下で学んだ。 アーティストは、ドイツのデュッセルドルフに住んでいると動作します。 1998年から2000年まで、Thomas Schutteはニューヨーク市のDia Center for The Artsで三部構成の調査の対象となりました。 彼は印刷物、水彩画、およびインストールでメディアと協力しています。 トーマス*シュッテの彫刻/数字は、ミニチュアから大規模な公共事業に及ぶ。 作品は、多くの場合、不安や不快です。 彼は現代社会におけるアーティストの役割を模索しています。 彼のプロジェクトであるシュッテは、2007年にロンドンのトラファルガー広場にある第四の台座を占めていたホテル（2003年）のモデルの中で、一連の建築モデ 2005年ヴェネツィア-ビエンナーレ金獅子賞、2010年デュッセルドルフ賞などを受賞している。 彼の作品は、ロンドンのテート-モダン、ニューヨークの近代美術館、シカゴ美術館のコレクションで開催されています。

B.1964年に中国で有名なアーティスト12。 Zeng Fanzhi

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Zeng Fanzhiは1964年に中国の武漢で生まれました。 彼は湖北美術アカデミーで勉強に行きました。 彼はドイツの表現主義絵画に興味を持った。 文化大革命を経験した曽Fanzhiは、しばしば彼の作品でこの経験に焦点を当てています。 曽は北京、中国に住んでいて、働きます。 現代の画家は、現代中国文化の変化する顔を批判的に探求しています。 彼の象徴的な絵画天安門（2004）真央はそれの証拠です。 曽Fanzhiは、2013年から2014年にパリ現代美術館での主要な回顧展の対象となった。 2009年にはヴェネツィア-ビエンナーレ2009に中国代表として参加した。 人間の顔を生き生きとした筆致で描いている。 時には彼の作品は抽象化に国境を接しています。 曽Fanzhiは、多くの場合、混雑し、倦怠感の混沌と様式化された感覚でキャンバスを覆い隠す、枝の密な茂みを通して見られるように彼の主題を描写します。 彼の絵画マスクシリーズ1996第6号（1996）は、2008年にオークションレコードを破り、現代アジアのアーティストによって最高の興行収入の作品となった。

B.1955年11月にアメリカで有名なアーティスト。 Christopher Wool

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Christopher Woolは、マサチューセッツ州ボストンで16、1955年に生まれました。 彼はサラ-ローレンス-カレッジに行き、ニューヨーク-スタジオ-スクールに続いた。 ウールは彼の作品に落書きの技術を導入しました。 クリストファー-ウールはシルクスクリーンとペイントローラーも取り入れた。 彼の作品は、ロサンゼルスの現代美術館、ケルンのGesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig、ニューヨークのGuggenheim Museumなど、世界中の多くの機関で展示されています。クリストファー-ウールは現在、妻の画家Charline von HeylとMarfa、TXとニューヨーク、NYの間に住んでいて、作品を制作しています。 アーティストは、白い背景と大胆なステンシルテキストや抽象的な筆致を対照しています。

b.1965年10月にイギリスで開催された。 Damien Hirst

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Damien Hirstは1990年代以来、現代のシーンで著名な人物であった。Damien Hirstの絵画や彫刻は、1990年代以来、現代のシーンで著名な人物であった。Damien Hirstの絵画や彫刻は、1990年代から知られている。死との秘密の強迫観念と現実のあいまいな解釈として。 2008年には、ダミアン-ハーストは永遠に私の頭の中で美しいのための全体のギャラリーをホストすることにより、ソロアーティストのための最も象徴的な動き サザビーズでの彼のショーの終わりに、ダミアン*ハーストは彼に今日の最も裕福なアーティストの一つとなってover198万ドル以上を競売にかけました。 全体的に、ダミアン・ハーストは、2016年に3億6200万ドルの純資産で、リッチリストのトップ1000の422にランクされました。 名声と法外な価格にダミアンハースト’の主張にもかかわらず、彼は盗作のためにいくつかの機会に訴えられています。 しかし、これらの訴訟は、ハーストが彼の主張された巨大な現代的な収入に拡大し続けるのを止めていない。

B.1945年9月にドイツで有名なアーティスト。 アンセルム*キーファー

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アンセルム*キーファーは、ドイツの画家や彫刻家です。 1970年代に研究を行い、ミックスメディアを取り入れた作品を発表している。 アンセルム-キーファーは、ドイツの歴史とホロコーストの恐怖、カバラの精神的な概念のテーマを開発しました。 Anselm Kieferは過去と主張し、ナチスのルールからのテーマのような最近の歴史からの論争の的になる問題に対処します。 彼の作品は、彼の文化の暗い過去、そして未実現の可能性に直面する意欲を反映しています。 彼の作品には、歴史的に重要な人々、伝説的な人物、または歴史的な場所の署名と名前があります。 Anselm Kieferは、新しい象徴主義と新表現主義の動きと結びついて、過去を処理しようとしています。

B.1957中国の有名なアーティスト8。 Ai Weiwei

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Ai Weiweiは、政治的にも文化的にも人間の闘争を捉える彼の強力な現代美術で認識されています。 Ai Weiweiは政治活動家として国際的に認められており、中国政府に対してオープンな姿勢をとっています。 2017年、Ai Weiweiは溺死したシリア難民の子供の人気のあるイメージを再現しました。 これにより、Ai Weiweiを非人道的な支持者とみなす人もいれば、人間の苦しみを恥じていると主張する人もいます。 愛ウェイウェイは厳しい批判を受けますが、彼は彼の信じられないほどの、文化的に激しい作品で世界を魅了し続けています。 彼のよりよく知られている彫刻の二つは、動物のサークル、Zodiac4.4百万のために競売金コレクションとbronze5.4百万のブロンズコレクションとゾディアックヘッ Ai Weiweiによって設計された現代的な作品の他の作品には、コカ-コーラの花瓶（オークションで$665 000）、永遠の自転車（オークションで$730 000）、色付きの花瓶（オークションで$735 296）が含ま

b.1959年7月に日本で有名なアーティスト。 Nar Yoshitomo

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Nar Yoshitomoは5、1959年、日本の弘前で生まれました。 愛知県立芸術大学でBFAとMFAを取得した。 1980年代後半にデュッセルドルフ大学を卒業し、東京在住。 Nar（ナール）は、日本のアーティストである。 彼は子供や動物の絵で知られています。 これらの要素は、仕事の中で邪魔しないで見ることができるように、同時に甘くて不吉なように見えます！ 1996. 大衆文化は、東洋と西洋の両方の社会の中で成吉思潮に影響を与えてきました。 彼の多彩な練習は、版画、絵画、彫刻、陶器、インスタレーションを通じて、孤立、反乱、精神性のテーマを探求しています。 普段は絵に描いているイメージから、成吉思汗を漫画だと誤解する人もいます。 時には、成吉思汗は、多くの人が彼の仕事の精神的な側面を見ることはないと言うでしょう。 彼は、彼の作品は宗教的、哲学的考察で満たされていると述べています。 アーティストの作品は、シカゴ美術館、大阪国立美術館、マイアミのルーベルファミリーコレクションのコレクションで開催されています。

B.1949パナマで有名なアーティスト6. リチャード-プリンス

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リチャード-プリンスは6、1949年、パナマ運河地帯で生まれた。 1973年にニューヨークに移住。 プリンスは現在、ニューヨーク州北部に住んでいて、働いています。 リチャード王子は、画像の彼の使用のために知られています。 アーティストは、広告、娯楽、ソーシャルメディアから写真を撮ります。 彼は信憑性と所有権の周りのアイデアを模索しています。 リチャード*プリンスの論争の実践は、アートの世界内の著作権、知的財産、および盗難に関する議論を引き起こしています。 ウィレム-デ-クーニングはリチャード-プリンスの絵画技法に影響を与えている。 彼は広告の写真のページを取り、類型学および繰り返しの原型を識別していた。 “カウボーイズ”（1980年-1992年）は、マールボロのタバコ広告から引き出された。 2014年、アーティストは再び論争を引き起こす能力を確立しました—今回は所有権とコンテンツの問題について、Instagramで。 リチャード*プリンスの新しい肖像画シリーズは、ソーシャルアプリ上の若い男性と女性が撮影したselfiesから抜粋爆破スクリーンショットで構成されていました。 彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、シカゴ美術館、ミュンヘンのゲッツコレクション、ロンドンのビクトリア＆アルバート博物館のコレクションで開催されて

B.1959年イギリスの有名なアーティスト5。 Peter Doig

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Peter DoigはApril17、1959年、イギリスのエディンバラで生まれました。 1979年にロンドンに移り、ウィンブルドン-スクール-オブ-アートに学ぶ。 ピーター Doigはすぐに芸術とデザインのチェルシー大学から彼のMAに続いた。 2002年からはトリニダードに在住している。 今日では、彼の作品は、シカゴ美術館、ワシントンD.C.のナショナル*ギャラリー、ロンドンのテート*ギャラリー、ミュンヘンのゲッツ*コレクションのコレク ピーター-ドイグは、今日働く最も重要な代表的な画家の一人として祝われています。 彼の絵画は、風景と人物の両方に平等に焦点を当てていることが特徴です。 彼は独特の組成物と絵画の抽象化に個人的な参照を行います。 ピーター-ドイグの作品は、日記的で普遍的に関連しています。 彼の練習は、中央式を共有していません。 写真を参考にして絵画を制作している。

B.1968英国の有名なアーティスト4. ゲオルゲVirtosu

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ゲオルゲVirtosuは1968年にモルドバのキシナウで生まれた。 彼はサンクト-ピーターズバーグ-アーツ-アカデミーで学んだ。 しかし、彼は国家安全保障アカデミーでの研究のために芸術アカデミーを離れました。 1992年に軍のキャリアを終了した後、彼はイギリスの市民権を取得したロンドンに行きました。 彼は抽象絵画と執筆に興味を持っていました。 Virtosuはロンドン、アムステルダム、ルクセンブルクに住んでいます。

彼は彼のスタイルを開発しており、預言者ムハンマドの娘（2016）の象徴的な絵画シリーズはそれの証拠です。 このアーティストは、2016年から2017年のパリ近代美術館での主要な回顧展の対象となりました。 2017年にはヴェネツィア-ビエンナーレにイギリス代表として参加した。 芸術家は抽象化を習得しましたが、彼は彼の絵の中で現実を否定しません。 彼の絵画Fatimah Bint Muhammad（2016）は2017年に記録を破り、現代英国のアーティストによる最高の収益を上げた作品になりました。 彼の作品はドミトリー-リボロブレフやサルマン-ビン-アブドゥルアズィーズを含む39カ国で販売された。

b.1959年イギリスで有名なアーティスト3. Rudolf Stingel

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Rudolf Stingelは1956年にイタリアのメラーノで生まれました。 Stingelはニューヨーク、NYに住んでいて、働いています。 彼は1980年代後半から彼の銀の絵で知られています。 彼は様々な原色と銀を混合した。 1990年、ルドルフ-スティングゲルは、絵画とそれらが示されている空間との関係をテストし始めました。 彼は壁や床をカーペットで覆う一連のインスタレーションを開発しました。 建築自体は絵画として機能していました。 Rudolf Stingelはゴム、カーペット、塗られたアルミニウムおよびペンキのような材料を用いる。 アーティストは、伝統的なオブジェクトの視聴者の理解と経験に疑問を呈し、混乱させます。 彼の作品は、多くの場合、絵画の媒体に関する基本的な質問に反映されています。 現代美術における真正性と文脈の役割のような質問。 ルドルフスティンゲルは、1999年、2003年、2013年のヴェネツィア-ビエンナーレに参加し、現代美術館でのミッドキャリア回顧展の対象となっています。

B.1968年にアメリカで有名なアーティスト2。 マークGrotjahn

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マークGrotjahnはパサデナ、カリフォルニア州で1968年に生まれ、彼は大学に通うために行ってきましたコロラド-ボルダーの後、カリフォルニア大学バークレー校からmfaを取得しました。 マーク-グロトジャーン（Mark Grotjahn）は、アメリカ合衆国の芸術家。 アーティストは彼の抽象絵画で知られています。 マークGrotjahnの作品は、視点の消失点を探求しています。 彼は表現力豊かで鮮やかな色の絵画を作成するための触媒としてそれを使用しています。 マークGrotjahnはまた、彼のマスクの彫刻で知られています。 彼は青銅のシートと段ボール箱で働いています。 2008年、ニューヨークのGagosian Galleryで個展”Dancing Black Butterflies”を開催。 Grotjahnはロサンゼルス、カリフォルニア州に住んでいます。 彼の作品は、ハマー美術館、ニューヨークの近代美術館、アムステルダムのStedelijk博物館のロサンゼルスのコレクションで開催されています。

B.1936年アメリカで有名なアーティスト1。 フランク*ステラ

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フランク*ステラは月に生まれました12,1936,Malden,MA. ステラはプリンストン大学に進学し、1958年にニューヨークに移住した。 抽象表現主義は彼に影響を与えた。 ジャスパー-ジョンズの作品は、1958年から1960年のステラの黒の絵画に影響を与えた。 有名な現代の芸術家は、絵画や彫刻の両方を作成する際に幾何学的なパターンや形を使用することで知られています。 フランクステラの作品は、フォーム、色、および組成物の正式な特性を描写しています。 彼は非文学的な物語を探求しています。 抽象化は、一種の直線幾何学や単純な曲線幾何学に限定される必要はありません。 それはVirtosuの作品のような物語の影響を与え、形で物語を伝える幾何学を持つことができます。 アーティストは、それが本当の物語ではないだろうと述べていますが、形や形や色の相互作用はあなたに物語の感覚を与えるでしょう。 次の数十年を通じて、フランク*ステラは、アートの世界で牽引力を得た。 1970年、彼は近代美術館での個展を付与された史上最年少のアーティストとなった。 フランク-ステラはニューヨークに住んでいて、ニューヨークで働いています。 彼の作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、バーゼル美術館、シカゴ研究所のコレクションで開催されています。

著者についてrobert McIntoshは1965年、北オランダのアムステルダムで生まれました。 サウス-ケンジントンのロイヤル-カレッジで学んだ。 イギリスとアメリカ合衆国で教育を受けた。 アムステルダム在住。 また、ロシアに住んでいました。 主に油絵や彫刻を手がけている。 彼はモダニズムについて広く書いています。