1939年頃までにモダニズムが終わったと見ている人もいるが、英文学に関しては、「（もし）モダニズムが衰退し、ポストモダニズムが始まったときは、ヴィクトリアニズムからモダニズムへの移行が起こったときとほぼ同じくらい熱く争われている」と述べている。 実際、T・S・エリオット、ウィリアム・フォークナー、ドロシー・リチャードソン、エズラ・パウンドなど、1950年代から1960年代にかけて多くのモダニストが生きており、出版していた。 さらに、1901年生まれのバジル・バンティングは1965年にブリッグフラッツを出版し、1906年にアイルランドで生まれたサミュエル・ベケットは1980年代まで重要な作品を制作し続け、『ゴドーを待っている』（1953年）、『ハッピー・デイズ』（1961年）、『ロカビー』（1981年）などを発表したが、ポスト・モダニズムとの見方もある。

ジョージ-オーウェル、1933

1940年代から1950年代のイギリスの作家の中には、1930年代から1980年代にかけての小説家グラハム-グリーンとアンソニー-パウエルがいた。ディラン-トーマス、エヴリン-ウォー、w-h-オーデンは重要な作品を出版し続けた。

小説編集

1947年にMalcolm Lowryが火山の下で出版され、George Orwellのdystopia of totalitarianism,1984が1949年に出版されました。 戦後すぐの最も影響力のある小説の一つは、ウィリアム-クーパーの地方生活からの自然主義的な場面であり、モダニズムの伝統を意識的に拒絶した。 グラハム-グリーンはカトリックへの改宗者であり、彼の小説は現代世界の両義的な道徳的および政治的問題を探求している。 幅広い人気と深刻な文学の称賛を組み合わせる能力のために注目すべき、彼の小説はブライトンロック（1938年）、パワーと栄光（1940年）、問題の心（1948年）、バーントアウトケース（1961年）、ヒューマンファクター（1978年）が含まれています。 1950年代以降に執筆した他の小説家は、20世紀半ばのイギリスの政治、文化、軍事生活における動きやマナー、権力、受動性の漫画検査であるアンソニー-パウエル（1954年）である。; ノーベル賞受賞者ウィリアム-ゴールディングの寓話小説”ハエの主”1954は、人間によって創造された文化が失敗する方法を探り、自分自身を支配しようとする無人島に置き去りにされた英国の学童のグループを例として使用しているが、悲惨な結果を残している。 哲学者アイリス-マードックは、20世紀後半を通じて、特に性的関係、道徳、無意識の力を扱った小説の多作作家であり、”ネットの下で”（1954年）、”黒い王子”（1973年）、”緑の騎士”（1993年）などがある。 スコットランドの作家Muriel Sparkは、彼女の小説のリアリズムの境界を押し進めました。 彼女の最初の、掛け布団（1957）は、彼女が小説のキャラクターであることに気づく女性に関係しています;ミス-ジャン-ブロディ（1961）のプライムは、時には、その文字に降りかかる様々な運命を見るために、遠い未来に簡単に読者を取ります。 アンソニー-バージェスは、1971年にスタンリー-キューブリックによって映画化された、あまりにも遠くない未来を舞台にしたディストピア小説”時計じかけのオレンジ”（1962年）で特に記憶されている。 ゴシックファンタジーの全く異なるジャンルでは、マーヴィン・ピーク（1911年-1968年）は1946年から1959年の間に彼の非常に成功したゴーマンハスト三部作を出版した。1970年代にペンギン-ブックスが最も成功した出版物の一つは、リチャード-アダムスの”ヒロイック-ファンタジー-ウォーターシップダウン”（1972年）である。 壮大なテーマを呼び起こし、それは新しい家を確立しようとしているウサギのグループのオデッセイを詳述します。 同じ時代のもう一つの成功した小説は、ジョン-ファウルズの”フランスの中尉の女性”（1969年）であり、彼の物語の架空の性質とその有名な代替エンディングを自由に認めているナレーターであった。 1981年にハロルド-ピンターの脚本で映画化された。 アンジェラ-カーター（Angela Carter、1940年-92年）は、フェミニスト、魔法のリアリズム、ピカレスク作品で知られる小説家、ジャーナリスト。 1972年の”ドクター-ホフマンの地獄の欲望”、1984年の”サーカスの夜”などの小説を発表している。 マーガレット-ドラブル（Margaret Drabble、1939年-）は、1960年代から21世紀にかけて出版された小説家、伝記作家、評論家である。 姉のA.S.Byatt（1936年生まれ）は1990年に出版された”Possession”で最もよく知られている。マーティン-エイミス（Martin Amis、1949年-）は、イギリスの現代小説家。 代表作に『マネー』（1984年）、『ロンドン・フィールズ』（1989年）などがある。 パット-バーカー（Pat Barker、1943年-）は、彼女の小説のために多くの賞を受賞している。 イアン-マキューワン（Ian McEwan、1948年-）は、イギリスの小説家、脚本家。 作品には『セメントの庭』（1978年）、『不朽の愛』（1997年）などがあり、映画化されている。 1998年、マキューワンはアムステルダムでマン-ブッカー賞を受賞した。 『贖罪』（2001年）は、アカデミー賞を受賞した映画になった。 2011年にはエルサレム賞を受賞した。 ザディ-スミスのウィットブレッドブック賞を受賞した小説”白い歯”（2000年）は、ロンドンの二人の戦時の友人の後の生活に焦点を当て、哀愁とユーモアをミックスしている。 ジュリアン-バーンズ（Julian Barnes、1946年生まれ）は、2011年のマン-ブッカー賞を受賞した生きている小説家であり、彼の以前の本の三つはブッカー賞の最終選考に残っていた：Flaubert’S Parrot（1984年）、England、England（1998年）、Arthur&George（2005年）。 彼はまた、ダンKavanaghのペンネームで犯罪小説を書いています。

ジョン-バンヴィル（John Banville、1945年-）とコルム-トイビン（Colm Tóibín、1955年-）の二人の著名な現代アイルランドの小説家である。 また、ベンジャミン-ブラック（Benjamin Black）のペンネームでドラマ、脚本家、推理小説の作家としても活動している。 バンヴィルは数々の賞を受賞している：証拠の本は、ブッカー賞のために最終選考され、1989年にギネス泥炭航空賞を受賞した;彼の第十八小説、海は、2005年にブッカー賞を受賞した;彼は2011年にフランツ*カフカ賞を受賞しました。 コルム・トイビン（Colm Tóibín、1955年-）は、アイルランドの小説家、短編小説家、エッセイスト、劇作家、ジャーナリスト、評論家、そして最近では詩人である。

スコットランドは、20世紀後半にサミュエル*ベケットのようなジェームズ*ケルマンを含むいくつかの重要な小説家を、生産している最も厳しい状況からユーモラスを作成することができます。 1994年の『How Late it Was,How Late』はブッカー賞を受賞し、2007年の『novel Day』はコスタ・ブック・アワードのブック・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。 2007年には、ヨーロッパ文学のためのオーストリア国家賞を受賞しました;アラスデア*グレイのLanark: “A Life in Four Books”（ア-ライフ-イン-フォー-ブックス）は、1981年に発表されたグラスゴーのシュールなバージョンを舞台にしたディストピア-ファンタジーである。

DramaEdit

1950年代後半から1960年代初頭に発展した英国の劇場の重要な文化運動は、芸術（用語自体はジョン-ブラトビーによる表現主義絵画に由来する）、小説、映画、テレビの演劇を記述するために造語されたキッチンシンク-リアリズム（または”キッチンシンク-ドラマ”）であった。 怒っている若い男性という言葉は、この芸術運動のメンバーにしばしば適用されました。 それは社会問題や政治問題を探求するために、労働者階級の家庭生活を描いた社会リアリズムのスタイルを使用しました。 テレンス・ラッティガンやノエル・カワードのような劇作家の典型的な戦後の応接室の演劇は、1950年代にジョン・オズボーンの『怒りを振り返って』（1956年）のような劇で、これらの怒っている若い男性によって挑戦された。 アーノルド-ウェスカーとネル-ダンも舞台に社会的な懸念をもたらした。1950年代には、アイルランドの作家サミュエル-ベケットの不条理劇”ゴドーを待っている”（1955年）（原題：En attendant Godot、1952年）がイギリスのドラマに大きな影響を与えた。 不条理の劇場はハロルド-ピンター（1930年生まれ）、（誕生日パーティー、1958年）の著者に影響を与え、その作品はしばしば脅威や閉所恐怖症を特徴としています。 ベケットはまた、トム-ストッパード（1937年生まれ）にも影響を与えた（Rosencrantz and Guildenstern are Dead、1966年）。 ストッパードの作品は、しかしまた、彼らの元気ウィットと彼は別の演劇で取り組む知的問題の偉大な範囲のために注目すべきです。 ピンターもストッパードも、1990年代に入っても新しい戯曲を生み出し続けていた。マイケル・フレイン(1933年生)は、言語やアイデアの使用で有名な劇作家の一人である。 小説家でもある。 1966年のサマセット-モーム賞を受賞した”錫の男”、1967年のホーソーンデン賞を受賞した”ロシアの通訳”、2002年のウィットブレッド賞を受賞した”スパイ”など、多くの小説を書いている。

キャリアが世紀の後半に始まった他の重要な劇作家は、Caryl Churchill（Top Girls、1982）とAlan Ayckbourn（Absurd Person Singular、1972）です。

アンソニーバージェス、1986

ラジオdramaEdit

英国のドラマの世界で重要な新1920年代は、bbcラジオによる演劇の試運転、または既存の演劇の適応でした。 これは1950年代と1960年代（およびテレビのための1960年代から）に特に重要でした。 実際、多くの主要なイギリスの劇作家は、効果的にBBCでキャリアを始めたか、ラジオに適応した作品を持っていました。 劇作家のカリル・チャーチルの初期のプロのドラマ制作経験のほとんどはラジオ劇作家としてのものであり、1962年にThe Antsを皮切りに、1973年までBBCラジオドラマで9つの作品が制作された。 ジョー・オートンの1963年の劇的なデビュー作は、1964年8月31日に放送されたラジオドラマ『The Ruffian on the Stair』である。 トム-ストッパードの”最初のプロのプロダクションは、BBCラジオの真夜中の直前の番組であり、新しい劇作家を紹介した”。 ジョン・モーティマーは1955年に自身の小説『Like Men Betraed』をBBCのライト・プログラムのために翻案して脚色家としてラジオ・デビューを果たした。 しかし、1957年にBBCラジオの第三番組で最初に放送され、後に同じキャストでテレビ放送され、その後、キャロラインに何を伝えるかとの二重の法案で発表された。 1958年4月にリリック・ハマースミスで、ギャリック劇場に移籍する前に。 モーティマーは、レオ-マッカーンがホレス-ランポール役で主演したイギリスのテレビシリーズ”ベイリーのランポール”で最も有名である。 それは短編小説、小説、ラジオ番組のシリーズにスピンオフされています。

他の著名なラジオドラマ作家には、ブレンダン-ビーハンや小説家のアンジェラ-カーターがいた。 小説家スーザン・ヒルはまた、1970年代初頭からBBCラジオのために書いた。アイルランドの劇作家ブレンダン・ビーハンは、Quare Fellow（1954）の著者であり、BBCからラジオ演劇The Big House（1956）の執筆を依頼された。; これに先立ち、彼はアイルランドのラジオのための二つの演劇Moving Outand Garden Partyを書いていました。ラジオのために作られた最も有名な作品の中には、ディラン-トーマスのミルク-ウッド（1954年）、サミュエル-ベケットのオール-ザット-フォール（1957年）、ハロルド-ピンターのわずかな痛み（1959年）、ロバート-ボルトのすべての季節のための男（1954年）がある。 サミュエル・ベケットは1950年代から1960年代にかけて多くの短編ラジオドラマを書き、後にテレビドラマにも出演した。 ベケットのラジオドラマ『残り火』は、1959年6月24日にBBCの第3番組で初めて放送され、その年の後半にイタリアグランプリでRAI賞を受賞した。

PoetryEdit

T.S.Eliot、W.H.Auden、Dylan Thomasのような主要な詩人はまだこの期間に出版されていました。 W・H・オーデン(1907-1973)の経歴は1930年代から1940年代にかけて始まり、1950年代から1960年代にかけて数巻を出版したが、現代文学における彼の身長は論争されているが、おそらく1930年代以降の最も一般的な批判的見解では、エリオットとイェイツの後継者である二十世紀のイギリス三大詩人の一人に挙げられている。 1930年代にキャリアを始めたスティーブン–スペンダー（1909年-1995年）は、もう一つの重要な詩人でした。1950年代から1960年代に活動を始めた新しい詩人には、フィリップ-ラーキン（1922年-85年）（ウィットサン-ウェディング、1964年）、テッド-ヒューズ（1930年-98年）（雨の中の鷹、1957年）、アイルランド人（北アイルランド）シーマス-ヒーニー（1939年-2013年）（自然主義者の死、1966年）がいる。 北アイルランドはまた、デレク-マホンやポール-マルドゥーンを含む他の重要な詩人の数を生産しています。 1960年代と1970年代の火星の詩では、例えば火星の目を通して、普通のものを不慣れな方法で記述することによって、”おなじみの”のグリップを破ることを目的としていた。 それに最も密接に関連している詩人は、クレイグ-レインとクリストファー-リードです。 現代の重要な小説家であるマーティン・エイミスは、この不慣れさをフィクションに持ち込んだ。

この時代のもう一つの文学運動は、パフォーマンス、音、具体的な詩を包含するグループとサブグループの幅広いコレクションである英国の詩リバイバルでした。 この運動に関連した主要な詩人には、J.H.Prynne、Eric Mottram、Tom Raworth、Denise Riley、Lee Harwoodなどがあります。 マージー-ビートの詩人はエイドリアン-アンリ、ブライアン-パッテン、ロジャー-マクガフであった。 彼らの作品は、ビートに相当する英語を作成するための自己意識的な試みでした。 彼らの詩の多くは、確立された社会秩序、特に核戦争の脅威に抗議して書かれました。 20世紀後半の著名な詩人としては、ウェルシュマン・R・S・トーマス、ジェフリー・ヒル、チャールズ・トムリンソン・キャロル・アン・ダフィー（2009年-2019年）、サイモン・アーミテージ（現在の受賞者）などがいる。 ジェフリー・ヒル（Geoffrey Hill、1932年生まれ）は、彼の世代で最も著名なイギリスの詩人の一人と考えられているが、しばしば「難しい」詩人と表現されるが、ヒルはおそらく難しい詩は「彼らが知的人間であると仮定することの名誉を聴衆にしているので、最も民主的である」と反論している。 チャールズ-トムリンソン（1927年生まれ）は、古い世代の別の重要な英語の詩人ですが、”1951年の彼の最初の出版以来、彼の母国イギリスよりも国際的なシーンでより多くの通知を見てきたキャリアを築いてきました; これは、詩の彼の国際的なビジョンを説明し、説明することができます”。 批評家のマイケル-ヘネシーはトムリンソンを”彼の世代の中で最も国際的で最も地方的ではないイギリスの詩人”と評している。 彼の詩は国際的な認識を獲得し、ヨーロッパと米国で多くの賞を受賞しています。

英国のコモンウェルス編集の作家

Doris Lessing、Cologne、2006。

ローデシア南部、現在のジンバブエ出身のドリス・レッシングは、イギリスに移住した後、1950年に最初の小説『草は歌っている』を出版した。 彼女は当初、彼女のアフリカの経験について書いた。 レッシングはすぐにイギリスの文学シーンで支配的な存在となり、しばしば世紀を通じて出版され、2007年にノーベル文学賞を受賞した。 その他の作品には、『暴力の子供たち』（1952年-69年）、『黄金のノート』（1962年）、『グッド・テロリスト』（1985年）、『アルゴスのカノープス:アーカイブス』（1979年-83年）などがある。 確かに、1950年からかなりの数の主要な作家は、少なくともビクトリア朝時代から重要な作家を生産していたアメリカ以外に、何世紀にもわたって英国 もちろん、その後、大英帝国から1950年以前に英語でいくつかの重要な作品がありました。 南アフリカの作家オリーブ・シュライナーの有名な小説『アフリカの農場の物語』は1883年に出版され、ニュージーランド人のキャサリン・マンスフィールドは1911年に彼女の最初の短編小説集『ドイツの年金』を出版した。 インド亜大陸出身の最初の主要な英語小説家、R.K.Narayanは、イギリスの小説家Graham Greeneに奨励されて、1930年代にイギリスで出版を開始しました。 カリブ海の作家ジャン-リースの執筆キャリアは1928年に始まったが、彼女の最も有名な作品”ワイド-サルガッソ-シー”は1966年まで出版されなかった。 南アフリカのアラン-パトンの有名な叫び声、最愛の国は1948年からさかのぼります。

Salman Rushdieは、英国に恒久的に定住した旧英国植民地からの第二次世界大戦後の作家の数の一つです。 1981年にはジェームズ-テイト-ブラック記念賞とブッカー賞の両方を受賞し、1993年にはブッカー-オブ-ブッカーズに選ばれた。 彼の最も物議を醸す小説悪魔の詩1989は、ムハンマドの人生によって部分的に触発されました。 V.S. トリニダードで生まれたナイポール（1932年生まれ）は、他のものの間で氏Biswasのための家（1961年）と川の曲がり（1979年）を書いた別の移民だった。 ナイポールはノーベル文学賞を受賞した。 また、西インド諸島出身のジョージ-ラミング（1927年生まれ）は、”私の肌の城”（1953年）を書いたが、パキスタン出身のハニフ-クレシ（1954年生まれ）は、劇作家、脚本家、映画監督、小説家、短編小説家である。 1990年に出版された『郊外の仏陀』はウィットブレッド賞最優秀小説賞を受賞し、BBCのテレビシリーズにも採用された。 もう一つの重要な移民作家の石黒和夫（1954年生まれ）は日本で生まれましたが、彼の両親は彼が6歳のときに英国に移住しました。 彼の作品には、1989年の”The Remains of the Day”、2005年の”Never Let Me Go”などがある。

ナイジェリアからは、1958年に”Things Fall Apart”を出版した小説家チヌア-アチェベや劇作家のWole Soyinkaや小説家のBuchi Emechetaなど、英語での作品で国際的な評判を得ています。 ソイインカは1986年にノーベル文学賞を受賞し、1995年には南アフリカの小説家ナディーヌ-ゴーディマーがノーベル文学賞を受賞した。 他の南アフリカの作家としては、小説家のJ・M・コーツー（2003年ノーベル賞）や劇作家のアトル・フガードがいる。 ケニアで最も国際的に有名な作家は、英語で小説、演劇、短編小説を書いたNgīgī wa Thiong’oです。 カリブ海のセントルシア出身の詩人デレク-ウォルコットは、1992年にノーベル賞を受賞した。 小説家で劇作家のサミュエル・ベケット（1969年）、詩人のシーマス・ヒーニー（1995年）、この時期の主要な小説家パトリック・ホワイト（1973年）であり、最初の作品は1939年に出版された。 この時期のもう一つの注目すべきオーストラリアの作家は、詩人のLes Murrayです。 ピーター・キャリー（Peter Carey、1943年—）は、ブッカー賞を2度受賞した唯一の4人の作家の1人であり、他にはJ・G・ファレル、J・M・コッツィー、ヒラリー・マンテルがいる。

国際的な評判を得ているカナダの作家の中には、小説家で詩人のマーガレット-アトウッド、詩人、ソングライターで小説家のレナード-コーエン、短編小説家のアリス-マンロー、そして最近では詩人のアン-カーソンがいる。 もう一つの賞賛されたカナダの小説家と詩人は、スリランカで生まれたMichael Ondaatjeです。

American literatureEdit

1940年から21世紀まで、アメリカの劇作家、詩人、小説家は国際的に著名であり続けている。

ポストモダン文学編集

ポストモダン文学という用語は、第二次世界大戦後の文学における特定の傾向を それは両方ともモダニズム時代の作家によって擁護された実験の続きです（例えば、断片化、パラドックス、疑わしいナレーターなどに大きく依存しています。）とモダニズム文学に暗黙の悟りのアイデアに対する反応。 ポストモダン文学は、全体としてのポストモダニズムのように、定義することは困難であり、ポストモダン文学の正確な特性、範囲、および重要性にほと ポストモダン作家の中には、アメリカ人のヘンリー-ミラー、ウィリアム-S-バロウズ、ジョセフ-ヘラー、カート-ヴォネガット、ハンター-Sがいる。 トンプソン、トルーマン-カポーテ、トーマス-ピンチョン。