すべての楽器の中で最も物理的な、ドラムは曲の大国に普通の番号を回すことができます。 ここでは、18の最高のドラム曲の私たちのリストです–特定の順序で–薄手のドラミング素晴らしさの面で残りの上に立っています。

レッド-ツェッペリン、”堤防が壊れたとき”

レッド-ツェッペリンのドラマー、ジョン-ボナムは、シャッフルマエストロです。 彼のベルトの下に多くの素晴らしい曲で、ボナムは歌のこのハンマーの背後にある首謀者としてよく知られています。 この曲はメンフィス-ミニーのカバーであるが、レッド-ツェッペリンのカバーはユニークである。 ビートの独特のエコーを作るために、ボナムは上からマイクを再コーディングして階段の底に彼のドラムキットを置きました。

The Beatles,’Come Together’

The Beatlesのドラマー Ringo Starrは、音楽を感じる方法を知っているアーティストから優れたドラミングが来る理由の完璧な例です。 彼は結核の合併症から療養中に13歳でドラムを始め、後にカウボーイのように聞こえるように”リンゴ”というニックネームで知られるようになった。 リンゴは、このリスト上の他の多くのドラマーのようなドラムキットの周りめちゃくちゃ高速ではありませんが、彼はユニークで認識可能なスタイ ビートルズの”Come Together”は、それが正しく行われたときに単純な形がまだ象徴的になることができることを示しています。

The Meters,’Cissy Strut’

Ziggy Modelisteのような名前で、どのようにファンクバンドに参加できませんでしたか？! ジョセフ-“Zigaboo”Modelisteは1966年にニューオーリンズR&bファンク-バンドと提携した。 彼がメーターで作り出すビートは、彼の名前のように、ファンクの縮図です。 あなたは”シシーストラット”を聞くとき、それはあなたがこのドラムビートに踊るように通りを支柱にしないのは難しいです。 音は洗練されていますが、高速ではありません。 人々は、このリスト上の他の多くの迅速な、シンコペーションのヒットとは異なり、簡単にこのビートと一緒にタップすることができます。 1969年にリリースされたこの曲は、2011年にグラミーの殿堂にも殿堂入りしました。

メタリカ、’One’

究極のドラミングパワーのために、メタリカのラースウルリッヒよりもさらに見ていません。 バンドの有名で人気のある数字の多くは重いですが、”One”はトラックの前半から始まり、強度は低くなります。 ドラムはマシンガンのようなドラムビートでシーンを設定します。 曲の最後の残りの分の間に、ラースは、可能な限り最良の方法で曲全体の象徴的な音を作る鋭い急速なスネアとダブルベースを紹介します。

The Who,’My Generation’

素晴らしいドラマーを持つ有名なロックバンド、The Whoは、後のリリースのますます高度な作詞作曲に追いつくビートを提供しています。 ドラマーのキース-ムーンは、’My Generationでより単純なドラムビートを作成します。”しかし、曲の途中や他のビートの間にはまだ複雑で混沌とした塗りつぶしがあります。 高エネルギーの音と爆発的な怒りは傑作になりました。 バンドは複雑なリズムのために様々な方法で”My Generation”をライブで演奏しました。 例えば、テレビのパフォーマンスでは、ムーンは実際に歌手のピート-タウンゼンドの聴覚を永久に損傷した巨大な爆発のために彼のバスドラムに火薬を

AC/DC,’Back in Black’

Ac/DCのPhil Ruddは、’Back in Black’のようなトラックで優れたパワーと拘束力を示しています。”多くのドラマーは、テンポの速い演奏のための規律を欠いているが、ラッドはハード一瞬ドラムを打つとではなく、彼のバンドメイトからフロントステージを取 これはこのスキルの完璧な例です。 あなたはラッドが難しくドラムを打つことができなかったと思うちょうどその時、彼は曲を圧倒しないようにしようと引き戻す。 その結果、影響力があり、ロック音楽では全く象徴的です。

Slayer,’Raining Blood’

ロックアンセムでは強力でシンプルな作品がよくありますが、このヒットは、複雑さと人気のある数字を作成する力を組み合わせることができる方法を示しています。 SlayerのDave Lombardoはメタルドラマーですが、彼は光の速度と同じくらい速く演奏するための曲の感触を犠牲にしません。 スレイヤーの”Raining Blood”では、グルーヴとファストドラムが対称性のために完全にバランスされています。 この曲は、バンド仲間や作家のジェフ-ハンネマンとケリー-キングがライブで演奏するのにも人気があります。 ライブで演奏されたとき、群衆は文字通り血の雨の中でステージ上で実行される”雨の血”を見る可能性が高かった。

U2,’Sunday Bloody Sunday’

現代のU2は、今日の音楽愛好家の間でめちゃくちゃ人気がないかもしれませんが、彼らのヒット’Sunday Bloody Sunday’は感情的に強力なトラッ このいずれかのために、それはすべての単純化されたドラムビートについてです。 音楽は血まみれの日曜日の虐殺への頌歌であるので、イベントについての感情を呼び起こすために、ドラマーのラリー-マレン-ジュニア。 軍事的なビートのように聞こえる行進を果たしています。 行進はフックとして曲全体に投げ込まれ、それは即座にトラック全体の中で最も認識可能な部分になります。

Cream,’Toad’

ロック業界初のスーパーグループの一つであるCreamは、Jack Bruce、Eric Clapton、Ginger Bakerのような高水準の才能から作られました。 ドラマーのジンジャー-ベイカーは、”ヒキガエル”のソロで彼のまれな能力を示しています。”それは今日のドラマーも複製しようとすることは珍しいことになり、彼の見事に階層化されたトラックのほぼいっぱいです。 ベイカーのドラミングは正確であり、ソロは複雑かつシームレスに曲の大半を横切って拡張し、スネアヘビーから巻きパーカッションで曲を介してリスナーを運ぶ乗ったシンバル中心の作品に移行します。

レッド-ツェッペリン、”Moby Dick”

レッド-ツェッペリンのドラマーからのもう一つのヒット、ボナムは確かに音楽の天才でした。 彼はフォーク、ブラウン、ファンク、ロックをドラムキットに組み合わせて、他のミュージシャンが同じように再現することができないようにしました。 おそらく、これは本物のレッドツェッペリンの再会ツアーが期待に一致することはありません理由です。 ギタリストのジミー-ペイジのギターワークは、多くの場合、脚光を浴びるだろうが、曲”Moby Dick”は完全にボナムの背後にある魔法を要約し、正確になぜ他のドラマーがこの伝説を置き換えることはできません壮大なドラムソロを持っています。 当時のライブでは、ボナムはすでに14分のソロを演奏していたが、時には20分以上のソロを演奏することもあった。

Jimi Hendrix Experience,’Fire’

このバンドはJimi Hendrixの非常識なギター作品でよく知られていますが、Jimi Hendrix Experienceのドラマー Mitch Mitchellは音楽の背後にあるパワーとエネルギーの多くを生成します。 “Fire”は、ソウルフルなポリリズム-ジャズのようなドラミングを持つサイケデリック-ロック-ソングである。 1967年にリリースされたミッチェルは、ノンストップのリズムとフィルを提供しています。 推進ドラムビートは、ジミがに耳を傾けるインパクトと見事な曲を作成し、ノートの中と外に彼のギターを織ることができます。

Steely Dan,’Aja’

この時代の批評家にとって、Steely Danの’Aja’は10年の歌でした。 ピアノ、テナーサックス、そしてオーバードライブされたギターソロの完全な数では、スティーブ*ガッドによるドラムソロは、この1977年の数は特別な何かを作 驚くべきことは、スティーリー-ダンはしばしばドラムソロで音楽を作成しなかったことであり、発生はGaddが本当に輝くことができます。 “Aja”は、ドラムソロが付属しているバンドからの最初のトラックの一つです。 それは忘れられない安定した打楽器のビートで始まり、その後、ドラムソロセクションは完全に他の楽器のそれぞれを強調しています。 ドラムソロをチェックアウトするには、この8分の曲の周りに4:45にジャンプします。

Tool,’Ticks&Leeches’

Toolが’Ticks&Leeches’で出てくる前は、2001年にドラマーのDanny Creyはすでに彼の世代の最高のドラマーの一人と考えられていました。 多くの人々は’Ticks&Leeches’のように感じていますが、アルバムLateralusの残りの音楽にはあまり適合しません。 しかし、これは明らかに尊敬ドラマーが拡大し、ちょうどこの激しく複雑なヒットの作成前に彼のスキルを洗練示しています。 ツールのスタイルは常に変化しています。 ‘Tools&Leeches’はバンドの典型的な怒っている響きの曲ですが、アルバム自体はアートとサイケデリックなロックの領域からプログレッシブロックジャンルにツールを変えました。キング-クリムゾン”21St Century Schizoid Man”

キング-クリムゾンの歌”21St Century Schizoid Man”は、カニエ-ウェストの2010年のシングル”Power”の特集から知っているかもしれません。’しかし、プログレッシブ-ロック-ナンバーは1969年にデビューした。 ドラマーのマイケル-ジャイルズは、ポリリズム（分裂病性人格障害を持つ男のための完璧な）のテーブルに複雑なドラミングスタイルをもたらします。 あなたが聞いている間、ドラミングは、すべての野生のソロをブレンドし、新しい、ユニークな流れに速い時間が変化する方法に注意してくださ それは物語を伝え、drumbeatはすべての要素を一緒にもたらします。

Emerson Lake&Palmer,’Karn Evil9′

Emerson Lake&パーマーの’Karn Evil9’は、なんと29分の壮大なドラムトラックを備えています！ それは1973年のprogロックアルバム”Brain Salad Surgery”から来ており、ELPのドラマーであるCarl Palmerはこのヒットで彼の狂ったスキルを披露する時間がたくさんあります。 “Karn Evil9″では、パーマーはバンドをリラックスさせる前に、気分やテンポの変化のトンを通して指示します。 確かに、歌は終わらないようです。 しかし、どのように多くのロックナンバーは、ほぼ半時間のためのドラマーの非常識な能力を披露？!

Rush,’YYZ’

Rushのドラマー Neil Peartは技術と専門性で最高です。 “YYZ”では、Peartは奇妙な響きと全くユニークなビートを作成します。 トラックは、地元のトロント-ピアソン国際空港でバンドのコードであるYYZのモードコードを使用して作られたリズムで始まります。 ドラムビートは（他の楽器と一緒に）YYZモールス符号と一致するように参加し、曲は塗りつぶしやその他の複雑さでより複雑になります。 非常に多くの複雑な音が一度に起こっていると、ラッシュは音楽の上に歌うことを気にしません。 それ以外の場合は、合併症を上に押し上げることがあります。

Van Halen,’Hot for Teacher’

ロックバンドVan Halenは、EddieとAlex Van Halenの兄弟で構成され、ギターとドラムの革新を同等のものとしています。 エディは、彼のギターの仕事のための認識のトンを得ることができますが、”教師のためのホット”としてアレックスは同様に彼の袖までトリックの多くを持っていたことを示しています。 この革新的な曲では、アレックスは彼の通常の固体ロックの基盤に頼るのではなく、披露しています。 2つのドラムセットを重ね合わせたサウンドを作るために、アレックスは4つのバスドラムを一緒に張り付けた。 音は花火のように噴出し、その後、バスドラムは少しトーンをまろやかに低くカットします。 “教師のためのホット”は、彼らの創造性と速いテンポの両方で、彼の兄弟を一致させることでドラマーのユニークなサウンドと真のスキルを示しています。

The White Stripes,’Seven Nation Army’

Whitestripesのドラマー Meg Whiteは、彼女が今の元夫Jack Whiteと合流するまで、ドラムを独占的に演奏しなかったと信じるのは難しいです。 彼女は簡単なスタイルを使用して一人で衝動的に演奏を開始しました。 現在、”セブン-ネイション-アーミー”はバンドのマグナム-オーパスである。 スタート近くに重いドラムセクションがあり、夫と妻のバンドはライブパフォーマンス中に拡張ドラムソロバージョンを実行し、群衆を驚かせました。