モネの絵画は、私たちが現代美術と呼ぶものの発展に大きく影響を与えたと言っても間違って 彼のスタイルとアプローチは、19世紀後半と20世紀初頭の芸術家の世代に影響を与えながら、フランスの印象派絵画、クロード*モネの創始者は、確かに美術史 もちろん、最も有名なモネの絵画は印象派に属するものです。 この動きは、最も認識されているモネの絵画のタイトルからこの名前を得ました。 パリで展覧会が開催されたのは1874年のことであった。 モネはすでに印象派の絵画になるもののシリーズを持っていました。 アーティスト自身は、”印象派”という名前が誤って造語されたと主張している。 彼らはカタログのタイトルを私に尋ねた、それは本当にルアーヴルのビューのために撮影することができませんでした、と私は言った：”印象を入れて。”,モネは主張しました,この文は、いくつかの美術評論家によって論争されたが、.
彼の人生の間に、クロード-モネと彼の芸術はしばしば批判されました。 彼は古い、伝統的な絵画技術を放棄したために批判されました。 モネは確かに芸術に革命的な何かを作成し、前衛的な、現代美術のためのベースを形成しました。 そして、彼のスタイルでとても革命的なものは何でしたか？ まず第一に、モネの印象派は主に自然に関するものです。 彼はそれが現時点で彼に現れたように自然をキャプチャすることを目的としました。 彼のスタイルは、光と影の実験でも知られており、一日の間に光と影が変化します。 モネは通常、非常に強い色を使用していましたが、彼はそれらを混ぜませんでした。 クロード-モネの作品は、キャンバスに描かれた非常に短いブラシストロークが特徴です。 主に色や形について考えて、モネはシーンやオブジェクトに焦点を当てていませんでした。 彼は完全に彼の時間の絵画理論を拒否し、新しいスタイルを受け入れました。 彼がかつて言ったように：私は鳥が歌うように描くのが好きです。
クロード-モネは歴史の中で最も偉大なアーティストの一人です。 それについては間違いありません。 100年後でさえ、芸術愛好家はまだモネの絵画の美しさに唖然としていますが、彼のスタイルは常に賞賛されています。 J.M.W以外のアーティストはいない。 ターナーは、クロード-モネ（1840年-1926年）と同じくらい懸命にキャンバスに光そのものをキャプチャしようとしました。 モネは色の可能性を再発明したと言えるでしょう。 彼の探検の高いポイントは、ほぼ完全な形のないに向かって彼らのアプローチで、本当に抽象芸術の起源である、ジヴェルニーで彼自身の庭に描かれたwaterliliesの この本はTaschenによって出版され、彼の素晴らしい作品のリストを持つアーティストの伝記を提供しています。