真実は、彼らがまだ自分自身を表現するための最良の方法を考え出していないということであるとき、彼らは描くことができないと言うのはあまりにも簡単です。誰もが描く方法を学ぶことができ、トリックは描画スタイルを見つけてそれを開発することです。
個人的なスタイルでの作業は、仲間との比較の圧力を取り除きます。 それはあなたの達成で造る喜びそして欲求をスパークさせるより大きい自己表現および創造性を可能にする。しかし、あなたはどこから始めますか？
どのようにあなた自身の描画スタイルを見つけるのですか？p>
描画するには正しいか間違った方法はありません。
これを行う方法を見る前に、”正しい”描画方法に関する誤解を議論することが重要です。 あまりにも頻繁に、初心者のアーティストは、画像を作成する彼らの方法は、教師の目に正しくないので、クラスで落胆になります。単一のアイテムを描画する単一の方法はありません。
それはあなたが見て感じるものを表現する線と方法を見つけることについてでなければなりません。
たとえば、あなたが静物の中でリンゴを描く場合。 他の人のように見える必要はありません。それはそのリンゴのあなたの認識です。
では、どのようにあなたの描画スタイルを見つけるのですか？
要するに、あなたは時間と試行錯誤であなたの描画スタイルを見つけるでしょう。 プロセスには時間がかかり、あなたのスタイルを見つける最善の方法は、実験し、さまざまなテクニックを試してみて、あなたが賞賛し、触発されるアーテ 作品を勉強し、練習と探求で、あなたは他の人が即座にあなたのものであることを伝えることができるオリジナルの作品を作成し始めます。しかし、より詳細な答えとガイダンスについては、一緒に読んでください。
あなたが賞賛し、誰があなたを鼓舞するアーティストを見つける
他のアーティストに触発されても問題はありません。 実際には、偉大なマスターのいくつかは、彼らの前に他の人の仕事を引用しています。私たちは、他の人のアイデアやテクニックから学び、それらを研究し、それらを複製することを学び、より自信を得たときに進化する能力を持っています。
おそらく、主要なギャラリーやオンラインアートサイトを訪問するときに常にあなたに際立っていたアーティストがあります。
あなた自身が図の形か景色の流動ラインで驚嘆することを見つけたら、これは大きい出発点であることができる。
右の芸術家およびアートワークを選ぶとき次の重要な質問を考慮しなさい。 なぜあなたは他のアーティストと比較してそのアーティストの作品をエミュレートしたいのですか？
- なぜあなたは他のアーティストと比較してその
- 仕事は感情的なレベルであなたに何をしていますか、そしてこれはあなたの研究にどのように関係していますか？
- あなたが焦点を当てたいと思うのは、彼らの仕事の中で具体的には何ですか？li>
特定の図面が好きな理由を研究
あなたはピカソやキュービスト運動の他の人の仕事を愛しているので、描画することを学 それはピカソがバラバラまたは抽象的な顔を作成したと言うのに十分ではありません。p>
これらの機能がどのようにフィットし、どのようにイメージの作成。 これを行う唯一の方法は、アートワークを研究することです。
完全な画像を見るだけではありません。 ラインおよび形態を見ることをより深く入って下さい。 あなたはすぐに作品についての詳細を学び、多分より深い感情的な反応を得るでしょう。あなたがあなた自身の研究で芸術家を模倣するために来るとき、両方ともあなたの仕事に燃料を供給することができます。
仕事の範囲を見てのポイントを作る–理想的にはオンラインとオフライン。
有名なアーティストによる特定の絵に固執するのは簡単です。 たとえば、あなたはゴッホのヒマワリを愛するかもしれませんが、他の仕事に精通していません。
あなたが勉強する作品が多いほど、パターン、ブラシストローク、そしてアーティストがイメージを作成する方法を簡単に見ることができます。
その後、試してみて、彼らのアプローチをコピーし、それらから学ぶことが容易になります。
あなたは、オンラインに行くと画像検索を行うことにより、アイデアの広大な範囲を見つけることができます。 博物館やギャラリーはまた、視聴者を鼓舞するために自分のウェブサイト上で利用可能な画像の多くを持っているかもしれません。しかし、本物を見るようなものは何もありません。
しかし、本物を見るようなものは何もありません。 あなたはギャラリーで本物のためにそれを見るとき、あなたはアートワークの作成のより良いアイデアを得ることができます。
描画スタイルを模倣
それは紙の上に何かを置くための時間です。 それはあなたが最も快適であるものである限り、あなたが使用するどのような楽器は問題ではありません。あなたはまだペン、鉛筆、木炭、またはパステルでドガの絵で美しい数字を描くことを学ぶことができます。
あなたはまだ絵を描くことができます。
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鉛筆は、あなたがそれを消去することができますよう….. しかし、少し前の経験とのそれらはオイルのパステルのchunkier多彩なラインを楽しむかもしれない。
あなたはデジタルアートにもっとある場合は、描画タブレットに投資し、自分でアートソフトウェアを購入する必要があります。
あなたはいずれにしても、あなたが見ているものと、それがあなた自身の本の中でどのように作成されたかを、あなた自身の方法で複製しようとする必要が これは私が自分のアニメの描画スタイルを開発し始めた方法でした。p>
これは、あなたがエミュレートしたいそれらのマークや画像を作成する方法後の仕事で。H2>
落書きとスケッチ
絵全体をコピーする必要はありません。 開始のために、これは初心者のための圧倒的な挑戦である場合もある。重要な領域に焦点を当て、そのスケッチを作る方が良いです。
これは、あなたが感謝している誰かの仕事に特定の要素がある場合に特に役立ちます。おそらく、あなたはAlfred Munningsが彼の馬を描いた方法が好きですが、残りの絵には興味がありません。
おそらく、あなたはAlfred Munningsが彼の馬を描いた方法が好きで 今のところそれらの馬を複製することに集中してください。
あなた自身の落書きやスケッチを作成するためにアートワークを模倣から切り替えます。
あなたはあなたを刺激するアーティストとの作業より自信を持っていたら、あなたはその後、他の作品にそれらのスキ今では、あなたがしたい線を作成するためにペンや鉛筆を処理する方法のより良いアイデアを持っている必要があります。
今では、あなたがしたい創造的な表現の流れは、より自然に来るようになるはずです。
だから、あなたが他の科目に目を向けるとき、あなたはあなたの新しい発見のスタイルとあなたのインスピレーションの両方を紹介する描写を作
素晴らしい出発点は、写真から作業することです。
写真は、本やオンラインのアートワークと同じように、一貫性のある画像を提供します。 しかし、選択したアーティストの影響力に頼るのではなく、独自の解釈を追加して、シーンを描画する方法を理解することができます。
あなた自身のコレクションやGoogleの画像検索からの写真は、から動作するように広大な選択を提供する必要があります。あなたはあなたの選択した描画スタイルで動物を描くための自然な適性を持っていることがわかり始めるかもしれません。
または、おそらくあなたは静物画、肖像画、または風景での作業の華麗な方法を持っています。
時間とともに、あなたはこの関心を集中させ、あなたのスタイルをさらに発展させるテーマにオリジナルの作品を作成することができます。これを行う1つの方法は、写真ではなく本物から作業することです。
これを行う方法の1つは、写真ではなく本物から作業することです。
新しい描画スタイル、優先される主題、および最高の素材との一貫性が向上したら、さらに探索することができます。
新しい描画スタイル、優先される主題、および最高の素材との一貫性が向上したら、あなたは、動物、人、オブジェクト、シーンと、それらがどのように適応するかを研究することができます。
あなたがそれを見て経験するように、主題に対するより大きな感謝は、より多くの感情と表現を可能にすることができます。
あなたがそれを見て、それを経験するように、主題に対するより大きな感謝。
常に一貫して描画
この時点での描画練習の望ましい利点は、プロセスと経験から学んだ教訓です。 だからこそ、あるセッションに満足していなくても、絵を描き続けることが非常に重要です。あなたが練習すればするほど、より多くのことを学び、それには間違いからの学習が含まれます。
練習すればするほど、より多くのことを学びます。
なたの工芸品を勉強するために毎晩一定の時間を取っておく価値があるかもしれません。
あなたの工芸品を勉強するために毎晩一定の時間を あなたが進化するためにその定期的な努力を必要とするときにヒットするインスピレーションを待ってp>
継続的な進化を可能にし、アイデアで遊ぶ
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この進化のアイデアは、あなたが始めたときと同じ種類の仕事を作り続けたくないので重要です。
時間が経つにつれて、あなたは画像が異なるターンを取る瞬間と幸せな小さな事故に遭遇することがあります。 おそらく、あなたはいくつかの流動性やあなたが満足している機能を描写する新しい方法を見つけます。あなたが好きなものとその理由をメモしてください。
あなたが好きなものとその理由をメモしてください。あなたの新しい作品であなたをわずかに異なる方向に導くためにそれらの観察を使用してください。
間違って行くか、あなただけの恥ずかしさを避けるために他の誰を表示しないだろう何かを作成することを恐れてはいけません。また、画像の確定についてあまり心配しないことも重要です。
画像の確定についてはあまり心配しないことも重要です。
あなたは完璧な完成したイメージを作成するためにこれらのアイデアで遊んでいません。
シーンの印象を作成したり、苦労した小さなフィーチャに焦点を当てることができます。
これらの小さな研究は、しかし、原油は、インスピレーションの少し火花を提供したり、アイデアが動作するときにあなたの自信を構築することがで
すべてのあなたの実験やアイデアのためのスケッチブックを保つ
テーマに個人的なスケッチブックは素晴らしいツールです。 それはあなたの選ばれた様式およびイメージを捕獲する新しい考えおよび試みに空白のページの多くを提供するより多くについてある。
あなたのスケッチブックをあなたの考えやアイデアを書き留めるための場所として使うことも良い考えです。
あなたのスケッチブック
あなたが好きなものとあなたが次に作業したいものを示すために、研究とさえ最小の落書きに注釈を付けます。
これらのノートは、あなたの仕事やイメージにはなかったかもしれない意図についてのアイデアを表現するのに役立ちます。
製本された本は、それらのすべての画像がコレクションになることも保証します。
1日目から現在までのページをめくると、あなたがどこまで来たかを見ることができます。
インスピレーションを与えたアーティストを模倣しようとする試みから、あなたの進化とアイデアに焦点を当て、現在の仕事まで、あなたの進歩をグラフ化する旅を作成することができます。
あなたは裏返して、行われたすべての進歩を見て、自分自身に少し自信を高めることができます。
将来、方向性の変化の必要性を感じるかもしれないとき、あなたはこの旅を思い出させることができ、どのように簡単に自分自身を再発明するこP>
時間はあなたの描画スタイルが表示されます
最初の月かそこらのために、あなただけの他のアーティストの作品をコピーこれは、あなたがしたいことがいくつかの個性を示すことだけであるときに落胆するかもしれません。
しかし、あなたの描画ツールであなたの能力を向上させ、より多くの自信を得るように、それらの瞬間は時間をかけて打つでしょう。
あなたはゆっくりとその元のアーティストから離れて移動し、描画のあなたの方法のように、もう少しユニークになり、あなたが描く方法のシフトを見また、実際には芸術との仕上げラインはありません。
また、芸術との仕上げラインはありません。
それはあなたがに動作するようにいくつかの壮大な最終的なプロジェクトや期限を持っているようではありませんし、あなたは完了しています。
あなたは常に探求する新しいアイデアやテーマを見つけようとしています。 そこにしようとする新しい何かが常にあり、これは一定の進化の状態を意味します。
たとえそれが計画通りに行かなくても、自分自身を押して実験することを恐れるべきではありません。
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結論
要するに、あなた自身の個人的な描画スタイルは今手の届かないように見えるかもしれませんが、それはそこにああなたの工芸品にコミットする忍耐と献身だけでなく、自分自身を実験させる能力を持っている場合は、あなたの仕事が進化することがわかります。
あなたがボールを転がすために賞賛する有名な芸術家の仕事から作業を開始します。
ボールを転がすために賞賛する有名な芸術家の仕事か
彼らのスタイルや画像で遊んで、あなたがそれらをエミュレートしたい理由を考えます。
時間とともに、あなたはあなたのヒーロー、自分自身、そしてあなたのスケッチブックであなたの芸術について学ぶすべてのメモを作ることができます。あなたのアイデンティティを磨くように、その本は研究、落書き、そして未完成の仕事で成長しましょう。
あなたのアイデンティティを磨くように。
あなたのアイデンティティを磨くように。
最も重要なのは、決して再生を停止し、あなたの可能性を過小評価することはありません。