アーリーキャリアエディット
秋津三郎（秋津三郎）のペンネームで、宮崎は26の分割払いで1969年から1970年にかけて少年少女新聞（少年少女新聞）に掲載された漫画”砂漠の人々”を書いてイラスト化した。 彼は福島の砂漠の邪悪な主（sabaku No Maō）などの絵の物語に影響を受けました。 また、矢吹公夫監督の”Puss’n Boots”（1969年）の主要なアニメーションを提供した。 1969年1月から3月まで東京新聞の日曜版に連載された。 宮崎は後に『Flying Phantom Ship』（1969年）の脚本の中で、軍の戦車が東京の繁華街で集団ヒステリーを起こすシーンを提案し、ストーリーボードとアニメーションのために雇われた。 1971年、池田浩監督の”動物の宝島”のために、構造、キャラクター、デザインを開発した。; 1971年1月から3月にかけて東京新聞に掲載された13部構成の漫画を制作した。 宮崎はまた、アリババと四十盗賊のためのキーアニメーションを提供しました。
宮崎は1971年に東映アニメーションを退社し、A-Proに雇われ、”ルパン三世part I”の23話を監督、または高畑と共同監督し、しばしば照樹勉（照樹勉）というペンネームを使用した。 二人はまた、アストリッド-リンドグレンのピッピ-ロングストックの本に基づいたシリーズのプリプロダクションを開始し、広範なストーリーボードを設計した。; 宮崎と高畑がリンドグレンに会った後、シリーズはキャンセルされ、許可はプロジェクトを完了するために拒否されました。 1972年と1973年には、宮崎は”two Panda”を書いたり、デザインしたり、アニメーション化したりした。 行けパンダ! 高畑監督のショートショート。 宮崎と高畑は1973年6月にA-Proから瑞芳映画に移籍した後、ヨハンナ・スピリの『ハイジ』を原作としたアニメシリーズ『アルプスの少女ハイジ』を制作し、世界名作劇場に作品を出品した。 1975年には日本アニメーションとして存続した。 また、アレクサンダー-キーの”インクレディブル-タイド”を翻案したテレビシリーズ”フューチャー-ボーイ-コナン”（1978年）も監督した。
Breakthrough films edit
宮崎は1979年、”アン-オブ-グリーン-ゲーブル”の制作中に日本アニメーションを退社し、最初の十五エピソードのシーンデザインと編成を提供した。 TMS Entertainmentの子会社であるテレコム・アニメーション・フィルムに移籍し、最初の長編アニメ映画『カリオストロの城』（1979年）を監督した。 テレコムでの彼の役割では、宮崎は従業員の第二波を訓練するのを助けました。 宮崎は1981年に『シャーロック・ハウンド』の6話を監督したが、アーサー・コナン・ドイルの遺産問題により製作が中断され、宮崎は問題が解決するまでに他のプロジェクトに忙殺され、残りのエピソードは御厨恭介が監督した。 1984年11月から1985年5月まで放送された。 宮崎はまた、チベットの民話”犬になった王子”に触発されたグラフィック小説”シュナの旅”を書いた。 1983年に徳間書店から刊行され、1987年にラジオ放送のために脚色された。 また、1984年11月から1994年10月まで、宮崎駿の『デイドリームデータノート』が、1995年10月から1995年10月まで、『モデル・グラフィックス』で不定期に放送された。
“カリオストロの城”のリリース後、宮崎はリチャード-コーベンの漫画”Rowlf”のアニメーション映画化のアイデアに取り組み始め、Tmsの藤岡豊にアイデアを投げた。 1980年11月、映画の権利を取得するための提案が作成されました。 その頃、宮崎はアニマージュの編集スタッフから雑誌記事の連載を依頼されました。 その後の会話の中で、彼はスケッチブックを示し、アニメーションへの発展にコラボレーションの可能性を見た編集者の鈴木敏夫と亀山修と一緒に、構想されたアニメーションプロジェクトの基本的な概要について議論した。 戦国時代を舞台にした戦国魔城（戦国魔城）と、コーベンのRowlfの適応という二つのプロジェクトが提案された。 同社は既存の漫画に基づいていないアニメプロジェクトに資金を供給することを望んでおらず、Rowlfの適応権を確保できなかったため、両者は拒否された。 宮崎はスケッチやアイデアを雑誌の漫画に発展させることができるという合意に達し、映画にはならないことを条件に漫画にすることができた。 『風の谷のナウシカ』（ふうのたにのナウシカ）は、1982年2月から1994年3月まで連載されていた漫画作品。 物語は淡交本に再版され、全7巻、合計1060ページに及ぶ。 宮崎は主に鉛筆でエピソードを描き、セピア調のインクでモノクロ印刷された。 宮崎は1982年にテレコム-アニメーション-フィルムを退社した。
“風の谷のナウシカ”の成功を受けて、徳間書店の創業者である徳間安良は宮崎に映画化の仕事を奨励した。 宮崎は当初は拒否したが、監督できるという条件で合意した。 宮崎の想像力は、水俣湾の水銀中毒と、汚染された環境の中で自然がどのように反応し、繁栄し、それを使って映画の汚染された世界を作成することに 宮崎と高畑は、その芸術的才能が漫画の洗練された雰囲気を映画に移すことができると信じて、映画をアニメ化するためにマイナーなスタジオTopcraftを選んだ。 1983年5月31日にプレプロダクションが開始されたが、宮崎は脚本の作成に困難を感じ、漫画の16章のみで作業することになった。 高畑は実験的でミニマルなミュージシャンの久石譲を起用し、映画のスコアを作曲した。 『風の谷のナウシカ』は1984年3月11日に発売された。 興行収入は1億円を記録した。興行収入は48億円、配給収入は742万円を記録した。 宮崎の重要な作品とよく見られ、アニメーターとしての評判を固めています。 それは女性、特に主人公のナウシカの積極的な描写のために賞賛されました。 いくつかの批評家は、風の谷のナウシカを反戦とフェミニストのテーマを持っているとラベル付けしているが、宮崎はそうでないと主張し、彼は楽しませたいだけであると述べている。 漫画と映画の制作に成功した協力は、他の共同プロジェクトの基礎を築いた。 1984年、宮崎は杉並区に事務所を開設し、”にばりき”と命名した。
スタジオジブリ編集
初期の映画（1985年-1996年）編集
1985年、宮崎、高畑、徳間、鈴木は徳間書店から資金を得てアニメーション制作会社スタジオジブリを設立した。 スタジオジブリの最初の映画”Laputa:Castle in The Sky”（1986年）は、ナウシカの同じ制作クルーを採用した。 宮崎の映画の舞台デザインは、ギリシャ建築と”ヨーロッパの都市主義的なテンプレート”に触発されました。 宮崎は1984年に初めてウェールズを訪問した際に鉱山ストライキを目撃し、鉱山労働者の仕事とコミュニティへの献身を賞賛しました。 ラピュタは1986年8月2日にリリースされた。 日本では年間最高の興行収入を記録したアニメーション映画であった。 宮崎の次の映画”となりのトトロ”は、スタジオジブリの財政状態を確保するために、1988年に高畑のホタルの墓と一緒に公開されました。 彼らはプロジェクトの間で切り替えたとして、同時生産は、アーティストのために混沌とした。 「となりのトトロ」では、環境と人間の関係をテーマにしています。これは、テクノロジーが自然に与えるマイナスの影響を強調しているナウシカとは対照的です。 この映画は批評家から高い評価を受けたが、興行的には成功しなかった。 しかし、マーチャンダイジングは成功し、映画はカルト的な古典として分類されました。
1987年、スタジオジブリは角野栄子の小説”キキの配達サービス”の映画化権を取得した。 “となりのトトロ”の宮崎監督作品は、”となりのトトロ”を原作としているが、本作は; 監督には片渕須直、脚本には一色信之が起用された。 一色の最初のドラフトに対する宮崎の不満は、最終的に監督の役割を取って、プロジェクトに変更を加えるために彼を導いた。 門野は本と脚本の違いに不満を抱いていた。 宮崎と鈴木は門野を訪れ、彼女をスタジオに招待し、プロジェクトを継続させた。 当初は60分スペシャルを予定していたが、宮崎がストーリーボードと脚本を完成させた後、長編映画に拡大された。 キキのデリバリーサービスは1989年7月29日に初演された。 興行収入は21億5千万円を記録し、1989年には日本で最も高い興行収入を記録した映画であった。1989年3月から5月まで、宮崎の漫画『光亭時代』が雑誌『Model Graphix』に掲載されました。 宮崎はこの漫画を原作とした日本航空の45分の機内映画の制作を開始し、鈴木は最終的に長編映画”ポルコロッソ”に拡張した。 1991年に生産が終了したため、宮崎は当初ポルコ-ロッソの生産を独立して管理していた。 1991年のユーゴスラビア戦争の勃発は宮崎に影響を与え、映画のためのより陰鬱なトーンを促した;宮崎は後に映画を”愚かな”と呼ぶだろう,その成熟したトーンは子供のために不適当であったとして. この映画は反戦をテーマにしており、後に宮崎が再訪することになった。 航空会社は映画の主要な投資家であり続け、1992年7月18日に劇場公開される前に飛行中の映画として最初に初演されました。 この映画は批評的にも商業的にも成功し、数年間日本で最も高い興行収入を記録したアニメーション映画であった。
スタジオジブリは1992年に東京-小金井に本社を設立した。 1992年（平成4年）11月には、中川理恵子と大村百合子が描いた『そらいろの種』を原作とした90秒枠の『そらいろの種』と、最終的に日本テレビのマスコットキャラクターとなった未定義の生き物を中心に15秒枠と5秒枠で放送された『なんだろう』の2つのテレビスポットが日本テレビで放送された。 宮崎はストーリーボードをデザインし、近藤芳文監督の”心のささやき”（1995年）の脚本を書いた。
Global emergence(1997-2008)Edit
宮崎は、1970年代後半の予備的な考えやスケッチをもとに、1994年にもののけ姫のための初期のストーリーボードの作業を開始しました。 宮崎はビデオ制作において、もののけ姫のためにすぐに再訪する伝統的なアニメーションを補うためにコンピュータアニメーションを実験した。 あなたのマークでは、心のささやきの前に短いとして初演しました。 動画の人気にもかかわらず、鈴木はそれが”100パーセント”の焦点を与えられていないと述べました。
1995年、宮崎はアーティストやアニメーターのグループを屋久島の古代の森や白神山地の山々に連れて行き、写真を撮ったりスケッチをしたりしました。 映画の中の風景は屋久島に触発されました。 もののけ姫では、宮崎は風の谷のナウシカの生態学的、政治的なテーマを再訪しました。 宮崎は映画の中で144,000セルを監督し、そのうち約80,000セルが重要なアニメーションでした。 もののけ姫は2万円の予算で制作された。35億ドル（約23.5万米ドル）で、当時のスタジオジブリの最も高価な映画となっている。 約5分は3Dレンダリング、デジタルコンポジション、テクスチャマッピングなどの技術を使用し、残りの10分はインクと塗料を使用しています。 当初の意図は、フィルムのフレームの5,000をデジタルペイントすることでしたが、時間の制約はこれを倍増させました。
12月に初演された1997年、もののけ姫は絶賛され、日本アカデミー賞最優秀アニメーション映画賞を受賞した最初のアニメーション映画となった。 この映画は商業的にも成功し、国内で合計140億円（1億4800万ドル）を稼ぎ、数ヶ月間の日本で最高の興行収入を記録した。 ミラマックス-フィルムズは北米向けの配給権を購入し、アメリカで実質的な劇場配給を受けた最初のスタジオ-ジブリ作品となった。 興行収入は約3万ドルであったが、スタジオジブリが世界市場に導入されたと見られていた。 宮崎は”もののけ姫”が最後の作品であると主張している。
徳間書店は1997年にスタジオジブリと合併した。 宮崎の次の映画は、家族と家族の友人であった五人の若い女の子と山小屋で休暇中に考案されました。 宮崎は、10歳の女の子のための映画を作っていないことに気づき、そうするために着手しました。 “なかよし”や”りぼん”などの少女漫画雑誌を読んでインスピレーションを得たが、少女たちが”心の中で大切にしていたもの”ではない”クラッシュとロマンス”についてのテーマしか提供していないと感じた。 彼は、彼らが見ることができる女性のヒロインについての映画を制作することに決めました。 『千と千尋の神隠し』の製作は2000年に予算19億円で開始された。 もののけ姫と同様に、スタッフはコンピュータアニメーションを実験しましたが、”ショーを盗む”のではなく、物語を強化するレベルの技術を維持しました。 千と千尋の神隠しは、人間の貪欲のシンボル、および霊の領域を介してliminal旅を扱っています。 2001年7月20日に公開され、2000年代最高の作品と評価され、日本アカデミー賞最優秀作品賞、アカデミー長編アニメーション賞を受賞した。 この映画は商業的にも成功し、興行収入は304億円（289.1万米ドル）を記録した。 この映画は日本で最も興行収入の高い映画となり、ほぼ20年間にわたって維持された記録となった。
2001年、スタジオジブリはダイアナ-ウィン-ジョーンズの小説を原作としたハウルの動く城の制作を発表した。 当初は東映アニメーションの細田守が監督に抜擢されたが、細田とスタジオジブリの幹部との意見の不一致がプロジェクトの放棄につながった。 半年後、スタジオジブリはプロジェクトを復活させた。 宮崎はジョーンズの小説を読んで映画を監督するように促され、田舎の周りを移動する城のイメージに打たれましたが、小説は城がどのように移動したかを説明しておらず、宮崎のデザインにつながった。 彼は映画の設定のために建築と周辺を研究するために、フランスのアルザスのコルマールとリケウィールに旅行しました。 追加のインスピレーションは、アルバート*ロビダの作品の将来の技術の概念だけでなく、19世紀のヨーロッパの”錯覚芸術”から来ました。 映画はデジタルで制作されましたが、文字と背景はデジタル化される前に手で描かれました。 2004年11月20日に公開され、批評家から高い評価を受けた。 この作品は第61回ヴェネツィア国際映画祭でオゼッラ賞技術優秀賞を受賞し、アカデミー長編アニメーション賞にノミネートされた。 日本では公開初週に1450万ドルの興行収入を記録した。 日本で最も興行収入の高い映画の一つであり、世界では193億円を超える興行収入を記録している。 2005年、第62回ヴェネツィア国際映画祭で名誉金獅子功労賞を受賞。
2005年、スタジオジブリが徳間書店から分裂。 1980年代、宮崎はウルスラKと接触した。 ル-グインは、彼女の小説の翻案に興味を示したが、宮崎の作品を知らなかったため、ル-グインは辞退した。 数年後に”となりのトトロ”を見て、ル-グインは適応の概念に承認を表明しました。 2005年8月、宮崎が引退を希望していたため、宮崎の息子の五郎に監督を依頼した鈴木と面会した。 宮崎が監督していないことに失望したが、彼が息子の作品を監督するという印象の下で、ル-グインは映画の制作を承認した。 宮崎は後に五郎の監督就任に公然と反対し、批判した。 宮崎が映画を見たとき、息子に”正直に作られたので、良かった”というメッセージを書いた。
宮崎は2006年にタインマスへの旅行を含むいくつかの漫画小説の表紙をデザインし、編集者としても働き、本のための短い漫画を作成しました。 宮崎の次の映画”ポニョ”は、2006年に制作が開始された。 当初はハンス-クリスチャン-アンデルセンの”リトル-マーメイド”に触発されていたが、生産が続くにつれて独自の形を取り始めた。 宮崎は、子供の宇宙の無邪気さと明るさを祝うために映画を目指しました。 彼はそれが伝統的なアニメーションのみを使用することを意図し、アートワークに密接に関与していました。 彼は実験を楽しんだので、海と波を自分で描くことを好みました。 ポニョは170,000フレーム—宮崎の記録を備えています。 映画の海辺の村は、2005年に宮崎が滞在した瀬戸内海国立公園の町、鞆の浦に触発されたものです。 主人公の宗介は、五郎に基づいています。 2008年7月19日に公開された『ポニョ』は高く評価され、第32回日本学士院賞アニメーション・オブ・ザ・イヤーを受賞した。 映画は商業的にも成功し、最初の月に10億円、2008年末までに155億円を稼ぎ、日本で最高の興行収入を記録した。
後の映画（2009–現在）編集
2013年、宮崎は年齢のため長編映画の制作を引退することを発表したが、スタジオジブリ美術館での展示を続けたいと考えていた。 宮崎は2014年11月にガバナーズ・アワードでアカデミー名誉賞を受賞しました。 “もののけ姫”のプリプロダクション中に最初に議論されたコンピュータアニメーションの短編映画”Boro The Caterpillar”を開発した。 2017年7月にはスタジオジブリ美術館で独占上映されました。 また、無題のサムライ漫画にも取り組んでいる。 2016年8月、宮崎は長編映画『How Do You Live? 公式の承認を得ずにアニメーション制作を開始した。 2020年12月、鈴木は本作のアニメーションは「半分完成した」と述べ、本作が3年間公開されることを期待していないと付け加えた。
2019年1月、宮崎の頻繁な協力者であるVincent Maravalが、宮崎が作品に別の映画を計画している可能性があるというヒントをツイートしたことが報告されました。 2019年2月には、4部構成のドキュメンタリー番組『10Years with Hayao Miyazaki』がNHKネットワークで放送され、宮崎駿監督のプライベートスタジオでの作品制作を記録した。 2019年、宮崎は歌舞伎座で上演された”風の谷のナウシカ”のミュージカル化を承認した。